论“如画性”与自然审美

如画美学传统为18世纪英国理论家们所确立,它改变了17世纪自然审美的寓言化倾向,使自然美学成为可能。但如画美学的公式化也把自然审美导向一个新的误区:1.如画美学的距离化欣赏方式导致人与自然的隔离与对立,甚至人对自然的征服。2.如画美学把自然的美看成是主体想象、心灵表现的产物,从而遮蔽了自然本身所具有的美。3.如画美学认为只有那些看起来象画一样栩栩如生、适宜入画的自然景观才值得欣赏,这导致自然审美欣赏的精英主义姿态。

肖邦《g小调叙事曲》的音画性解析

肖邦的《叙事曲》开创了将文学体裁的叙事诗运用于钢琴曲创作的先河,作品因其艰深的技术难度和晦涩的音乐内涵,被公认为肖邦的巅峰之作。本文通过探索肖邦《g小调叙事曲》的创作意图、风格特点、演奏特点,探析作品的音画性内涵,以期对理解、演奏肖邦《g小调叙事曲》的演奏者有所助益。

“音画性”创作手法在钢琴作品中的运用研究

“音画性”创作手法广泛应用于钢琴作品创作中,作曲家主要通过高低起伏的乐句来表现美术作品中的线条走向或者人物语言,画面中的明暗亮度或者声响往往通过改变和声色彩或用装饰音的形式来表现,对绘画作品中的场景描绘则通过改变节奏型、速度等音乐元素来实现,从而用动态的音乐艺术表现静态的绘画艺术。本文主要针对音乐与美术的贯通之处以及“音画性情境”在教学中的作用进行论述。

英国自然风景园林“如画性”初探

探讨了英国自然风景园林产生的背景和发展历程,并重点讨论自然风景式园林"如画性"的起源和"如画性"特征,为全面认识英国自然风景园林提供参考与借鉴。

以《海洋之歌》为例浅议动画电影音乐的拟画性

电影作为一种视听综合艺术,其画面与音乐呈现出一种互构关系。电影中的音乐,其意义指向由于画面的参与而得到明确,并有由画面营造的视觉通感作为补充,表现力得到了极大丰富。本文从视听互构形成原因的角度入手进行探究,尝试提出动画电影音乐的"拟画性",并总结影响动画电影音乐拟画性强弱的因素,以及拟画性的具体表现和优势。在分析过程中,本文将以一个打造优秀视听效果的范例——动画电影《海洋之歌》为例,尝试从拟画性的角度阐释这部影片的情感特征、叙事线索和故事内核。

油画性和中国油画

经过近两年时间的酝酿、发动和筹备,由中国油画学会发起并会同文化部艺术司、中国美术馆等单位共同主办的"大河上下——新时期中国油画回顾展"11月26日在中国美术馆拉开帷幕。此展集中展示了自1976年"文革"结束至今30年来对推动中国油画发展具有价值的代表性作品249件,其中三分之二的作品来自国内各美术馆、博物馆、收藏家和艺术机构,三分之一作品由画家自藏。展览充分展现了中国当代油画的发展进程,具有重要的学术和历史研究价值。

性情中人画性情中画——谈谈武建军的画

武建军,1970年生,北京人。先后师从王心昌、何镜涵、黄格胜、李宝林、现为中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、北京书法家协会会员、北京市政协文史委顾问、漓江画派常务理事、

萧疏之美与中国电影色彩的诗画性表达

孔孟儒家色彩观强调"绘事后素",老庄哲学奉"无为"为最高智慧。中国电影汲取了古典色彩美学的菁华,视萧疏、素净为至高追求。古代诗画中物象有限,意味无穷,以山岑、瘦水、流云、疏木为代表的形象备受青睐,形成意象合一的美学认知。"萧疏"之色氤氲出清逸冷寂的东方意境,常显影于中国电影中。本文通过对四个不同时期的具有代表性的中国电影文本进行细读,分析枯淡之色、虚静之色、中性之色、寂寥之色等色之意蕴在中国电影中的呈现方式,以厘清萧疏之色在画幅内有限空间与画幅外无限空间的双向维度上发出的诗画性影像表达。

论传统工笔人物画的写意性

中国传统工笔人物画除讲求线条"形似"和"法度"的功能外,还具有气、骨、韵、力等丰富精妙的不同变化,线条在工笔人物画的造型、结构、节奏、形式等多方面都扮演着重要角色。通过分析历代著名的工笔人物画作品,可以看出,传统工笔人物画"形神兼备",追求"写实"的同时也具备"写意性",这种"写意"倾向是与其特有的线形结构为视觉载体的,这不仅体现了传统中国文化的审美意识和文化精神,更是中国传统哲学思想和观念的体现。

非连续性文本与图画叙事

非连续性文本的教学日益引起广大语文教师的关注。这种文本的出现从一定程度上提高了语文教学与生活相对接的水平,它涉及到识字写字、阅读、写作、口语交际等多个语文教学层面,而且以其直观性、趣味性正在改变着语文教学的常态。非连续性文本有插图、漫画、图表、提纲等表现形式,可以有效地解决连续性文本所难以实现的东西。

