论《额尔古纳河右岸》的画境艺术

中国诗情画意的古典美学传统源远流长,迟子建承袭了中国传统诗画艺术对意境的追求,将绘画技艺理念嫁接到文学创作中。作者在小说《额尔古纳河右岸》中呈现了一种水墨画般简约隽永的画境艺术,以设色、写意、空白三种绘画表现手法为切入点,阐释出《额尔古纳河右岸》所展现出的视觉美、笔法美、布局美,挖掘小说画境艺术的独特价值。

平远画境下的乡村风貌控制--以嘉兴“秀水新区”县域风貌区规划设计为例

概述了传统山水画中“平远”画境的研究,并以嘉兴油车港-王江泾“秀水新区”县域风貌区为例,探讨了基于平远视角下的江南乡居环境景观营造。规划以传统山水画《水村图》之平远意境为基础,总结出属于场地的设计语汇与艺术表现手法,通过提取“幽”“迷”“阔”“逸”“潜”的平远意向特色,以画境转译进行空间布局和风景营造。最后“由画入景,以景为画”,通过核心节点的方式搭建场地风貌视景框架,为样板区打造一张具有辨识度的金名片。

传统村落风貌保护与发展中的山水画境重塑——以安徽省祁门县桃源村为例

以安徽省祁门县闪里镇桃源村为例,从其风貌构成内容着手,通过解析具有代表性的古今名家名作,探寻山水画作在人居全景、风貌节点与精神世界上的表现;以与自然相和谐的人居观为指导,在山水画特有的视线组织下,突出传统村落风貌要素的“原真性”和“完整性”,以最少干预下的微更新和地方性作为特色传承,提出传统村落风貌保护与发展中山水画境重塑的框架,并在此基础上拓展多场景呈现与数字平台展示;最后,从风貌核心内容管控、传统技艺应用、乡土文化呈现和多层面感知路径等方面,尝试重塑和管控富有地方人文与自然特色的传统村落风貌。

郑板桥词作中的画境——画论视野之观照

郑板桥论词、论画之观精妙绝伦,其词作中呈现出的风貌与其画论所述异曲同工。建立在对诗画书三者同源的肯定态度之上,郑板桥将词与画互照互鉴,将画者思维灌注于作词之中,为其词作带来了别样风味:无论是构图布局的别具匠心、留白之法的运用自如,还是用色的极致,层层技法的使用使得内化于词作中的气韵被传达,艺术生命力与感染力被表现得更为淋漓尽致,词中画境油然而生。因此,探究郑板桥画论在其词作中的表现,以此感受其词的别样画境,可为研究板桥词开辟新的视角。

弘仁“清凉”画境考论

古典审美范畴的“清凉”源出佛典,意指可剔除内心灼热邪火,使人神明专注,以达成身心的平衡与和谐。明清鼎革之际的遗民画家弘仁以其瘦劲简洁的风格、“淡无可淡”的笔墨、巨嶂式的构图和少皴多勾的空间图式表达,营造了“清凉”的画境。追溯其成因,一方面是深受佛学的影响,以及早年儒道观念的长期浸淫;另一方面则是遗民心境在画作上的自然显现。其后,以弘仁称首的“新安画派”,因人迹罕至的“清凉”画境在美术史上独树一帜,对金陵画坛产生了深远影响。

笔墨、画境、诗意——马远山水画审美风格探析

南宋山水画是中国传统山水画发展的高峰,马远是南宋时期杰出的山水画家,其作品构思巧妙,精于布局,笔墨精微雅致,清远空灵。本文以马远作品为研究对象,从中国山水画所追求的理想美的角度,解析马远山水画作品中笔墨、画境、诗意的关系,使读者身心进入古画中,探寻中国传统山水画的精华所在,立足传统,打开宋画内涵,努力创新发展中国山水画,弘扬中华美育精神,夯实文化自信。

论王维画境的表现

唐朝是政治、经济、文化高度繁荣的时期,王维作为唐朝杰出的文人画家,开创了水墨山水画的绘画艺术新时代,其画境内容表现丰富,蕴含着田园诗风与“空”“静”的禅宗思想。王维绘画更多的是捕捉事物的内在精神,赋予画面永恒的生命力,而不是一味地关注事物的外在形象。王维的画境与其绘画风格和其身处时代密不可分。首先梳理唐代的社会背景、文化发展概况,以及当时的社会文化对其绘画产生的影响;其次简述王维绘画风格,例举其画作,探究其画境的表现内容;最后分析王维在中国绘画史上的地位及对后世的影响。

