藏经洞部分画稿或为画工习作考

敦煌保存下来石窟壁画45000多平方米,塑像3000多身,可谓数量庞大。虽然这些壁画和塑像并不是一个时代之作品,而是延续千年才形成的,但即便是放在某一个时间段来看,其营建的数量也是可观的。隋代国祚30余年,竟修建完成了70多个洞窟。如此数量庞大的壁画是如何生产出来的呢?藏经洞发现了一百多件被称作“粉本”“画稿”的绘画作品,经过与洞窟壁画的详细比对,很多学者研究认为其中的大多数都可以与洞窟相应题材的壁画对应,是当时画工在洞窟绘制壁画时所使用的“稿本”。

工匠视野下清中期浙江古建画工木雕的造物思想

东阳木雕作为浙江古建木雕最典型的代表,约始于唐代盛于明清,2006年5月被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在长期发展过程中,东阳木雕在选材、工艺、题材、艺术等方面逐步趋向成熟,其中以清代出现的古建画工木雕影响最为深远。因此,文章基于清中期浙江古建画工木雕艺术的深入研究,从题材创意、构图形式、色彩表现以及工艺制作等方面剖析东阳木雕的特点,以道器合一、顺应天时、考究用材以及尊卑有度等造物思想为切入点,结合清中期浙江古建画工木雕的具体案例,总结并阐述工匠视野下清中期浙江古建画工木雕的造物思想。

中国古代画工的“待诏”称谓论略

在唐宋时期,宫廷或画院画工称"待诏"者较为普遍,元代有"待诏"称谓的画工主要是指民间画工。虽然明代早中期无论是宫廷画工还是民间画工都偶有称"待诏"者,但此时的"待诏"称谓是宋代画院画工和元代民间画工"待诏"称谓的余绪,在画工称谓中不占主流地位。明代中期以后,画工的"待诏"称谓便逐渐消失了。

粉本──从宣化辽墓壁画看古代画工的工作模式

在宣化辽墓第3、6、7、10号墓壁画中,出现内容、画面构图、人物姿态及图像安排上几乎同出一辙的现象,本文通过细致地比对,归纳出五种活用粉本的方式及产生的原因,以此引发人们对古代画工工作模式的关注。

略述傣族佛寺壁画中的“现代傣族画工表现型”

在南传佛教寺院中绘制壁画是傣族的一个传统,"章跌姆"[1]一词就是对擅长作画的能人行家的一种称谓。在"文革"中,许多壁画被毁,画工所秉承的传统也被割断。改革开放后,在佛寺兴建和壁画绘制的热潮中逐渐出现了一些年轻傣族画工,他们绘制的壁画既不同于傣族的传统样式,也与泰缅等外来壁画有别,整体上具有强烈的表现性和现代感。本文对这种傣族南传佛教壁画中的另类风格进行了分析和阐明。

明清时期盂县民间画工研究

明清时期盂县境内的民间画工人数较多,在这些画工中存在一个聂姓画工群和栗姓画工群。画工的绘画活动主要分布在以盂县县城为中心和以西潘乡为中心的两个区域内,作画者除了本县画工外,还有外来画工。画工的绘画题材包括佛教、道教、传统神话和地方信仰等诸方面。

历代画工职业演变研究

中国美术在世界美术领域占有一席之地,画工的活动在中国美术历史发展中起着中流砥柱的作用,因传统文化讲究等级森严,画工地位卑下,他们的事迹较少被录之于史乘中,导致史料贫乏,使研究历代画工群体增加困难。从文献资料、考古资料、出土文物等角度出发,可追寻中国历代画工职业演变发展脉络。

穷尽意态多瑰丽 形神奇险叹画工——陈洪绶人物画风格刍议

十七世纪的古代中国,正处于明末清初的风云激荡的时期(公元1600年-公元1700年),这一时期,中华大地上的方方面面都在或主动或被迫地经历着不同程度的变故和革新。经济上,传统的小农经济在官僚地主阶级日益加剧的剥削和明清小冰河期的双重影响下受创严重,天灾不断使得全国多地粮食减产,许多耕地原本就贫瘠的地区更是颗粒无收。

