论张大千画家之画的精神内涵

张大千以"文人画"为起点,以"大风堂"为根据地,通过对士夫画、画工画的层层推进与绘画实践,深刻地认识到"书法功底"与"骨法用笔"是中国绘画本体的基础特质;同时他敏锐地意识到20世纪中国的画家之画,必须兼具"画工画"在绘画上的全面性、"士夫画"在文化上的理想性以及"文人画"在绘画上的职业性。张大千对"画家之画"精神内涵的理解,与改良派与革命派相比,更符合中国文化发展的"国情",这也是张大千成为20世纪最为风姿绰绝的绘画巨匠的关键所在。

中国绘画史中的张大千

张大千是中国绘画史上百科全书式的巨人。他对20世纪美术有着全方位的立体的贡献:集中国古典绘画传统之大成;全方位的画家之画;多画科并举;艺术收藏富可敌国;鉴赏才能无与伦比;艺术踪迹遍及全球;自创大泼彩;研究敦煌艺术的中国第一人;多才多艺的艺术天才;中国美术的重要对外传播者。

专题:张大千艺术研究

张大千的“画家”之路充满了各种各样的传奇，迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面，导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异。本文拟从张大千对于自我“画家”身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入，围绕其三四十年代学习“画家之画”的主张与实践进行探讨，将其回置于当时的画风转向中，分析这—主张提出的内外原因以及如何具体展开；通过对“画家之画”的学习，探讨他如何形成自己的一套画学论述，不断拓展中国绘画史的深度，并最终促成其“画家”身份的转化，走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的“画家”之路，思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。

无声处有金声玉振 笔墨中生雷电风云——谢伯子先生的艺术人生

画家谢伯子虽先天聋哑,但秉性资质聪慧奇特,家学渊源十分深厚,加上张大千、郑午昌等一流大家的指点,使他二十余岁即名闻海上,成就卓著。他的画,属大千师所倡之"画家之画"。这是谢伯子能够在中国画画坛立足大半个世纪的重要原因。就画风而言,谢伯子的绘画体现出一种难得的雄肆奇崛的总体风貌。