绘本:一种绝佳载体——试谈如何依据绘本特性引导写作教学

绘本,无疑是小学语文教学的绝佳载体,不仅表现在儿童阅读上,对儿童习作也是一样。教师如何依据绘本特性安排习作教学呢？一、绘本写作：成就于＂走心＂绘本是一种＂走心＂的读物。它集图画性、文学性、艺术性为一体,极富情趣、极富灵性,又极富哲理。自然的美好、生活的情趣、人性的灵光,在感性的图文中熠熠生辉。一个绘本就是一个鲜活的世界,不仅儿童,甚至成人,都会爱上它。恰好,写作也是一种＂走心＂的活动。

略论中国花鸟画发展史本体特点

中国花鸟画发展史的本体特点是重"情趣"的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,"六法"是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画"情趣"直向笔墨求。笔墨的形而上"贵古"、书法用笔、水墨"影然"、追求"生意"、"不似之似"等内蕴,总为"悦性弄情";于是"情趣"特点越来越清晰并越加强。

以画构曲,以音作画——浅析《图画展览会》的形象构造

俄国音乐家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》具有鲜明的音画性,它因哈特曼的画作而诞生,并在此基础上增添了大量的想象与细节,是俄罗斯民族音乐的代表作。本文通过对《图画展览会》的乐曲进行分析,来展现这部作品如何从"一张静止的画"变为了"一段生动的场景"。

用“图画”教议论文——以《学与问》教学为例

《学与问》是苏教版小学语文教材中的一篇议论性课文。对于此类文体,笔者认为,我们首先要有整体的思维,从布局、结构、呼应、言语策略等角度切入,感受议论性文体不一样的言语形式。笔者主张的＂图画教学＂立足于学生的自主言语实践,即将图画与文本相互融通,在形象和义理、形式和内容、结构和内涵之间实现对话,对议论性课文的教学具有积一、议论文的图画性表达对于议论文图画性的把握一是离不开文章结构图,二是离不开叙事性图画。

作为浪漫主义想象的风景——司各特的风景意象解读

浪漫主义作家热衷于描写自然风景,他们将风景抬举到"缪斯"或"宗教"的高度,以激发人们的崇拜之情。对于他们来说,风景描写并不是对于外部景色的单纯的再现,而是一种想象方式,用以表达他们情感的、认知的、文化的关注。本文无疑是一种尝试,试图亦即通过细读文本和联系社会-文化语境,研究在华特.司各特的苏格兰题材历史小说——主要是在《威费莱》和《红酋罗伯》里,风景是如何被想象"浪漫化"成三个相关的美学概念(荒野的、如画的和崇高的),以及如何成为一种精神资源,进入个人的审美经验之中的。

卡米洛·博伊托及其《建筑修复·第一话》评述

卡米洛·博伊托的古迹保护和修复学说代表了历史纪念碑这个概念正式出现之后一种影响深远的拨乱反正和百年轮回,可以说真正奠定了现代将建筑遗产作为历史见证而保护和修复的基础,值得详尽分析。文章基于他的《建筑修复·第一话》解析了他的文献性修复学说,尤其是如何恰当地认识他与维奥莱-勒-迪克、约翰·拉斯金的理论关系,以及他的理论和实践的模糊之处。

从拉赫玛尼诺夫双钢琴作品《船歌》看浪漫主义音乐特征表现

双钢琴作品是拉赫玛尼诺夫创作中的瑰宝,双钢琴《第一组曲》(《音画幻想曲》)正创作于他才华横溢的青春期。其中,第一首《船歌》细腻的旋律线条充满了拉赫玛尼诺夫的煽情因素和忧伤色彩,将他浪漫主义创作风格体现得淋漓尽致。研究和分析双钢琴《第一组曲》中的《船歌》,剖析其音乐表达方式,其意义在于可从该作品窥探俄罗斯浪漫主义风格的音乐特点,更加细腻地了解拉赫玛尼诺夫以及他的音乐风格。

论李渔的自然审美经验——兼及中西自然审美模式的一个比较

李渔"登山如品画"的观点隐含着自然审美欣赏的一种审美模式。"登山如品画"的自然审美模式表面上类似于西方传统的自然审美模式,但二者之间有着本质的差异。在当代西方学者力图构建自然审美模式但又提不出合理的审美模式的情况下,以李渔为代表的中国古人"登山如品画"的审美模式对于自然审美模式的建构应当具有重要的启发意义和借鉴作用。自然对于李渔来说,具有多层次的体验价值。这种审美模式与体验价值的生成与他的生活和阅历是密切相关的。

东巴象形文字在表意性数字动画元素中的艺术表达手段

东巴文有一千多个文字,带有浓厚的图画味道,是一种介于图画性和表意性二者间的文字,是至今唯一还在使用的象形文字,被誉为＂唯一人类文字的活化石＂。但是东巴象形文字面临传承乏力、断层的危机,因此得东巴文以大众喜爱的数字动画形式进行传播,并增强传承再生的方法,具有现实意义。那么应该以怎样的艺术方式去诠释这些古老文字的含义呢？这需要我们深入分析这些文字的造字思维和构字过程,只有这样,才能在保持东巴象形文文脉精神基础上,