明清碑石资料中的寿阳民间画工研究

明清时期寿阳县境内的民间画工人数较多,这些画工的绘画活动主要分布在寿阳县县城及周边地区。在绘画活动中,兄弟或父子同为画工进行作画的现象较为普遍,许多绘画工作是由多名画工共同参与进行的,有的画工还参与了多次绘画活动。画工的绘画题材包括佛教、道教、传统神话和地方信仰等方面。

永乐宫“待诏”画工略考

山西芮城永乐宫三清殿有《朝元图》壁画,其殿内原三清塑像背后扇面墙内侧云气壁画上,有题记如下：＂河南府洛京勾山马君祥、长男马七待诏把作正殿前面七间、东山四间、殿内斗心东面一半、正尊云气五间。泰定二年六月工笔（毕）。门人王秀先、王二待诏、赵待诏、马十一待诏、马十二待诏、马十三待诏、范待诏、说待诏、方待诏、赵待诏＂＂河南府勾山马七待诏正尊五间，六月日工毕云气。”

浅析宋代民间画工教育

在中国古代美术教育史上，宋代是一个颇受关注的辉煌时代，这一时期的关术教育成绩斐然。教育范围上至王公大臣，下至黎民百姓，甚至娼优名伶，培养了大批出身各个阶层的艺术人才。不仅出现了一批光耀古今的绘画大家，也成就了许多技艺高超的民间工匠艺人。研究这一时期的民间画工教育传承方式方法对于探索中国古代美术教育资源具有十分重要的意义。

画工·百工·文人画家

百工是中国传统社会对各类技艺人的总称,他们来源于原始社会部落里擅长某种手工业的氏族和大家庭。中国画工是百工之一,他们世代传授技艺,是传统美术重要的创造者和继承者。与文人美术相比,画工美术的历史更为悠久,传世作品更为繁多,与实用美术的关系更为密切。但由于在传统社会,画工地位较为低下,导致其在历史上默默无闻者多,著录姓名者少。中国传统美术的背后,渗透了画工的艰辛。对这一群体及其技艺的全方位关注,应是美术史所不可忽略的任务。

“画工”与“化工”——论《琵琶记》与《西厢记》塑造人物的差别

李贽评《西厢》《琵琶》有“化工”“画工”之别,依据正是剧作者是否抒发了内心的情感,是否空言其道。通过对比《西厢》《琵琶》女主人公思想、感情、行为的不同,再结合作者的写作目的,了解这两部戏剧在塑造人物上的差别。

从“画工”说到“化工”说——明嘉、隆时期戏曲理论的转变

明嘉、隆时期戏曲理论家就《西厢记》《拜月亭》《琵琶记》的戏曲地位展开论争。何良俊从"本色语"角度推崇《拜月亭》而打破《西厢记》"天下夺魁"的首尊地位,此为戏曲理论的"画工"说阶段;王世贞、王骥德等从《拜月亭》有"三短"以及戏曲"本色"角度认为《琵琶记》《西厢记》高于《拜月亭》,此为从"画工"说向"化工"说的过渡阶段;李卓吾以"化工"与"画工"说使《西厢记》再次"天下夺魁",此为"化工"说阶段。从"画工"说到"化工"说是戏曲理论的自然演变行为,也是这场论争思辩与碰撞的结果。

