国画的“三大画科”指什么

中国绘画的分科具有本民族传统特色,它不像西洋画以风景、人物、静物画来区分画种,而是按山水、人物、花卉、翎毛、走兽、虫草、鞍马、楼阁等内容分成不同的画科。其中,最主要的是花鸟、人物、山水三大画科。

“‘道咸画学中兴’说”所涉画科原意考

本文从学术界对"‘道咸画学中兴’说"所涉画科的分歧入手,系统梳理了黄宾虹关于这一问题的言论,认为"道咸画学中兴说"主要是指相关画家的山水画,兼及花鸟、人物,并对其原因作了简要分析。

画学学科设立与技法成熟关系略论——以人物、山水、花鸟三大画科为例

所谓"画科"是以画家所描绘题材命名的绘画品类,如人物画、山水画、花鸟画甚至龙鱼画、屋木画、宫室画、舟车画等。考察绘画史,我们会发现历史上出现的所有画科并非同时涌现出来,它们是渐次不断出现的。时至北宋,各画科均趋于成熟,此时,画科名目也最称繁富,多达数十种。尔后,经过沉淀,以人物、山水、花鸟三大画科模式延续下来以至今日。如详绎史实,我们还会发现,与各画科所描绘题材相对应技法的成熟,乃是这一绘画史流变的内驱力,即各画科能否独立设置实取决于该画科所描绘题材技法是否成熟,这是我们美术史尚未有人道及的一个盲区。而甚为有趣的是,这一流变的特性,在对绘画史流变最为敏感的绘画史著作撰写中也被体现出来。正因如此,这一阶段的美术史论家习惯于以画科区分门类来介绍画家,这是与宋以前美术史论家极其不同的一种认知和概括方式。

绘诸神佛 画传道释——中国“画科之首席”道释画

《宣和画谱》将绘画分为十大类：道释（包含儒者画像）、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。近代学者俞建华曾说道,＂道释画又曾独霸画坛,且杂以宗教观念,故道释每在任务之前,列为画科之首席＂。可以说,道释画在人物画史上的地位,是其他画科难以企及的。特别是晋唐期间,道释画几乎独占画坛鳌头。

一片冰心在玉壶——陈志峰花鸟画作品欣赏

花鸟画是中国画传统画科之一,以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象,在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响。花鸟画最早可以追溯到远古石器时代,中国先民们在岩壁、陶器上记录下他们对于自然万物的观察和理解。经过长期发展,到了唐代,花鸟画业已独立成科,臻于成熟,与人物画、山水画共同构成了中国传统绘学体系。工笔花鸟画精巧细致,追求写实;写意花鸟画粗放潇洒,注重神韵,虽然技法不同,但都体现了画家对大自然的热爱之情,无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。

白马雪山自然保护区画鹛科鸟类多样性调查研究

从1996年始(重点在2010、2012年),间断地对白马雪山国家级自然保护区内的画鹛科鸟类进行了样带调查及访问调查,截至2012年共记录到44种,分析保护区内画鹛科鸟类的栖息生境、生活习性和种群数量、留居情况、区系特征等情况,结果表明,保护区内画鹛科鸟类种类多而种群数量稀少,各生境分布密度差异大,所有种类均为东洋种,特有种占绝对优势。

浅论科艺好画

中国画可以追根溯源到远古还没有文字的时代,中国画创作的关键是意在笔先,如十八画法:有高古游丝描画法、铁线描画法、琴弦描画法、行云流水描画法、马蝗描画法等。本文从传承历史精华、科学艺术与调心养生、赋予个性、立意画魂与写神、收藏价值、时间考验、创造标准、意境等方面对好画进行了论述。

《果熟来禽图》的形式美学及其象征寓意分析

在中国绘画史的研究中,花鸟画是传统的三大画科之一,以花、鸟、虫等动植物为绘画对象。在花鸟画中尤以宋代的工笔花鸟画最为突出,在李泽厚所写的《美的历程》的“宋元山水意境”部分中说过,“雕塑艺术在六朝和唐达到了高峰,那么,绘画艺术的高峰在宋元”。这其中就包括了宋代的工笔花鸟画。《果熟来禽图》是南宋画家林椿所绘,是林椿的代表性作品之一。

风流足千古--故宫博物院藏历代人物画特展第二期“林下风雅”

[本刊讯]“林下风雅--故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”于2021年9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿书画馆展出,展期两个月。人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一,因其劝诫教化的社会功能和对现实生活的再现功能,受到人们的重视。大量优秀作品流传至今,是了解和探究古人思想情趣、生活状态的重要史料。为弘扬中华优秀传统文化,推动人物画研究,故宫博物院从今年起举办4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览。此次“林下风雅--故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”从院藏人物画中,选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作予以展示。评价与欣赏人物画,不仅要关注其作者的表现技巧、艺术水准,更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览,不但能借由绘画作品起到深入了解和弘扬传统文化的作用,更有利于增强民族自信心与凝聚力。

