明清散佚画学文献述略——以四库系列书别集为例

散见于经史子集的画学文献,鲜有整理者,这些是画学专著的必要补充。对于四库系列书别集中的画学文献的辑佚工作已于2012年完成,辑出序二千二百八十五种,引一百一十一种,记一千五百六十五种,日记七种,书类五百五十五种,论一百零七种,说三百三十九种,碑状类二百一十八种,传二百一十种,赞三千零七十二种,颂三十三种,赋一百八十九种,题跋四千八百八十七种,杂文四百九十九种,诗四万四千七百五十一种,词曲七百五十种,外此全录四十七种别集。

由清代画学文献管窥清代绘画的发展

画学文献是绘画发展的重要组成部分,是反映历史某一时期绘画发展的重要参照。清代画学文献打破了前代的格局,在画学思想上显得更为自信,更为主观。但近代的画学研究对清代绘画持一种指责的态度,认为清代绘画是中国画断脉疲敝之根源。然从画学文献考证来看,清代绘画,既没有脱离传统也没有固步自封,有其新的特点和独到之处。

“第五届全国画学文献学术研讨会”述评

全国画学文献学术研讨会由韦宾教授首倡,并得到四川大学、河南大学等院校支持,于2017年在陕西师范大学首次举办。2019年至2022年,第二、三、四届研讨会先后在四川大学艺术学院、河南大学美术学院、四川大学哲学系举办。2023年10月28日至29日,由陕西师范大学美术学院主办的“第五届全国画学文献学术研讨会”在西安举行。本届研讨会得到诸多高校、社科机构、文博系统、科研院所的大力支持,共收到投稿论文一百七十余篇,经过严格遴选,最终有近七十篇论文的作者参会。

中国古代画学文献国际化出版的思考

自19世纪初西方汉学兴起,中国古代画学文献开始在海外出版与传播。当前,中国古代画学文献的国际化出版急需拓展,其中关于题跋的、关于中国古代绘画品评与鉴赏标准的、关于绘画技法传承的中国古代画学文献可重点开拓。中国古代画学文献的国际化出版可分地区落实,考虑不同国家受众的语言习惯、审美兴趣以及对中国文化的认同感等因素。此外,中国古代画学理论较为分散,多以札记、题跋等形式出现,在梳理、翻译过程中需注意整合、凝练,采用国际通行的学术规范和出版规范,让世界各国人士更全面地理解中国古代的绘画艺术,感受中国传统文化的魅力。

道咸以降传统文人画的世界:空间、官制与学术

项目批准号:18BF095课题负责人:韩进结项报告(部分)以画史演进阶段而言,道咸以降并不是研究旧画传统的理想时期,因为在这个时期,随着南方海派空间的兴起,传统文人画正面临转折,走向式微。但也恰值此时,画学文献书写的观念和模式发生变化,开始出现长时间连贯的、较完整的文人画创作和接受的记录。例如,戴熙《习苦斋画絮》、潘曾莹《小鸥波馆日记》,以及李慈铭和翁同龢的日记,都贡献了持续十数年以上、事无巨细的艺事记载。长期以来,在文学书写传统、修辞手法和价值观的限制下.

补史乘之阙——历代画学著作论人物画部分对中国古代服饰史研究的佐证

中国古代服饰研究多以图像及实物为主。服饰依附于人,描绘人物的绘画作品自古有之且不乏珍品,对历代人物画也可见传记、鉴藏及品评著述,从中亦可窥见所处时代的服饰风貌。作为历史研究的一个分支,文献及一些重要的史料在服饰史研究中尚未得到足够关注和重视。与绘画密切相关的画学文献中,在论人物画部分有对服饰形制、色彩、纹样以及衣冠之制的相关内容涉及,可以作为服饰史研究的补漏考证之用。

从官修史书目录论画学源起及相关问题

对画学研究并非简单定义问题,势必要利用文献学的方法,梳理画学文献在古代官修史书中的收录情况。魏晋以前把绘画当作礼教之用,追求实用主义;魏晋以后到两宋之前,是绘画宗教化时期;两宋以后,绘画追求文学化精神境界,成为一种独立的审美形式。

画学补证

本文为已故著名美术史论家、中国画学研究学者阮璞先生遗稿。文中以札记体讨论中国古代画学八个相关问题,涉及文献画史考证、画家与画意的考察、画学文献的质疑辨惑、画学著述的读后商榷四个方面的研究。

《汉魏六朝画论释证》

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笔注》分别出版,在形式与内容上造成了诸多遗感。今得以合壁出版,使得体例更加完整,脉络更加清晰,弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理,并充分重视传统注疏方法在学术上的价值,对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止很完整的整理,也纠正了以往校注中存在的错误。特别是在注释中,作者除了充分利用图像材料外,还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论,画史的零星论述,吸收了迄今为止有关汉魏六朝绘画思想研究的近期新成果,具有较高的文献价值。