余绍宋画学理论研究的文化启示

考察余绍宋的画学思想与艺术实践可以看到传统文人画家在近代的角色转换,正是他们深刻地影响了传统绘画向现代绘画的发展演变。像余绍宋这样的艺术家,他们在绘画实践上的成就可能无法与那些标新立异的大师相媲美,但他们却以自己的学识修养,为继承传统文化,在画学研究等方面做出了极大的贡献。余绍宋《画法要录》和《书画书录解题》等画学著述运用＂科学新理＂对古代书画文献进行了科学的清理分类,是近代中国画学研究的重要成果，对近代中国画学建设功不可没。

王原祁之画学思想

作为南宗正派的传灯者,王原祁对绘画传统的认识与继承是通过董其昌、王时敏而来的,这种不可回避的师承关系清晰地勾勒出董其昌、王时敏、王原祁三人间的画学渊源脉络。他不仅在创作上努力实践,而且还在理论上给南宗绘画作了阐发与总结,从而使南宗画学理论体系更加具体而丰富,并对后世山水画创作产生了深远影响。考察、梳理王原祁的论画文字,其画学思想主要体现于如下几个方面。

在山海之间也:《苦瓜和尚画语录》中的中国画时空结构

石涛在《苦瓜和尚画语录》中论证了山与海的概念,并认为山海关系呈现为中国画中独有的创造性时空结构。比如,山海的空间性即表现为山与海、天与地之间相互作用的某种力量。这种精神意义上的理解为中国画开辟了无限的创作空间。自古以来,意象化的山海已被中国画画家们领会为一种“山海精神”。辗转于山与海之间的画家似乎也担当起了捍卫山海之任,描绘山与海成为他们超越内在审美局限的手段。按照石涛的理解,中国的艺术精神既处于山海所构造的艺术时空之中,又无限绵延于山海所构造的艺术时空之外。

跨界时代的动画理论与创作研究——2016首届中国动画学年会综述

为推进中国动画理论研究步伐，牢固树立动画学理论体系建设意识，搭建国内外动画理论与实践交流平台，2016年11月19～20日，首届中国动画学年会（以下简称“首届年会”）在成都大学学术交流中心隆重召开。首届年会由中国动画学会、中国电影家协会动画电影工作委员会、国际动画协会中国分会、亚太动画协会（中国区）、中国动漫集团等单位指导，成都大学、《当代电影》杂志社主办，四川动漫研究中心、成都大学美术与影视学院、成都大学动画学院承办，中国独立动画电影论坛支持。

“共尊宋画”背后的经验、立场之差异——民初画学“激进”与“温和”之辨析

民初中国画"激进派"代表人物康有为、陈独秀,与"温和派"代表人物金城在画学上存在着"共尊宋画"的相似主张。然而,在其相似诉求的背后,却渗透着双方有差异的判断基础——不同的画学经验、相悖的文化立场与出发点。本文通过考读文献,对双方看似相同实则相异的画学理论进行分析,从而描绘出当时"新"、"旧"思想相互混融中的共性与区别,并在此基础上辨析了"温和派"画学主张在语言表达上所具有的"激进"因素,以及这种因素所带来的误读——他们往往将注意力集中于"传统价值"的辩护,而非"该怎样去做"的问题,这便导致了他们身上求新、求变的一面容易被忽视,甚至成为革命的对立面、一种"停滞不前"的保守象征。

论理学对中国“画气”说的影响

中国画学中以气论画的传统可以追溯到六朝时期,而真正形成具有丰富理论内涵的画气说则在两宋。画气说的形成具有明显的哲学背景,北宋以来的理学思潮是画气说形成的最直接因素。本文认为,理学对画学理论中气论的影响主要集中在三个方面,一是为画气说提供一个有机论的基础,在气机哲学的影响下,中国画学将表现对象活泼生机作为根本目的,这突出体现在山水画和花鸟画中;二是从审美体验角度,中国画学形成了“以气合气”的独特创作思想;三是在绘画艺术形式上,气势论成为一引人注意的理论,六朝时的气韵生动理论获得了新的发展。

