中国画构图——画幅形式探究

中国画画幅形式依旧以传统装裱形式为主,但它多样的装裱形式,还是能够适应现代环境设计要求的。有人说,立轴像赋,册页像诗,长卷像小说,团扇像小品。

移远就近——窗与中国画构图及画幅形式

李渔在《闲情偶寄》中提出"取景在借",并指出"开窗莫妙于借景"。他把窗作为一个取景框看待,窗外窗内皆成为一幅幅不同内容、不同构图的画面。而这些画面则是由窗框起到的"间隔"作用形成的。窗框内形成的"透明层平面"把三维的景物"切割"并"压缩"成二维的画面。南朝时期画家宗炳利用一张绢素放置眼前,并透过它看到"竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体万里之迥"的画面。这种方法其实就是表现的透视原理,比西方文艺复兴时期利用玻璃发明的透视方法早了一千年,并形成了中国人特有的取景与构图方法。中国文人墨客就是从窗框框出的美景中,写出了流传千古的绝句,绘出了流芳百世的画作,并形成了"诗是无形画,画是有形诗","诗画本一律",诗境即画境这个中国特有的文化审美现象。窗与窗、门发展演变成的隔扇,也继屏风载画的传统成为了裱装字画的载体,影响并决定了中国画画幅形式的形成与走向。