明代戏曲理论从“画工”到“化工”的演变

明代社会思潮从“程朱理学”到“王阳明心学”,最后发展为“王学左派”,戏曲理论也随之演变。其演变依托于明代戏曲作品地位之争,晚明李卓吾以“化工”与“画工”之高下确立《西厢记》《拜月亭》高于《琵琶记》的戏曲地位,对这场论争具有总结性意义。“画工”概括了明初戏曲理论以宣扬伦理道德、教化百姓、维护封建统治为目的而粉饰太平的特点;明中叶以何良俊和王世贞等为代表对戏曲作品地位展开初步探讨,何以“本色语”“当行”称赞《拜月亭》,而王认为《拜月亭》有“三短”,戏曲理论在论争中呈现出从“画工”向“化工”过渡的倾向;“化工”则概括了晚明以王骥德、李卓吾等为代表,戏曲理论注重“本色”、崇尚真情的特点。

珍稀的陕西民间画工粉本

中国传统绘画作者,除了见于绘画史籍的文人画家和宫廷画家外,活跃于民间的众多画工是一支重要的艺术群体。昔日不少地方的城乡都有画工并形成专门行业,他们的作品不是供上层社会娱赏雅玩,而是适应民间信仰和民俗的需要,从事寺庙壁画及建筑彩画,也有的画肖像或卷轴画(包括水陆画、历史故事画、风俗画及山水、花鸟虫鱼之类),还有的专为年画店绘稿或作彩灯及工艺品的装饰。画工们师徒相传,有画诀及粉本,其中亦不乏技艺高超的画手,甚至有的被提拔到宫廷当差,获得皇帝的青睐。记载于文献典籍中的晋唐时期的寺观壁画,绝大部分的作者是民间工匠,被称为"

中国绘画美学遗产中的一颗珍珠——民间画工高桐轩的绘画美学思想

河北天津杨柳青,在清末,出了一个著名的民间画工与绘画美学家高桐轩。 高桐轩(1835—1906)名荫章,以字行。画室别名《雪鸿山馆》。他出身农民,也能干木工。幼年即爱绘画。长大后,常在干农活与木工活的余暇替人作画。画名传入清廷,慈禧太后把他召入“如意馆”供奉。曾为慈禧太后画肖像及行乐图,很受这位老太婆的赞赏。不久,高桐轩由于看不惯宫廷奢侈淫靡的生活,毅然离开了宫廷,往来京津一带,以替人画肖像为生。四十岁后,写出了《追容象谱》一册。

浅析宋元时期宗教绘画中佚名画工的民俗意识

以佚名画工的民俗意识作为出发点,从美学角度来分析宋元时期宗教佚名作品的形质和气韵,以此来探究宋元时期宗教绘画中佚名画工所绘作品所传达出的心理状态、世俗情结与艺术价值。

小画工

古代有一个国王很爱漂亮,但他自己却身有两残,缺一只眼少一条腿。一次他心血来潮想请画师给自己画像。来了两位画师都因为不令国王满意而被处死,吓得这个国王的画师们都不敢替国王画像。 这时,一个小画工自告奋勇地替国王画像,这一回,国王望着画好的肖像,夸小画工真是个聪明的人。 其实小画工既没有像画师那样把国王的缺陷完全表现在画布上,

从画工画师到一代宗师——郭熙艺术之路综述

出身于河南温县的北宋画坛一代宗师郭熙,是继荆浩之后,太行山的灵山秀水滋养起来的一位山水画大师、山水画理论家。他痴迷于绘画,醉心于山水,尽毕生精力去发现和塑造山水的优美艺术形象。他走过了从民间画工、宫廷画家到一代宗师的艺术之路。他踏遍山山水水,寻找山水之大美和千变万化。他徜徉于绘画历史长河,汲取前贤留下的宝贵经验。他革故鼎新,取法先贤,加入自己对造化神韵的深刻领悟,丰富和完善了山水画的笔墨语言,并把之前先师们的理论感悟完善成为宗法和便于实践的方法论体系。由其子郭思整理编纂的《林泉高致》和绘画作品相映成辉,成为中华山水画艺术殿堂里璀璨夺目的艺术瑰宝,为我们研究绘画文化史提供了弥足珍贵的历史资料。他醉心于河南画坛一直为之探索、创立符合时代发展的中原画风提供了可资借鉴的宝贵经验。