黄宾虹及“咸道画学中兴”的提出

“成道画学中兴”是一个跨学科理论，并不仅仅是一种画学理论，它根植于黄宾虹的学术人生中，体现出传统士人所具有的经世致用思想。

中国古代画学概念“龙脉”补论

中国古代画学理论中很多重要概念的背景及其深刻的内涵到目前为止并没有得到充分的展示,而且对画论整体文本进行精深研究的成果也不多,例如清代王原祁在《雨窗漫笔》中所推崇的"龙脉"说。本文根据《雨窗漫笔》的内容,试图探讨龙脉与气势的关系,并就如何全方位尤其在中国传统文化背景下审视及解读"龙脉"这一画学概念作一点尝试。

建构与整合——中国艺术史研究与西方艺术史理论

长期以来,西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国美术史研究的影响,考察中国传统画学理论向现代美术学的转型过程和不同阶段所出现的问题,以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出美术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障,完成中国美术史学科现代形态的转化与整合。

亦真亦幻的灵魂之舞——王仁华人物画透析

解读王仁华的人物画作品，尤其是以不同时期女性作为描绘对象的人物画作品，仅用传统的画学理论和一般性的思维框架来衡量显然是不够的。不但因为这些作品在表现内容上突破了人们司空见惯的借助于“情节”和“故事”来演绎先验性主题的公式化做法，传达出种种模糊、

黄宾虹引书入画之研究

黄宾虹的艺术价值是全方位的.除绘画与画学理论外,其金石篆刻与书法的成就也不能等闲视之.而且,他在文字学、考古学方面也颇有建树,是一位国学根柢深厚的学者型画家.

技进乎道——荆浩《笔法记》析义

荆浩在中国绘画，特别是传统山水画发展中具有里程碑意义和”继往开来”引领新境的一代宗师巨匠的非凡地位。荆浩促成了中国传统山水画技法的完善，使其达到”有笔有墨”进而完成了其“以形写神”的山水情境构建的理论——“可忘笔墨．惟有真景”。他所撰写的《笔法记》则成为中国历代画论中具有非凡意义和重大学术价值的画学理论。

窥探黄宾虹鉴藏的那些事儿(下)

20世纪是西学东渐的时代，西方的鉴藏观念与博物馆学对中国的鉴藏家产生了深刻的影响。黄宾虹是近代学者型收藏的重要典型人物，其收藏是与出版结社、绘画创作、研究等结为—体，成为他研究画学理论，在绘画上自创一格的内在组成部分。

展讯

＂冰上飞鸿＂黄宾虹绘画精品苏州特展展览时间：2012-08-09～2012-09-09展览地点：江苏苏州博物馆黄宾虹（1865-1955）,名质,字朴存,号宾虹,祖籍安徽歙县,生于浙江金华。他不断探索中国画用墨,用笔的规律,晚年所画作品兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,其山川层层深厚,气势磅礴,形成＂黑、密、厚、重＂的独特画风,达到极高的艺术境界。此外其画学理论,金石篆刻、文字学等也卓有建树。他的艺术影响广泛深远,不只是完成了传统的承传,同时也开启了一个新时代。黄宾虹曾言其所居曰：＂冰上飞鸿馆＂,此次展览以此为题,观众或可籍此黄宾虹不同时期创作的55件精品的观摩的机缘,

董其昌 一把充满争议的“标尺”

作为中国美术史上晚明时期著名的书画家、鉴赏家和史论家,董其昌的书法风格和画学理论对中国文人画的发展产生了重大影响。董其昌在创作上汲取了宋元以来的艺术成就,创作了无数经典作品,提出并倡导"南北宗"论,成为之后300余年文人画创作的主要指导思想,是中国文人画史上一位具有承前启后意义的书画大儒。