基于全生命周期理论的企业成本企画管理研究——以G汽车公司为例

成本企画作为成本管理进一步深化与发展衍生而来的新兴的管理模式,区别于传统成本管理对已发生成本的管理,号召在产品的设计、开发阶段就着手成本控制,设立成本目标,并以此作为后续工作的灯塔和准绳,指引着产品在采购、生产、销售和服务阶段整个产品生命周期的成本管理与改善。本文从产品全生命周期的视角,通过对G汽车公司在产品生命周期各阶段成本企画的具体运作与应用的案例研究,探讨成本企画具体"如何做"的问题。

宁静中的“悦动”——透过希腊瓶画管窥希腊艺术精神的另一面

希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

从外销画管窥清代广州插花艺术风格

外销画是清代中期在中国唯一对外通商口岸——广州产生的,兼具商业性质及文化特色。作为历史图像也是社会场景的记录载体,其中的一些作品记录了清代广州官宦富商居室以及市井场所室内陈设中的插花装饰。对外销画中的插花艺术进行了分析,认为其产生溯源是中国的传统哲学思想、岭南地方文化、佛教流派以及西方文化,插花风格主要有文人供赏、民俗寓意、宗教供设、家居装饰四种类型,反映了当时广州开放融通、兼收并蓄的文化精神。

现代成本企画管理的优越性及启示分析

在众多的成本管理理论和方法中,源自日本的成本企画作为一种能够同时形成高质量、多功能、低成本产品的成本管理方法引起了人们的普遍关注。文章试图通过其优越性分析,为我国企业建立先进的成本管理制度提供借鉴模式和理性思维。

由敦煌雕版佛画管窥中国古代版画的美术历史作用

敦煌雕版佛画是今天所能见到的年代最早的中国版画。中国古代雕版佛画,是被因宗教民间信仰所选择和适应文化生活之需要,以一种方便传播、适合群众从事简化佛事活动的宗教器物形式出现并发展起来的。以其生动、简便的可视形象方式增强了佛教教义更为广泛的宣播,而且对后世的版画及年画艺术的发展有着不可忽视的原动力作用,在与亚洲、欧洲各国的文化交流中甚至影响到日本版画及西方近代美术,在美术发展史上有着不朽的价值和地位。

成本企画管理模式在我国应用探析

成本企画是发源和流行于日本企业的一种成本管理模式，是日本型成本管理模式的核心和精华。成本企画这种管理模式在日本已从汽车、电机、机械制造与精密电子仪器等装配型企业推广到冶金业、化学工业、纺织企业、食品业等，其方法流程也在不断完善，并进一步进行作业成本管理与成本企画的融合研究，以更好地利用成本企画的源流管理优势及作业成本管理在成本管理中的精确性，将两者进行有效整合，以实现企业内向型管理与外向型管理、战略与战术成本管理、时间与空间层面成本管理，以及事前、事中和事后成本管理的统一。

浅析现代企业成本企画管理模式

本文作者以在日系企业多年工作经验,阐释了源于日本的成本企画理论。首先介绍成本企画的产生和定义,然后提出了现代企业成本企画的基本特征,以顾客市场为导向,成本的开源与节流,前馈式管理和企画的团队精神。再而阐释成本企画的运行模式,如产品全生命周期设计,研发、制造阶段的成本削减以及情报收集工作等,全文最后总结了日本成本企画的优势和如何为我国企业借鉴的宝贵经验。

道教庙画管窥

庙画一种与民间生活联系紧密的宗教艺术,目前关于道教庙画的研究还没有引起学术界的重视。本文通过对道教庙画的历史、题材、运用及艺术的简要探讨,重点提出了道教庙画的文化价值,尤其是民间宗教研究的意义。

互动说故事与绘画心理干预技术结合研究

本文主要探讨互动说故事与绘画心理干预技术结合在幼儿心理健康领域的应用和价值。传统心理干预手 段受语言认知发展水平制约和缺乏趣味性局限。针对这一问题,本文从情感表达沟通、创造力想象力以及自我认识心理 适应能力三个方面阐述了互动说故事与绘画心理干预技术的价值。同时,提出了情境式绘画故事创作、角色扮演式绘画 故事互动、团队合作式绘画故事创作和游戏化绘画故事活动应用路径。结合这些方法,孩子们可以在自然、轻松的氛围 中学习,提高心理健康水平,实现更好的心理适应。

杜诗叙事画论析--以成都杜甫草堂博物馆馆藏绘画为中心

关于叙事画的概念,中国和西方存在着一定的差异,但在叙事手法、教化功能和图文关系等方面也存在一定的共识。文章在明确叙事画的概念、范畴和功能之后,通过对明清至近现代繁盛起来的杜诗叙事画的文本来源、画家群体及创作原因、选材与形制的关系、艺术手法的演变四个方面进行详细分析,进一步明晰杜诗叙事画的图文关系。杜诗叙事画是对文本来源为杜诗内容的艺术展示,是画家对杜甫叙事诗的接收与传播;同时,观者通过叙事性的图画溯源于杜诗,可以加深对杜诗内容及其反映的唐代社会现实的深刻理解,体味杜甫的圣者仁心,并加深对其图文关系的认知。

以构图为切入点,提升高职高考学生绘画能力

绘画,作为八大艺术形式之一,在艺术的广阔天地中扮演着举足轻重的角色。一幅画要如实表达出绘画者的内心想法,达成某种意境,必须要在构图上下功夫,即“谋篇布局”。掌握正确的构图方法,首先要在脑海里有一个初步的构思,怎样完整地在画面中规划物体所占据的位置,理清主与副、远与近、高与低、大与小的关系。部分学生在绘画中不重视构图,缺少方法,随意性、不稳定性居多,就会出现画面构图不完整、不和谐的情况。因此,笔者在指导学生参加高职高考美术绘画的教学中,非常重视以构图为切入点,扎实有效地提升学生绘画素描静物的能力。