以笔写意 因墨生韵——秦海写意花鸟画解读

一花鸟画简称花鸟,是以花木禽鸟为描绘主体的绘画,也是中国绘画的一大画科。[1]北宋《宣和画谱》“花鸟叙论”说:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”[2]这里,《宣和画谱》将“诗人六义”比况于“鸟兽草本”,“律历四时”对应“荣枯语默”,认为花鸟画以“寓兴”手法来表达画家的情操,这与“六义”同功。

当代山水画思考

20世纪的山水画同中国画其他画科一样,在近百年中经历了外在形态和内在价值的重大转捩,打上了近现代中国画历史发展的烙印。特别是20世纪末的当代,山水画在中国画现代进程中,扮演了十分重要的角色,显示出独具特色的影响力。

寄怀山水 苦写人生——浅析徐悲鸿的人物山水题材中国画创作

人物、山水、花鸟构成了传统中国画的三大画科。人物画历秦汉两晋,经唐宋而达高峰。山水画的独立,萌发于南北朝,成科于隋唐,两宋间人才辈出,臻于鼎盛。由宋元至明清,随着文人画的发展和成熟,山水定于一尊,而人物、花鸟居于次。概而言之,中国传统绘画的内部演进虽然复杂但脉络清晰。但是伴随鸦片战争的一声炮响,这种稳定性受到严峻挑战。在救亡图存思潮下,对于包括绘画在内的中国传统文化的褒贬争论日益激烈。

线的意志——白描画论稿

中国画按传统分类,从题材角度出发,有人物、山水、花鸟.从技法角度出发,有白描、工笔、写意.尽管新石器时代的先民们用线条在陶器上刻画各种花纹图案是多么稚朴,但已刻画下中国画的雏形,也深深地刻画下中国画线的意志.……

古代繪畫作品中的蜜蜂形象

中国古代绘画作品中的花鸟画,最早出现在七千年前的陶器上。當時的图形設针、绘製多是极简单的鱼、鸟、藻、網等形象,非常直观、简練。这种装饰性图案的出现与原始人类最为基本的生产、生活方式有直接关联,所绘花鸟种类尚不丰富。随着生产力的發展,文化、艺术也同時得到较快的进步与發展。東晋和南朝宋時,画在绢帛上的花鸟画已逐步形成独立画科,及至五代、两宋间,这一画科更趋成熟、完善。

中国传统山水画中的建筑

中国传统山水画的主要描写对象是山川自然风景,魏晋时期开始萌芽,隋唐开始独立,南北朝时期达到高峰.……

浅析宋代花鸟画的审美特征

我国的花鸟画源远流长。早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上,我们已可看到各种花、鸟、虫、鱼的生动形象,但作为一门独立的画科,花鸟画是在中晚唐才正式确立的。唐代著名的花鸟画家有边鸾、刁光胤、膝昌佑等,这时的花鸟画尚未成熟。五代时,画坛涌现了两个杰出的花鸟画家,一个是西蜀的黄筌,一个是南唐的徐熙。黄筌善画珍禽异兽,奇花怪石,用笔精细,色彩艳丽,有富贵气;徐熙善画汀花野竹,水鸟渊鱼,“落墨为格,杂彩副之”,有野逸气。宋代的花鸟画,在黄筌、徐熙的基础上进一步走向成熟。宋代出现了易元吉、崔白、文同、苏轼、赵佶、梁楷、牧溪。

寓兴写意的中国花鸟画艺术

在中国画中,花鸟画是用笔墨和宣纸等传统工具,以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画,是中国传统的三大画科之一。其技法多样,以描写手法的精细或奔放,分工笔、写意、兼工带写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象,再随类赋彩分层次着色,画作富丽堂皇;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象,清新淡雅;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,灵动逼真。花鸟画的产生花鸟画,它往往通过抒写作者的思想感情,

山水画的形成与发展

中国古代山水画到隋朝有了很大的发展,一改其依附于人物画作为背景的局限性,开始成为一门独立的画科,重要的标志就是隋朝绘画大师展子虔创作的《游春图》(图一),《游春图》也是现存最早的卷轴画。《游春图》以全景方式描绘了广阔的山水场景,其章法布置、景物比例等均挣脱了以往山水画的束缚。

当代艺术语境下工笔人物画“趣味性”的表现探索--以《声声慢》系列作品为例

中国的工笔画是历史上最为悠久的画种之一,从战国到两宋,工笔画历经漫长的发展,形成了与中国传统美学思想相呼应的一套完整的表述体系和审美意识。工笔人物画则是以人物活动为主要描摹对象的中国画传统画科,以其反映现实的独特手法,更是细分为淡彩与重彩。