四川民居中的画墨与讨签

四川民居,是四川地区数量最多的现存传统建筑。文章通过工匠访谈、建筑调研及施工现场考察,介绍了四川民居中的柱子画墨与榫眼讨签两种建造工艺,意在通过分析这两种工艺的原理及工序,洞悉工匠制作和施工中的设计思维与意识。

艺术朝圣 画墨抒性情

沙马拉毅Sha Malayi西南民族大学二级教授、博导;1992年被评为国务院政府特殊津贴专家;国务院学位委员会学科评审组成员;四川省文联副主席;四川省美术家协会会员;中国民族书画家协会副会长;国务院国(宾)礼特供艺术家;中国民间文艺家协会副主席;国宝熊猫工笔写意画著名画家。

宋代文人交往背景下“墨戏”画创作与其社会功能的相互关系

宋代文人士大夫之间通常以诗画会友,在"画不求售"的理论驱使与文人士大夫的社会地位主导下,"墨戏"画原本很好的商业价值没有发挥出来,更多是作为一种社交媒介维持着文人间的交往活动。本文试图以此探讨宋代文人交往背景下"墨戏"画创作与其社会功能间的相互关系。

笔墨创新在重彩山水画教学过程中的运用

笔墨创新建立在艺术家对传统重彩山水画的深刻体会、认识和把握上。与此同时,它也脱离不了中国哲学思想的滋养。重彩山水画创新可以通过笔墨创新来实现,在重彩山水画教学过程中,教师要把创新与传统联系起来,培养学生的笔墨创新思维,以达到借古开今的目的,促进重彩山水画教学的发展。

浅谈符合儿童绘画特点的岭南水乡彩墨装饰画探索

彩墨装饰画是一种既有传统又有当代感的新型绘画艺术形式。它吸收了水墨画的构图、用线用墨的特点,彩墨画的色彩特点,以及装饰画的造型及用色方法。它与水墨画、彩墨画、装饰画三者有着千丝万缕的传承关系。本文从彩墨装饰画的构图、造型、线墨、色彩四大方面,结合儿童心理和生理方面所呈现的绘画特点进行相互关系的综合论述。

文人墨戏画的艺术特征

墨戏画属文人画范畴。在创作主体这一方面来说 ,最突出的便是游戏态度 ;画家以随机触遇的感兴为创作动因 ,而不事先构思 ,惨淡经营 ;墨戏画力求摆脱既成的“格法”程式 ,不求形似 ,逸笔草草 ,重在创造新颖奇特的审美意趣。

依画翻新意 诗抒画外情——苏轼咏画题画诗赏析

北宋大诗人苏轼的咏画、题画诗,是其诗文中不可忽视的组成部分。收在“全集”里的咏画、题画诗,达百首之多。综观这类诗作,就会发现一个显著特点,即依画翻新意,诗抒画外情。在当时,有一批文人兼工画事,并成为一种流派,叫作文人墨戏画。这些画多是对自然的赞赏,在自然与人生之间,取前者而舍后者。苏轼却反其意而为之,从画中翻出新意,勾出人间事。也就是比起自然,他更关心人事。他以艺术家的勇气,大胆地歌咏人生的喜怒哀乐。在近百首咏画、题画诗中,题咏马的约占五分之一。马一向是历代诗人、画家喜用的题材,这大约是马的外形膘悍骏健且与人的关系至为密切之故。尤其在唐代,出现了擅长咏马的诗人(如杜甫、李贺)和擅长画马的画家(如曹霸、

Graphical Simulator for Chinese Ink-Wash Drawing

Simulating the traditional painting art by computer graphics is a challenging and attractive subject. Basing on the experience in the ink wash drawing, in this paper, we expound the artistic characters of ink wash painting and particularly analyze the characteristics of the materials used in the ink wash drawing and the relationships between them. A simulation model is presented and some typical visual effects of the ink wash painting are realized.

