另一种观看视野——明代文人画家与“画中之素屏”形式浅析

“画中屏”作为“画中画”的一个重要类型,从魏晋南北朝时期便已出现。“画屏”之上或绘高山飞瀑,或绘汀渚水鸟,或绘仁人智者,均体现了文人的审美追求。随着社会经济迅速发展,人民生活水平提升,物质生活的满足使得底层市民开始追求精神文化的需要,文人的高雅艺术便成了底层市民模仿的对象。传统士人精英阶层面对市民对自身社会地位的冲击,避免文化同化,转向“发明趣味”——“画中之素屏”由此得到发展。本文将以“画中之素屏”为出发点,探析文人为维护自身身份所“发明”的“画中之素屏”形式产生的原因及发展历程,明晰其中所蕴涵的文人审美情趣。

素文人画——李秉正山水画研讨会发言

前一段时间，张铁峰办了一次展览，当时也开了一个研讨会，会上郎绍君提出“素人画”的概念，指的是农民没上过学，甚至文化程度也不高，但是他的画呢，很有味道。我觉得李秉李正的修养比张铁峰高，叫“素人面”，我觉得就不合适了。我认为把素人画和文人画结合起来叫“素文人画”更合适他。现在有“新文人画”。

红颜素裹多诗情——田运友画赏

玉堂欣赏耕阳画，红颜素裹多诗情。寒山麓，短墙外，疏篱旁，鲜红数点，如羞赧少女之脸庞，似雨过乍晴之落霞。三五家雀，顾盼应呼，成双喜鹊，窃窃私语。天地一色，尽为银白。

师传统

师传统,即以古为师。清代董棨《养素居画学钩深》说“前贤云‘师古人而后师造化’,古人之法是用,而造化之象是体”,对传统与生活二者的关系,所言颇为中肯。“师古人”,学的是方法技巧;“师造化”,善学方可造就自家画境。当然,如果一味摹拟古人,则毫无创造而言,等于埋没于故纸堆中窒息自己的艺术生命，绝不可取。