关于金农画梅代笔的研究

金农“扬州八怪”画家之一。近年来 ,对金农绘画艺术争议甚多 ,主要表现在 :金农何时开始从事绘画艺术创作 ,金农是否会画画 ,金农代笔画诸多问题上。本文根据金农画梅的艺术个性 ,画面风格 ,以及遗留在世的多种文字资料的研究与分析,阐述金农在清代画梅艺术上的定位 。

李方膺的画梅艺术研究

南通画家李方膺是我国清代著名画家,“扬州八怪”之一。他在画梅方面艺术造诣极深。其画风纵横跌宕,崇尚气势,师法自然,潇洒飘逸,尤其在梅花艺术作品的创作上,不拘成规,独树一帜。

铁骨焦墨梅精神——细读张继馨画梅

古人画梅,大致两个方向,或画疏枝横斜,或勾写梅蕊清香。张继馨先生另辟蹊径,不走古人老路,他致力于状写梅树老干,画出其苍怆勃郁的元气精神、老树新枝的生命力。张继馨笔下的梅花全是写意的,他不需装饰铺排诸多琐碎,也不实写梅树干枝的状态,他只取最能表现自己要表达的梅花精神的主体意象,大刀阔斧硬笔直入就够了。细读张继馨先生五十幅梅花图,读出了他艺术构思的活跃灵动——他于构图的惨淡经营创意出新,他运笔着墨的灵动点染花样翻新。他的良苦用心,使五十幅梅花图无重复、单调之感。

我喜爱画梅

"我喜爱画梅"——这是关老1986年写的一篇文章,文中他讲述自幼植梅、爱梅,在家庭熏陶下他逐渐画梅并对之产生"真挚的爱"。最后,关老成为名震中外的画梅大师,在梅花人物中,他最喜爱并敬重王冕。对于当今画梅和梅画的发展方向,他突出创新、个人风格,尤其要表现时代精神。关老(1912～2000)是广东省阳江县人,1939年就在港、澳办"抗战画展",曾任中国美术家协会副主席,广州美术学院教授,并在国内多处及日本、美国、澳大利亚等国办过个人画展。关老生前是中国梅花蜡梅协会顾问,曾慨赠一幅《聊赠一枝春》墨宝给协会,现重印于本刊,并转载此文,借以表达对关老永远的敬爱与纪念。

怎样画梅花

梅花迎霜傲雪,不畏严寒,贞姿劲质,刚健挺拔,开在百花之首,是春的信息,是顽强生命力的象征,是历代画家借物抒情的极好题材,故被称作雪魄冰魂,而被表现得经久不衰。梅花属落叶乔木,高可达一二丈。花期早而长。在姿态、花形、花色等方面各有特色。大体上分单瓣、复瓣两种。有紫红、大红、粉白、黄绿、黄、白等颜色。其瓣花雄蕊多,雌蕊一枚;单瓣花落后出叶结果,酸梅可食用。梅花入画结构包括老干、嫩枝、花冠、苞、芽。

金农的画梅人生

金农学画,主要以竹、梅、马、佛为主,并且顺次而作,其有次序的取材选题和立意内涵有别于其他名家以单个物象作为抒意载体的习惯,这种转换的过程不仅不自觉地促成了金农宽泛的题材领域,更重要的是揭示了他人生需求不断递增的情形,充分体现出他对自我关注的转变。本文现从马斯洛的需求层次论的视角将梅花题材单独摘选出来进行探究,通过金农与"梅"生发出关系的对象和历程进行梳理、归类,以此管窥金农终生对各种需求的诉求以及对际遇中各种感怀。

爱梅亦画梅

人各有志,爱也别样。群芳众卉之中我更喜爱梅花。爱她不畏严寒,迎风斗雪的品格;爱她素艳芳洁,傲然独立的风韵。

被“神谕”敞开的世界——读《济谋画梅》

梅花一直是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。或咏其风韵独特,或吟其神形俱清,或赞其品格秀雅,或颂其节操高洁,都意味着崇高、圣洁、优雅、美以及温情。然而在古今多步画家的笔下,寒梅总是一片可以被敲碎的童话。无论是“春落梅枝头”,还是“

留得清气满乾坤 ——峨眉山中画梅人林松

林松 中国工艺美术学会会员、四川省美术 家协会会员、省摄影家协会会员、省美术 教育学会理事、乐山市美术、书法教育专 业委员会理事长。其作品及传略被多家报 刊介绍。

方滨生先生画梅小记

四川省文史研究馆馆员、著名书画家方滨生先生年已八十有四,而神清气爽,略无衰容.尝观其画梅,濡墨及色于毫端,但见笔挟风雨,盘礴纵横,须臾而枝干成.复以轻红淡粉点染其间,梅朵疏密有致,姿态各异,顿觉暗香浮动,花气袭人.画成,张之于壁,勃郁生气,盈盈满纸,一片欣欣向荣气象,殊无寒俭衰颓态.观者若非目睹,几难相信八旬老翁竟有此旋转乾坤手段.