以画释杜:陆俨少《杜甫诗意图册》对杜甫其人其诗的艺术转化

陆俨少一生在杜诗上倾注了大量心力与精思,不仅学诗以杜甫为宗,还积极地创作杜甫诗意图。这些诗意图融入了陆俨少的人生经历与艺术匠心:画幅中的人物是陆俨少心中的杜甫形象;画面上的构图、色彩、空间关系的处理等都体现着陆俨少对杜诗的独特理解。绘画史上的《杜甫诗意图册》推动了杜诗的经典化以及在近现代的传播,并且这一举措在画史上也是前所未有的,极具文化史意义。

福州软木画传统技艺的数字化保护与传承创新研究

福州软木画作为一种具有百年历史的非物质文化遗产,融合了雕刻与绘画的艺术精髓,其核心的技艺特点在于雕画结合、步骤精细、空间立体,展现出木质材料的独特魅力。如今,随着科技的发展,利用数字化技术对软木画进行保护和传承成为可能。主要针对软木画作品《流转》的传统技艺特征进行解读,并且在此基础上探讨福州软木画的数字化保护方法,以及福州软木画的数字化传承创新路径,旨在推动这一传统技艺在新时代焕发新的生机。

宁阳秦氏羽粘画的传承与创新

围绕宁阳秦氏羽粘画这一非物质文化遗产展开深入探讨,分析其历史渊源、艺术特征、传承现状等,彰显其独特艺术的魅力与深厚的文化底蕴。然后重点论述了宁阳秦氏羽粘画在现代社会背景下的传承与创新策略,包括强化人才培养、创新发展、加强文化生态保护等,为推动其可持续发展提供理论依据与实践参考。

杨柳青年画元素在文创产品设计中的应用研究

聚焦于中国传统民间艺术中极具代表性的杨柳青年画,探讨其在现代文创产品设计中的应用及创新可能性。通过梳理杨柳青年画的历史脉络与艺术特色,深入分析了如何提取其独特元素,并在现代设计中实现传统与时尚审美的巧妙融合。同时,结合年画元素在插图设计、盲盒玩偶等实际案例中的应用,展示了这些传统文化符号在当代生活中的新形式与活力。

论“如画”与自然美的意识形态性

“如画”作为自然美学领域的重要审美模式被运用于自然、人与社会多种对象的审美观看中,其观看方式的差异源于不同的权力意图与立场表达,透过审美活动赋予自然美意识形态性。在“如画”审美的凝视下,自然对象被转译为审美形式的物性集合,自然美成为人类征服自然的合理性话语的审美表达。“如画”审美刻意忽视自然环境中劳动者的真实境遇,自然美被塑造为精英阶层的特权,潜在地维护着资本主义社会的既定秩序与生活方式。同时,“如画”以仰视的方式将自然美打造为民族记忆与情感的神圣凝结,构建多民族文化竞争中的优势地位。在当代,“如画”嬗变为“超真实”的幻视,在拓展自然美边界的同时也消解了自然美的物性根基。面对“如画”观看的弊端,“生活世界化的自然”肯定了人与自然的根源性联系,为推动自然美的意识形态性与本真性走向平衡提供了启发,促进了人与自然的审美融合。

文、意与一画:关于书法的现象学思考

在自然书写经验中,伴随连续书写动作的是思想感情的意识流,而不是一个字一个字的字形想象。伴随书写的意识体现为一种内在的声音,是以句子为单位的内在语言,而不是以单字为单位的文字图形想象。所以,“书法”之“法”并非脱离文脉的字形空间构成法则,而是在实际书写中展开的笔意、书势和书象之间的时间运化关系。“意在笔先”的“意”既指笔意,也指文意。文字的音、形、义之间的关系,在书写过程中体现为书者心中的音义之流与笔下的使转行动之间的关系。在文意和笔意紧密联系的书写中,千画万画犹如一画;一画之后的千画万画也仍然指向原初的未分之朴。

文化类综艺节目的文化共情与场景融合——以《诗画中国》为例

文化类综艺节目是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要形式之一。共情传播和场景传播是文化类综艺节目的重要理论支撑,是节目的核心和载体。《诗画中国》通过数字戏剧化的主题演绎,实现共情传播,引发观众的文化认同;利用现代科技手段和多元化艺术形式,实现场景传播,改善观众的观看体验,并将传统诗画文化与现代价值观念相融合,积极推动了中华优秀传统文化的传承和发展,为文化类综艺节目的创新提供了借鉴。

《画史会要》“朱谋垔托名说”辨误

《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

论宋元界画“真实性”的多重维度——从《明皇避暑宫图》轴的创作理性说起

界画是以描绘建筑、舟车、桥梁等构筑物为目的,用界尺辅助作图的特殊画种,能否如实表现建筑信息是评判其优劣的重要指标,对画作“真实性”的求索引出对版本、原型、创作意图和笔法等不同内容的探讨,影响人们评判此类媒材的立场。举元人所摹郭忠恕本《明皇避暑宫图》轴为例,探索画家建构图像内部形式秩序的方法,并比较其与真实营造工法的异同。通过辨析图像内蕴的几何规律与折算原则,总结画家的创作理性,利用控制网格、扩大模数等工具系统考察该例的“真实性”,深化对于主观创作理性与客观真实性间辩证关系的认识。