以宋代山水画境构建新中式风格室内设计分析

从宋代山水画的构图出发,以一种全新的视角,将其与室内设计联系起来,融会贯通、与时俱进,表现出空间的流动性及诗意。从如今的设计美学角度出发,宋代山水画追求和营造的意境与现代新中式追求的简洁与传统并存相符。文章从宋代山水画入手,感受画境的营造风格并学习这一手法,再得到启示,将这一美学思想重构,以《千里江山图》为灵感,感受青绿山水长卷所营造的画境,并将观看这幅图的启示与新中式风格相结合,以此打造一个独一无二的茶庄。茶庄室内设计主题是“一念之间”,具有宋代美学意境,文化内涵通过山水画的画境营造,旨在创建一个为人们提供休闲放松与文化熏陶的空间。

生境·画境·意境——文人写意山水园林的艺术境界及其表现手法

中国古典园林,可以分为四大类型：帝王宫苑,第宅园林,寺庙园林,名胜园林。在第宅园林中,其园主有的本人就是封建时代的＂士＂,＂士＂就是文人。有的园主,则是皇亲国戚,达官显贵或豪门富商,其园主并无文化,或文化不高。在这类显贵园林中,有些文化不高的园主,也常常聘请一些有地位,或出身寒微的文人、画家。

元四家的诗境与画境

论述了元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)诗境与画境交融、一致的特点,指出元四家诗境与画境都形成了高远、淡远、清新的美学境界,但他们诗境画境中各自又有异于其他三人的艺术特点,这种多层次、多维度的艺术丰富了元代文人画的文化特质。

李琼久画意画境谈

美术大师与一般画家的区别 ,不仅在其笔墨、线条、色彩与构图上 ,而是更深层次、更内在地表现在画意、画境上 .嘉州画派创始人李琼久先生的人物画、山水画和花鸟画 ,都有深刻的画意与深邃的画境 ,都饱涵着画家的生命体验、情感抒发与哲理感悟 。

画工妙笔绘佳境——谈中国古诗词中画境的创造技法

“诗中有画”,是苏轼以其艺术家的慧眼,对王维诗的独到发现。然而,这并不是王维诗所独有的,当我们反复吟读无数古代富有画意的诗篇时,就会发现“诗中有画”是古代诗词所特有的艺术特征之一。中国古代诗词中的诗画技法,丰富多样,不一而足,本文旨在探索个中奥妙,彰显其艺术创造的奇异之处,从古代诗词的优秀文学遗产中不断获得真切而丰富的艺术感悟。

论秦观词中的画境

秦观的词具有独特的绘画美学特征。秦词中的画是一种由"线"的勾勒和"点"的泼洒构成的写意画,其凄清淡雅的色调美、烟水迷离的意境美以及画面的流动美,体现了秦观柔婉、幽微的词人之心。

潘天寿的绘画境界及其美学思想

潘天寿是中国现代最为著名的学者型画家之一。所谓学者型画家,按照马鸿增先生认为：＂是在中国特别丰厚的文化土壤中产生的艺术现象,其根本在于将画事视为学术。＂学者型画家的特点是：既精于论著,又精于绘画,对理论考虑多,善于总结,两翼之间的互动关系很是明显。

诗境画境禅境——漫谈中国山水画的意境

山水画的兴起与发展,是传统中国文化作用的结果,是自然与人格完美结合的产物.中国传统山水画的文化、哲学内涵形成了中国传统艺术的本质特征,其中的一些思维方式是中华民族的智慧象征,是中华民族特有的精神财富,"山水"一词,它迥异于西方的"风景","风景"是山川、河流、树木、屋舍等物象在画面上客观科学的再现,而"山水"不仅是客观物象的再现,更是中国人一种情思、一种观念的表达,是再现画家的内心所思. ……

品评《渔庄秋霁图》“高逸”的笔墨画境特征

倪瓒是元代文人画家的典型代表,为著名"元四家"之一。他提出"逸笔""逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。他开创了与宋代院体画精工细密不同的疏简高逸的文人画新风格,丰富发展了传统山水画的艺术程式,对后世的绘画发展影响极大。

中国绘画风格史中的两次变局与画境转换——兼谈美术教育中的文化结构培育体系之构建

魏晋隋唐与两宋绘画风格由浪漫主义向现实主义的转向、元代文人画兴起对两宋写实主义的反拨是中国绘画风格史上的两次重大变局。本文把以两次风格之变与当时的文化思想之变联系考察,以画境转换为考察的切入点,对当代美术教育中切实加强文化结构培养体系构建给与关切,其中理学对两宋和元代绘画之影响的观点是创新之处。

略论姑苏园林画境构成

本文试论姑苏园林画境构成三要素:借鉴山水画"散点透视"法,构成动态连续的风景画面;采用绘画"虚白意蕴",使其举目入画;叠山、垒石以土石为皴擦,成为立体的画。

环境艺术之美——画境 意境 化境

环境艺术美学形态是当代环境艺术发展的重要内容,对持续有效的环境建设具有十分重要的意义。文章立足环境艺术美学的基本类型,从发展过程入手,论述其内涵、表现形式以及手法特性,探索了现代环境艺术美学形态的建构以及基本方法。