画无定法--莫晓松谈花鸟画创作

在中国画的创作中,绘画方法本来没有一定之规,但是在经历了千年的传承之后,形成了非常突出的程式化特征。经过历代积累的画法已经归纳成为经典的谱式,为后世的学习者提供了便捷的入门方法。在当前的中国画学习中,诸多画家大都从这些画谱入手,先强调规范,而后再自由创作。最近,北京画院的画家莫晓松举办个人画展,他在人物、山水、花鸟画各个门类中自由穿行,综合运用媒材与技法,品类丰富,应变自如。

“艺”和“术”的思考——兼谈水彩画的学习与创作

如果把艺术两个字拆开来理解,它应该包含两方面的含义:"艺"--是思想内涵、精神口味、审美意识、格调追求,属于"立意"范畴的东西;"术"--是一种技术手段、工具材料、驾驭能力、表现载体,属于"操作"范畴的东西.水彩画,以其透明、彩韵、水味、诗情在绘画领域里独树一帜,有着不可替代的意义.

王书侠

画无定法。风格乃人格精神使然,强求不得,更不可定式。师造化,得心源,不问谁之家法,直抒胸中浩然之气,个性自在。

王书侠

画无定法。风格乃人格精神使然,强求不得,更不可定式。师造化、得心源,不问谁之家法,直抒胸中浩然之气,个性自在。

从“新、旧学之争”谈临摹与写生问题

我国20世纪以来出现的新兴美术教育(新学)与传统美术教育(旧学)在中国画教学领域表现出巨大的差异,突出表现为两方在中国画教学过程中对临摹与写生问题所持的观点不同:"新学"强调写生,而"旧学"则坚持走临摹路线。临摹与写生的问题,不仅"新学""旧学"争论过,其实东西方文化在这里也有过碰撞,甚至还引发了国内一段时间内不同学院、门派之间的学术之争。该文作者认为初学绘画者究竟是从临摹入手还是从写生入手没有统一法则,正所谓"画无定法,无法而法"。

内涵应多是中国的——崔子范访谈

问:齐白石说,作画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世,并且说您的画才是大写意。您是怎么看待大写意的?答:齐老的话也不完全是鼓励,但以鼓励为主。他确实觉得我是另一种风格,我和他的风格不完全一样,我那时是和吴昌硕差不多。齐老对这个风格赞成,这是他从心里说的话,他当时能说到这个程度,已经很难得了。工笔作品放不开。写意这一套,到了徐青藤才比较自由,后来到八大、海派都比较有特点。虚谷很有造诣,20世纪有徐悲鸿、齐白石、潘天寿,基本上都很有代表性。吴昌硕的东西是很成熟的,很有民族气魄,现在也很少有人能超过他。花鸟画成熟于宋元,兴盛于明清。明清的花鸟画在全世界都是首屈一指的。我的画风主要脱胎于吴昌硕,画法上有一些齐老的,也有一些八大的,但是还是和他们有一些区别。齐老说过,'学我者生,似我者死'。我的画风还是受时代的影响比较大,是与时俱进的。关于大写意,这里边有两个问题:具象和抽象的问题。具象要求形的比重更大一些,大写意对客观的描摹主要在于抓住它的特点,抓住最能反映物质本质特征的东西。像牡丹与芍药的区别,要抓住它的主要特点,一个单薄些,一个厚重些。抓住了它这一特点,怎么夸张都可以。'画无定法'就是这个意思。但是不管怎么画,都不能脱离客观现实,不能脱离自然。这样,人的'意'就可增多了。这些有的人能体会到,有的人则体会不到,这个难度比较大。我画的许多东西都来自于对生活的体验和观察。