从画梅到画虎——徐以强的艺术道路

讲到当代画虎名家,当推张善子。他为了画虎能形神兼备,曾饲养一虎,朝夕揣摩。徐以强这位画虎名家却在极度困难的情况下,遍历名山大川,凡是有饲虎的公园,他都到过,足迹走遍了大半个中国。他的虎越画越有劲,而且被邀请于今年年底赴新加坡开个人画展。其中当然虎占了极大部分。 画虎和绘仕女、花鸟一样。

韩建中边练边画梅花缘

最近一段时间，很多武术爱好者都注意到了中央电视台每天播出一集的《擒拿一招》。据说节目播出以来观众反应强烈，好评如潮，电视台收到大量的来信来电，夸《擒拿一招》简单实用，希望出书．出教学录像带保存。而你自一招》的教练侵是韩建中。韩建中，1941＄生于北京自幼...

浅谈金农画梅

金农是清代著名画家、书法家、鉴赏家、收藏家、琴曲家、诗人,位居“扬州八怪”之首,扬州画派的核心人物。他嗜奇好学,书法独创扁笔书体,兼有楷书、隶书、篆书、行书体势,时人称其为“漆书”。他大器晚成,前半生以诗词琴曲、书法鉴赏为主,五十岁后始工绘画,所画之作构图奇古卓绝,善用水墨,淡墨干笔作花卉非常出彩,画梅不与人同,更能独创一格。在绘画这个圈子中,逐渐名声鹊起,终成八怪之首。

金农画梅作品的“一诗多题”、代笔与真伪问题

金农的画梅作品数量众多,且具有一定的独特性。本文在占有大量材料的基础上,不仅探讨了金农的创作灵感和风格来源,而且归纳了其画梅作品中的“一诗多题”现象,并对其中透露出来的作伪现象加以分析。同时,对前辈学者提出的“代笔”等问题进行重新讨论,尤其认为“罗聘代笔”的适用性应该缩小,从而将这方面的研究更加推进。此外,从诗书画印“四全”的角度对金农画梅作品加以鉴定,以冀确认其真迹的标准,对以往学界的猜测与误判进行纠正。

“扬州八怪”之汪士慎画梅评析

“扬州八怪”是清朝中期活跃于扬州地区的书画流派,其书画风格异于常人、不落俗套。作为“扬州八怪”之一的汪士慎,以深厚的学术修养为基础,留下了许多艺术佳作;其中,他的梅花画法与众不同,标新立异,以密蕊繁枝见称。本文从汪士慎梅画之“怪”为着手点,综合分析,鉴古知今,以期为中国画梅花领域的当代创作探求提供启示。

画梅

“遥知不是雪,为有暗香来。”“零落成泥碾作尘,只有香如故。”“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”……对于梅花的谦逊、坚韧和无畏,人们往往不各赞美。然而对于我而言,没有亲眼见到,没有亲身体会,我很难真正理解它。

《千古梅花一放翁》

叶建兴注重本土书画史研究。自幼钟情于中国画花鸟画创作,擅兰梅竹水墨画创作。作品坚守传统,以书法书写性入画,追求清新、典雅、古朴的画风。“我自小喜欢陆游的梅花诗,更喜润之先生的梅花诗。以浓淡干湿的墨和浅红深红来画梅,以抒胸中之气。梅独倚悬崖,凌寒傲雪,绽放出春的气息和绚烂的光芒,诠释着生命的强与美丽,寄托着人们对生活的希冀。”

关于宋代画梅技法、图式风格探析

宋代绘画成就非凡,自20世纪以来,一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点,通过对存世的作品技法和图式风格分析,梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格,并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。

清金冬心泥金画梅花图册

这部金冬心梅花图册,系用泥金在藏青色笺纸上绘画的。作于清乾隆二十二年,共十二页,每页画面纵17.5、横11.5厘米,外用明锦包樟木板为上、下面。金冬心,名农,字寿门,号冬心,一号昔耶居士,又号曲江外史。