功在画外 意在画中——评于振洋的水墨画

中国人物画源远流长,尤其在近现代,水墨人物画得到根本性的民展,于振洋先生着力于水墨人物画的传统,以及当代性的思考和实践,在没有失去传统笔墨的前提下,对绘画的形式,特别是文人画的空间上进行一番有益的探求,旨在通过个性化的笔墨,表达传统与当代的融合,并力求使画家本人的内在修养,发端于笔墨造型及绘画语言所要阐述的文质性要求,令画面更有文化的厚重感,从而达到诗情画意的完美结合。

论高中美术术科与文化素养的内在关系

本文针对现阶段美术高考的现状,分析被美术生在基础学习阶段所忽略的绘画与文化素养的关系。提出应该重视"画外功夫"的培养。

在雅俗两极中升华艺术个性——李学明画艺浅谈

在当今画坛上下一片 浮躁与喧器之中,能够潜 心探艺、恪守艺术节操的 画家不说令人肃然起敬, 起码让人刮目相看。刚逾 不惑之年的青年画家李学 明在画艺上亦步入了“不 惑时期”。与学明接触的人 都会感受到他是一位“敏 于行而讷于言”的谦谦君 子,然而一经与他深谈你便发现在那寡言少语中会时时透露着一股艺术灵性,他是一个能让你产生思想火花的人。 杜子美有诗云“诗清立意新”,其实画又何尝不是“画清立意新”呢。大凡艺术上的上乘之作,诗情画意都贯注始终,应该说画境即诗境.绘画的最高艺术境界即为诗意的极限发挥。注重“画外功”修养似乎是一个老生常谈的话题,然而对一个真正的画家(尤其是青年画家)而言,却是一个常谈常新的永恒话题。

画家王琨

认识王琨以前,先认识了他的画,尤其他画的牦牛,以宏大的气魄,不拘小节的描绘,强有力的视觉冲击力,以其鲜明的个性给我留下了深刻的印象。第一次见到王琨本人时,不知为什么,总觉得他和牛有些什么相通的地方。他1米80的身高,强壮的体魄,不善言辞,说起话来有时不知所措。这和他的职业——《中国油画》编辑。

游于诗情画意间——浅谈小学美术水墨画教学

水墨画是中国优秀传统文化的一朵奇葩,历史悠久,成就辉煌,在重视传统文化教学的今天,水墨画教学在越来越多的中小学普及开来。但现今的水墨画教学还是小学美术中的薄弱环节,在水墨画教学中还存在误区,需要探索和创新教学思路和方法:如重视水墨画基本功的训练;在教学方法上贴近小学生心理,注重趣味性和多样性;表现题材应顺应时代,贴近小学生的生活等。以更优更好的方法来教学水墨画。

不停砥砺自己的唐光元

1921年,陈师曾在《文人画之价值》一文中提出文人画的“四要素”,即“人品、学问、才情、思想”,项项皆在画外。今天我们判断一幅国画好不好,大家的共识也是四个方面——诗、书、画、印。此四项,除了“画”,其他“诗、书、印”三项也均非绘画语言,皆在画外。由此可知,画画,真正的功夫应在画外。“形而之上谓之道,形而之下谓之器”,弘道者为“家”,制器者为“匠”,为家为匠,真正的界限就在修养,就在画外功。