探物理 求物情 具物态——论中国花鸟画的创作

花鸟画是中国绘画的重要题材之一,有着悠久的历史和优秀的文化传承。《文心雕龙·神思篇》云:"窥意象而远近。"花鸟画画家借助于敏锐的观察力和记忆力,去捕捉花卉虫鱼的生动形象来歌咏自然,抒发自己的情感,使作品达到写神、写性、写心、写意的境界。《易·传》

不落窠臼的扬剧《放許仙》

“画无定法,物有常理”,八个字道破了艺术創造的奥秘。生活有它自身的規律和发展的邏輯,即所謂“物有常理”。然而,当有才能的艺术家提起生花妙笔,刻意反映这些“常理”时,却是变化无穷,容許最大限度地馳騁自己的想象。不信,且看揚剧傳統剧目《白蛇传》对《水斗》的处理。法海活生生地拆散了許仙夫妻,白蛇为了維护自己的幸福生活,赶往金山,与他作殊死的斗爭。这是生活的“常理”,非斗不可。

中国画的“变”

最近有一青年画家来谈,问及西方绘画的“变形”是否适用于中国画?与中国画理论中的“变”有无不同?这的确是一个饶有兴趣值得研究的问题。所谓“变”也具有创新的含义,究竟为什么要变?应怎样变?恐怕不仅是中国画的作者,也是许多美术界同行所关心探讨或正在尝试实践的课题。要把这一问题谈清楚,当然并不是少数人或一两篇论文所能做到;还要看实践。

贺天健《课徒画稿》说明

贺天健先生(1891——1977)是我国现代著名中国画家,自幼学习山水画,对传统山石皴法,深有研究。他认为,“中国画艺传统的山水画,是以山石皴法美为主要‘艺能’,除掉这个表现,便不是山水画,而是一种风景画”。我国山水画中的各种皴法,是来自自然界真实的山石皱纹的形态和痕迹,

林菸芦画谈

初学画者,惟求师授有方。师之言,必备详不易,不然,则谓语涉两岐,不可深解也。殊不知画无定法,自古如是。学者皓首穷年,所得者无非理耳。理明法通,此画道之真谛也。夫作画之法,因意而生,应机而化,虽精言不能追其极。差之毫厘,谬之千里,则乌焉成马矣,且乌焉为马,又未必不佳,仰或有新意出焉。嗟乎.所谓画法,从何谈起,是故圣人不言易,善画者不言法也。若走舍本求未,斤斤于法度,必为所圉,岂可得其三昧也哉.古人云:“学画有两途,不入雅便入俗”。学者宜深参之。夫画者,翰墨之事也,贵在“取法乎上”,于格法一则至关紧要。必从名家佳作入手,先令理路大通,庶可无滞焉。格法二字,不可悬解,乃画品之谓,与今所云“艺术性”相类也。格法既在,必有高下之分,惟学者辨之,辨之不明。

学艺心语

(一)于艺术孜孜以求,到最后就是为了搞出个自我的风格来,而这个自我风格的形成的最大秘诀:不急,慢慢来,水到渠成——踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!(二)画无定法,法无定住,吾画吾法,我就是法,修我即是修法,吾修到则法自到。(三)颜鲁公书,仆于近四五年间始涉,未敢言深,后于何子贞痴深二年,证得真草篆隶只一法,渐觉颜书妙处少许,复二岁酷恋于金冬心,更是实践一法通则万法归之道径。

漫谈焦墨

焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法,也是一种最古老的画法,比如五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主,所以黄宾虹先生题画有"北宋多用焦墨"之说。

浅谈美术素描教学的观察与表现

探究美术素描教学,培养学生艺术智力和才能发展得到充分的发挥。随着社会发展的需要,素描形式日益多样,用途广,素描除了为艺术部门所必需之外,在宣传、教育、科研、生产等需要素描作辅助工作,素描艺术从艺术实践的角度要求素描的真实性,也可从科学和生产的角度,要求素描的真实性与实用性,素描是各种造型艺术的基础。

打破取景思维定式 提高学生创新意识

现今美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行职业高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。