基于双创背景下《服装画技法》课程混合教学模式探索与研究

随着社会经济的高速发展以及城市化建设的持续深入,社会已经进入全新的发展进程中,这也为教育领域的发展起到了良好的促进作用。而从《服装画技法》课程实际教学情况的角度来看,由于整体时尚产业得到了全面发展,其也对《服装画技法》提出了更加严格的要求,在各类时尚插画当中,大多都是将服装画作为基础所绘制的,这也进一步突出了《服装画技法》教学的重要性。在这种情况下,为了提升整体教学质量,教师就应当在充分结合双创背景的基础上,建立起全新的混合教学模式。因此,文章首先对《服装画技法》课程的基本概述加以明确;其次,对现阶段《服装画技法》课程的教学现状展开深入分析;在此基础上,提出基于双创背景下《服装画技法》课程混合教学模式的优化措施。

传统水拓画技法在儿童服饰面料设计中的应用

文章深入分析了水拓画这一古老艺术形式在儿童服装面料革新中的巧妙运用。该技法凭借其深厚的文化内涵、独特的审美价值以及强烈的情感表现力,为儿童服饰设计领域注入了斑斓的色彩与多维的视觉层次感。通过与设计理念的跨界整合、新型材质的巧妙搭配、图案色彩的创新结合以及工艺技术的多元融合,水拓画在童装面料设计中展现了其独特的创新潜力。同时,结合先进的数字印花技术及环保材质,水拓画的应用不仅增强了服饰的安全性和舒适度,也满足了现代消费者对个性化的追求。更重要的是,这一技法为传统文化的继承与发展以及提升儿童对传统艺术的了解和认识,开辟了新的途径。

探索曼陀罗艺术:平板绘画与传统纸画技法的比较研究

曼陀罗艺术起源于古印度,融合了佛教与印度教的哲学思想。随着时间的推移,曼陀罗艺术逐渐传播到世界各地,并与当地文化相互融合,形成了丰富多彩的艺术风格。现代科技赋予了曼陀罗艺术新的生命,平板绘画与传统纸画技法并存,各自展现独特魅力。文章聚焦于艺术家、心理治疗师在创作中的技法体验与心理效果,论述了曼陀罗艺术的历史与发展、平板绘画与传统纸画技法,探讨了平板绘画与传统纸画技法在曼陀罗艺术中的应用,并对二者进行了比较,旨在深化曼陀罗艺术理论,为相关人员提供一定参考。

高职服装设计专业时装画技法课的教学探讨与实践

文章通过对高职时装画技法课程的教学思路和方法的探讨与实践,指出高职时装画技法课程要针对高职教育的特点,以绘制实用效果图和款式图为主要教学目标,在教学思路的确立和教学方法的运用上要与本科教学区分开来,才能使时装画技法课在高职服装专业人才培养中真正发挥作用。

市场导向与设计师的选择——浅谈高校《服装画技法》教学新思路

文章通过对高校服装专业学生学习《服装效果图》的现状进行分析，培养学生适应市场的设计能力，从其服饰消费心理入手，找出心理与行为的共性和差异，提出教学方法的新建议，为学生设计工业化生产的服装设计提供思路。

浅谈近现代中国山水画色彩表现技法与价值——评《山水画技法》

一直以来．我国山水画由于受时代、文化等因素的影响，都以黑白色调为主，直至“五四”运动后，才逐渐出现色彩山水画。随着时代的发展．画家也开始探索属于我国的色彩山水画．并在此前黑白画作的基础上逐渐拓展发展空间。由张志民、侯弟坤等人编著的《山水画技法》（2011年4月人民美术出版社出版）一书的出版，为绘画爱好者的学习提供了一定的参考。该著作由四部分构成，分别为山水、临摹、

“时装画技法”课程教学改革的思路与措施

"时装画技法"是服装与服饰设计专业的必修基础课。针对当前"时装画技法"课程教学中"重设计、轻工艺"的倾向,提出强化技术内涵教学、打通相关课程内容结构、贴近设计实践需求的改革思路。通过设置贯穿课程群的教学模块、细化培养目标、强调艺工结合、提高作业要求等多途径,解决教学中存在的问题,有效帮助学生提高从学习者转化为职业服装设计师的能力。

时装画技法课程教学现状分析与建议

随着企业对高职学生要求的不断提高,学生的技能掌握也越来越重要。时装画技法作为服装专业核心课程,教学模式的改革势在必行。根据时装画技法课程的特征,探析项目式教学模式,对推进现代高职教育教学具有重要的作用。时装画技法是服装设计必修的重要课程,针对目前时装画技法课程重练习轻项目整体性规划的现状,本文提出完善时装画技法教学的建议。

锤炼画技与函泳文人情怀——从文、仇的关系看仇英的绘画学习

相较于"吴门四家"中的沈周、文徵明和唐寅,仇英既无三者的饱览群书和文人气质,又没有题词作诗于画作的"以画为寄",但是他却能够与沈、文、唐并列,甚至被称为"吴门四家"成就最高者,在整个文人荟萃的苏州地区和等级观念强烈的社会以一个出生地位较低的画工跻身于画家之林,并与文人修养较高、诗书画俱全的他们齐名,我们不能不去梳理其学习绘画的方法和过程,否则便无法真正做到对仇英的了解。