“彩墨青岛——当代名家画崂山”活动正式启动

2004年4月23日至26日，“彩墨青岛——当代名家画崂山”活动通过新闻发布会在青岛市启动。本次活动由文化部中国艺术研究院中国美术创作院、中共青岛市委宣传部、青岛市文联联合主办，青岛画院、青岛瀚月文化艺术有限公司承办。受邀参加活动的主要是来自全国各地的著名山水画家，有来自北京的龙瑞、程大利、王铺、满维起、陈平，来自山东的曾先国，来自黑龙江的干志学，来自江苏的方骏、范扬，来自广西的张复兴，来自河南的谢冰毅，来自浙江的张谷曼、何加林和来自福建的林容生等。活动学术主持为中国艺术研究院美术研究所吕品田、赵权利。新闻发布会之后，画家先后深入崂山，进行了为期两天的写生。

五彩彰施,水墨积微——张仃彩墨装饰画的色彩语言研究

张仃早在20世纪50至60年代所创作的彩墨装饰画呈现出迥异的风格倾向,画面中大胆运用装饰性语言和西方现代主义构成形式,是张仃艺术生涯中极富创造性、最为斑斓多彩的一批作品。本文从"色彩语言"的角度介入张仃的彩墨装饰画研究,更加关注绘画本体问题,较为直观、具体地把握了张仃艺术面貌的形成和风格嬗变过程。

From Ink Play to Chinese Ink Abstract Painting

The first time when I received the pictures from Shen Yao,Director of the Art Publishing Department,I was participating in a bridge competition in Shanghai.Maybe because I was absentminded about it at that time,

审美价值的同一坐标——评文人墨戏画

近一时期，中国水墨画革新从创作的出发点、精神指向、语言方式、操作程序、美感传达等都与传统水墨的审美价值与评价标准大相径庭。文人“游戏笔墨”方式与“逸笔草草”被普遍视为陈腐情调，认为“墨戏”的说法是“无目的性”、“自由的游戏”等等，中国某些现代思想家也指责文人墨戏画是逃避社会责任的堕落。

吕超然和他的水墨戏画

吕超然1941年生于闽南。现为泉州画院专业画师。吕超然从小有三好:一是好看戏,尤其是武戏。不论掌中木偶‘_布袋戏’,提线木偶‘加礼戏’还是真人实干的‘打城戏’、‘_高甲戏’、台上鼓点一响,台下的他便如醉如痴。戏灯不灭,锣鼓不息,他决不走。至今如此。二是好民间美术。彩扎、刻纸。

名家名作墨中寻

古墨，一块本来乌卒卒的实用物，脱胎为精美优雅的艺术奇葩，可以悦目，可以养心，令人爱不释手，其中尤以镌画墨最负盛誉。

苏轼的文人画观论辩(续)

苏轼心目中的“士人画”主要是指哪类画? “王文”在题目中提出了“苏轼和宋代文人画”的问题。这个问题确实提得至关重要。但是我想,既然我们说“宋代文人画”,就应该是“宋代的”,而不可把明清之世的或近现代的文人画观向上追加到宋代人苏轼的头上。 苏轼曾对宋子房(字汉杰)的“不古不今,稍出新意”的山水画表示极大的赞赏,说“汉杰真士人画也”。可见北宋时代人们心目中不但有着与“画工”画相对立的“士人画”的概念,而且对于什么是“士人画”必然还存在不同的理解,其间难免不真伪混杂,因此苏轼才有提出“真士人画也”

文人画传统中的工笔因素

我们必须认识到一种文化和它诸多艺术现象的产生、发展和继承,必需从它广阔的文化背景、时代背景、社会背景、思想史和哲学史的研究中寻找答案,从艺术家的生命哲学、人生理想、价值判断取向以及审美趣味研究中去寻求答案。中国绘画,一开始都是为了表现中国文化中特有的审美精神,审美理想,以及审美情趣。而后,在具体的画体、画题、画风中表现出它的特殊性所在。 “天下有道而见,无道则隐。”(《论语·泰伯》),“穷则独善其身,达则兼济天下。”(《孟子·尽心》)和“内圣外王”等等,作为最初中国文人的人生理想,并希望在短暂的生命岁月中。

白发童心见天真——张辛国鹿画赏析

辛国先生满头白发，年逾古稀，从艺50多年，他是河北省美术界的老前辈，河北美术家协会顾问、河北美术出版社原总编辑，我们工作在一起有30多年，他是我的老领导和知心朋友。辛国先生1988年离休之前主要忙于繁重的编审工作。但在美术创作上也从未间断过。20世纪50-80年代创作出版了许多连环画和年画作品。