论董其昌“画分南北宗”说的实质

以禅理喻画理,以禅派喻画派,是董其昌绘画理论的基石。"画分南北宗"说着重于从顿渐之分来立论,而不是着重于从正闰之分来立论;不应该看做一个史学问题,而应该看做一个美学问题,即是否可能同时并存着在横向上可以相对划分的通过不同画风、不同画法、不同审美追求和不同作画态度所呈现出来的两种相映成趣的绘画美学体系。本文从"画分南北宗"说误读的缘由、"画分南北宗"说与"文人之画"内涵的异同两个方面,来阐释"画分南北宗"说的实质。

文人画琐谈

文人画,顾名思义就是文人画的画.文人在现代汉语中的解释是指有相对高程度文学艺术水平的知识分子.但是在古代文人的概念却不这么狭义了.中国字的'文'字来自天文一词,'天文'指的不是后来狭义的天文学,而是指天地之间的道,文:造化也!文人是对天地'造化'有相对高水准认识的人.什么是造化?得知造化者,化人世之道,天地之道,万物昆仑之道,三界无常之道,自知之明之道于一身,谓之:知道了.具备得知造化者的条件后是个得道人,但还不算是个文人,文人除了知博德厚以外更要有一二精通,并有独到建树者方才算是文人.……

对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考

中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段,至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线。从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石、黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操、品格和精神。

大道与小雅——新、旧文人画家的得失

康德在《判断力批判》中把画画的人区分成两种:一种是为功利目的所迫而画画的工匠,一种是无功利目的而自由画画的艺术家。中国古代的工匠画家(包括宫廷画家)与士夫画家的区别正符合于康德所作的区分。中国的魏晋时期就有文人士大夫为自己作画,他们均不必以画养家糊口,却可以画画怡情养性,东晋时的宗炳就是这种文人士夫画家早期的典型。宗炳在其《画山水序》中言:'余眷恋庐、衡,契阔荆、巫,不知老之将至。愧不能凝气怡身。伤砧石门之流,于是画象布色,构兹云岭。'可见,宗炳画画与他人无关。

仇英艺术评价歧异问题探讨

仇英,字实父,号十洲,原籍太仓,后居苏州,明代画家,生卒年不详1。画史上对于仇英的记载也很少,从有限的记载可得知他的绘画天赋较高,最初师从周臣,后来又跟随文徵明学习绘画,并由"精工雕琢"转向萧疏淡雅的风格,所画山水结构严谨,含有清润柔和的韵味,人物绘画潇洒流畅,精工妍丽,被后世列为"明四家"之一。对于仇英艺术成就的评价,自明清以来褒贬不一、颇为歧异,赞扬者认为"盖五百年而有仇实父""绘事之绝境,艺林之胜事"。

能融笔墨写山川——简评左力光山水画

中国画首重笔墨,山水画尤其如此。古人云:"作画第一论笔墨。"然而当下中国画大多舍笔墨之本而求形象之末。上世纪80年代,画家吴冠中抛出惊人之论:"笔墨等于零!"一语戳穿当代中国画的虚伪面纱。当代中国画只在工具和形式上以貌示人,其画理与画法早已改弦易辙,沦落为西画的附庸。这实际上是盗国画之名,行西画之实。当代中国画不是与西画并驾齐驱,分庭抗礼,而是被钉在西画的十字架上,难以获得独立的审美品格。