漆画技法随谈

漆画在我国有着悠久的历史,古老的漆器艺术是中华艺术宝库里珍贵的组成部分。现代漆画的表现技法在汲取前人经验的基础上,要在实践中有所创新,充分利用漆的特点,创造出漆画不同于其它画种独特的艺术美。本文从技法上探讨了漆画效果的一些制作方法。

服装设计与工程专业《时装画技法》课程教学实践

《时装画技法》是服装设计专业的必修课。针对服装专业的教学实践,发现问题并运用适当的教学方法,使学生在较短的时间内迅速掌握时装画的基本绘画技巧,立足于服装专业学生没有绘画基础的实际,根据教学过程中存在的问题以及学生的学习难点进行分析,从中创新教学设计。

信息化时代下电脑时装画技法课程的应用

电脑时装画技法是服装设计专业的必修课程,主要培养学生设计构思的表达能力,也就是服装款式图和效果图的绘制能力。服装款式图和效果图的绘制能力是服装设计专业学生就业主要面向岗位——服装设计助理的核心技能,通过电脑时装画技法名师课堂,可以无限延长课堂时间与实训指导,引导学生自主学习,切实提高学生的服装款式图和效果图的绘制能力,对于服装设计专业教学具有重要意义。

狮虎松梅俱有魂 画遗清气满乾坤——何香凝绘画技法与艺术心境探析

曾任中国美术家协会主席的何香凝先生人品高洁，人格伟岸，爱国重艺，实乃诗画辉映、德艺双馨的一代传奇女性。她的画作立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山水的描绘，抒情明志，是她７０年革命艺术生涯和高尚人格的生动写照。本文尝试从绘画技法的角度来分析何香凝各个时期的作品，以及作品中所反映出的艺术家的心态与品质。

中职服装专业时装画技法教学的几点思考

时装画技法是中职服装专业的必修课,时装画技法教学质量直接关系到中职服装专业学生服装设计能力和学生未来就业,因此要重视时装画技法在中职服装专业的教学方法和成果。目前我国部分中职院校的时装画技法课程教学存在忽视设计内涵和工作效率,艺术教学和技术教学脱节的问题。本文正是为了解决这些问题展开对中职服装专业时装画技法教学的研究的,建议中职服装专业时装画技法教学以基础为主,从临摹开始练习学生的绘画技法,培养学生独特的绘画风格,并加强传统文化和现代信息技术教学,使学生将传统文化融入到服装设计中去,并以现代技术形象高效地展现出来,来综合提高学生的绘画技法。

论创造性思维在原画技法教学中的应用

高校是培养动漫人才的重要基地,能够培养出更多具有创新意识、创新思维的原画创造人才,从而创作出具有原创性和影响力的动画形象。做好动漫产业的基础性工作,是高校相关院系的重要教学任务。高校教师应在原画技法教学中,摆脱固有的思维模式,加强对学生创造性思维的培训,最终达到教学目标。

快速建筑画技法

内容简介 掌握快速建筑画技法是建筑专业人员的基本功 ,它对快速表现形象思维、方案构思十分有意义。本书通过作者多年的教学探索实践 ,总结介绍了快速建筑画的概念、特征、分类特点 ,以及快速建筑画的重点技法要领。书中还通过 2 34幅图例分类说明了不同类型快速建筑画的不同表现技法 ,全书图文并茂、文字简要。本书除集中收集了清华学子多年的优秀作品外 ,还有若干弛名国内外知名建筑家的佳作 ,是一本有理论、有技法、有实例 ,集学习与赏析于一体的优秀图书。本书对建筑、美术等相关专业人员及爱好者都是很好的学习、参考资料 ,也是大专院校的教材。

现代烙画技术与创新应用

介绍了烙画艺术作品的制作工艺,并以实例对烙画技法进行了详细的分析,指出了烙画艺术需要与新题材、新产品、新技术紧密结合,才能不断创新发展。

萧红与张爱玲作品中人物刻画技巧的比较

一个降生在东北的地主家庭，一个是出生于上海的名门闺秀，但她们一样有着别样的童年；一个在无助时遇到豪侠般的“战友”，一个初登文坛时邂逅一段倍受争议的恋情，但她们一样遭遇着婚变的打击；一个为逃避苦闷的心绪只身东渡日本，一个抱着失望独自漂泊美国，但她们一样在异乡笔耕不辍。同样地，她们都在无声中孤独地离去，寂寞地凋殒。

对壁画技法分类的认知分析

壁画从传统绘画形式发展到当今"多种类学科"的系统设计,已经逐渐演化成为一门涉及众多艺术门类的综合性很强的艺术样式。随着社会的不断发展和艺术以及技术的不断演变,壁画的种类和样式将会日新月异,更加丰富多彩。

《服装画技法》课程教学方法改革探索与实践

本文首先就国内高等院校服装设计专业《服装画技法》课程的教学模式及教学现状进行分析,阐述当代教育语境下服装画课程改革的必要性与重要性;从教学方法、教学结构、教学内容、教学思路等方面入手,结合国外纺织服装院校服装画技法课程培养的教学经验和先进方法,针对当下服装设计专业学生的具体学情,提出服装画课程教学的优化路径。