水墨人物写生中的笔墨探析

本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验:首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的"书写性";最后是水墨人物写生中"水法"的运用。

浅谈高中美术中的默画

在当今美术领域人们对默画的认知,无外乎就是凭借记忆与经验画的画,称之为默画。在我们高中美术中,每年的美术统考与校考都会遇到各式各样的高考默画试题。所以,默画从何而来,它与临摹和写生的关系怎样?默画有何好的方法和技巧?需要我们深入的进行了解与探讨,从而能更好地应用在美术高考中,应用在美术的作品中,让自己的画面更加生动。

裸的理由——20世纪初期中国人体写生问题的讨论

在西画引入中国的过程中,人体再现或许是最能引发个人与集体间二元张力的场域。这个张力的来源是双重的,首先是人体再现本身在西方绘画中裸与露之间的张力,要使得人体的视觉再现不落入色情,这个再现必须服从图式的常规,而常规来自于集体的建构。人体再现是西方绘画核心的事实,并不必然导致它也是在中国的西式绘画的核心,于是西方人体再现到了中国便又加上一层文化脉络转换的问题。中国与近代西方的接触相当早,接受西画的过程也是渐进的,但无论在任何时刻都不曾有全盘移植的问题,因为这个接受的过程同时也是有选择性的。由于中国绘画并没有再现人体的传统,所以西方人体绘画传入中国的途径便格外曲折。在20世纪初,西式的人体再现以它挑衅性的吸引力首先随着摄影一起进入商业美术的范围,在这个与物质欲望相连的地带,为了躲避卫道者的围剿,人体再现必须寻求存在的理由。在一个企图赶上西方的社会氛围下,这些理由依附着进步的概念,将人体再现塑造成文明的指标,中国最初的艺术学院开始无法在教学内容上规避人体再现的问题。在这个人体再现争取它绘画中的合法地位的过程中,问题开始聚焦始于中国导入西式的艺术学院教育作为西式绘画的训练手段之际。学院式的再现手段一面直称它是西方绘画的正统,一面也藉此与商业美术区隔,以便将后者排除出竞争圈外。在论述方面,学院组织与官方关系密切的学会,利用半官方的框架,赋予人体再现一个“学术性”的权威与“公众意见”的正当性,另一方面也利用定期美术刊物、报刊文章与公开展览加强论述的效应。在实践方面,学院重塑写生概念的尝试并不容易,因为学院式人体写生是以一个中国仍然没有的图示系统为基础,因此,早期的学院人体素描仍带有相当浓厚的临摹性质,参照的可能是印刷品上的西方学院素描。这种方式并不能长期将商业美术区隔在外,当美术学院学生出校门后投入商业美术时,这种情况变得更复杂,尤其是如果美术与非美术的差异仅在于参考对象的不同时,美术并不握有绝对排他的资料参考权,美术与非美术的边界便再度含混起来。在反覆的越界——画界动作中,中国的西画逐渐向西方靠拢,而人体再现则始终是测试边界最锐利的工具。

丹青同绘中华盛世 齐唱画坛同一首歌——“中国画·画中国”大型美术写生创作活动在南京正式启动

由中国文化部文化艺术发展促进会、中国美协《美术》杂志社共同主办，中国美术家协会网、中央国家机关工委紫光阁杂志社、国经协经济研究院协办．江苏明城投资集团特别承办的以“中国画·画中国”为主题的大型美术写生创作活动．于9月20日在江苏南京市文化艺术中心正式启动。本次活动计划三十年完成．每年一省．画遍全国各省。启动仪式后首次写生主题为“江苏南京行”。