凝华结藻画衣裳——中国古代画绘衣料应用研究

中国古代画绘衣料作为传统衣料之一,长久以来因其实物存世量少、文献记载零散而关注不足。本文通过对现存中国古代画绘衣料实物及画绘衣料文献记载,对中国古代画绘衣料进行分类,并通过现存实物结合中国古代画绘衣料相关文献记载的梳理,就画绘衣料主要类型、应用及文化内涵进行探讨。研究得出:中国古代画绘衣料历史悠久并在发展中具有了丰富的文化内涵,其应用的灵活性使画绘衣料不仅得以延续,还可以跨越阶级而存在的结论,从而为相关服饰研究及复原提供新的思路和依据。

汉语“绘画”义动词的历时演变

从古至今“画”一直居于“绘画”义语义场中的主导地位,其次是“图”和“绘”。“绘画”义动词长期共存,演变过程中,施事者地位都由高到低,由动作致使者到自主行为发起者,在用法上存在较大差异,不能完全替代。词汇语义的侧重点不同,“画”重刻画,综合了“图”“绘”的功能;“图”重摹写,写实性强,不强调色彩;“绘”重描绘,多与色彩搭配。关涉对象有区别,“画”的绘画题材和功能逐渐世俗化,绘画方式和内容简单化,“图”“绘”纪实性增强。句法方面,“绘画”义动词以二价用法为主,但成员内部存在部分差异。

《中国传统绘画导论》课程跨文化教学探究

作为国际学生的跨文化选修课程,《中国传统绘画导论》应针对学生的学情特点,将国际学生作为审美个性主体,根据绘画作品特点,采用多元教学方法,展现中华优秀传统文化的活力,促进国际学生了解认同、自发传播中国文化。以《中国传统绘画导论》课程为例,探究跨文化教学实践的有效方法和途径,使国际学生在跨文化课程中获得更好的学习体验,同时,也为中国传统绘画相关课程的跨文化教学提供参考。

炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新

炕围画是山西地方文化中独特的绘画艺术形式,构思新颖,色彩艳丽,形式上仿壁画之式,风格上纳建筑彩绘之风,是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。手绘墙画是近几年兴起的室内设计中新的表现手段,其考究的绘画工艺、丰富的艺术语言、独特的构图规律,具备了实用性与装饰性的双重功效。本文通过对炕围画美学风格的分析,阐述现代手绘墙绘艺术在此基础上的传承与创新,并由此得出发展中的炕围画和手绘墙绘更应该以一种文化开放态度深入探索"现代性",创立新型艺术文化体验。

浅析手绘墙画艺术

手绘墙画起源于远古的岩画,在如今的装饰行业逐渐流行。手绘墙画包括的范围比较广,比如手绘背景墙,手绘电视墙,家装手绘墙,DIY手绘墙,都包括在内。装修新房或改造现有住房,它都是一种很实用的装饰手段。按照绘画材料来区分,可以把它分成普通墙体绘画、荧光墙画和隐形墙画;而按照绘画题材来说,它又分为植物藤蔓类、卡通动漫类、油画效果写实类和中式传统山水花鸟类等。墙画不但具有很好的装饰效果,也体现了主人的时尚品位与个性。在今后很长的时间内,会成为室内装饰的一个重要的手段。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

简论手绘墙画的发展及在环境艺术设计中的运用

手绘墙画以其特有的装饰艺术手法,活跃在环境艺术设计陈设中。丰富的图案、夸张的色彩、灵活多变的适应性,突破了传统墙板的装修理念,以独到的墙体语言美化了生活空间,带给人们全新的审美感受。这种形式深受百姓的欢迎,更受到年青人的追捧。

浅谈传统手绘建筑画的当代价值

在当代计算机技术快速发展的背景下,电脑建筑画得到了巨大的发展,并对建筑设计产生了深远的影响,但是同时又严重地削弱了传统手绘建筑画在建筑设计中的作用。文章通过阐述传统手绘建筑画的功能作用和相对于电脑建筑画的优势,诠释传统手绘建筑画的当代价值。

我国传统仕女画和日本浮世绘美人画的形式初探

文章在讨论我国传统仕女画、日本浮世绘美人画起源的基础上,从题材、人物形象、五官特征、面部表情等角度分析二者的审美特征,探讨二者在用线、设色及构图上的差异。

谈手绘墙画在家居空间的设计与应用

阐述当今人们为何在家居空间寻求精神的慰藉,从营造"诗意的栖居"之美出发,从而探讨手绘墙画这种新型文化艺术形式在家居设计与装饰领域的设计应用与开发的前景。

明清时期中国仕女画与日本浮世绘美人画比较研究

中国的传统仕女画与日本的浮世绘美人画都是两国民族艺术的重要表现形式和组成部分,他们的产生与发展也与当时两国社会的经济、文化、政治有着密不可分的关系。日本在借鉴中国文化艺术的过程中也将传统仕女画的艺术精华融入、吸收到浮世绘艺术之中,而美人画作为浮世绘艺术重要的分支,于江户时代达到繁荣期,其艺术影响力也是不言而喻的。中国传统仕女画这个概念最早出现在唐朝,但却发端于战国,于唐宋时期达到兴盛状态,到明清后期逐渐衰落。浮世绘美人画胎息于中国,其发展在艺术风格以及表现形式等方面与传统仕女画有着一定的联系。我们通过比较研究二者的绘画语言,有助于我们了解两国特定的历史时期的文化内涵,从而可以达到对仕女画创作和发展有着更进一步的提高。

唐代仕女画与浮世绘美人图艺术表现之对比研究

女性一直以来都是画家们热衷于表现的对象。艺术家们绘画出来的女性是对当时的社会背景和人们审美喜好的直接反映。唐代仕女画和浮世绘美人图都是描写女性的艺术题材,两者都是人民对女性审美喜好的表现。通过对唐代仕女画与浮世绘美人图在艺术家及绘画素材、线条和色彩、人物形象、创作手段、构图、现实性和对后世的影响等表现方法上进行对比研究,来展现二者的关系。

莫兰迪“形而上”绘画艺术解析

形而上画派以叔本华和尼采哲学思想为指导,并接受弗洛伊德哲学思想,体现精神分析学中的直觉、幻觉和潜意识,作品直接表现物体的稳固性和永恒性。而莫兰迪也是这个画派主要画家之一,他毕其一生构架和发展了形而上画派并形成莫兰迪绘画思想和绘画体系。

小议中国传统仕女画和日本浮世绘美人画之异同

从唐代中期起，“仕女画”中的“仕女”一词已有千年历史。中国传统仕女画和日本浮士绘美人画有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响，从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。本文通过比较中国传统工笔仕女画和日本浮世绘美人画的人物形象及表现手法等方面来说明它们的不同点，同时通过中国仕女画尤其明代的春宫画对日本浮世绘美人画的影响来论证两者之间的关联。

插画设计在家居装饰手绘墙画中的应用探析

插画以其特有的装饰性语言,呈现出独特的视觉效果。如今,它广泛应用于室内空间领域,特别是在家居装饰设计中,能营造一种宽松、愉悦的生活氛围。手绘墙画作为时下流行的家居装饰形式,不但具有很好的装饰效果,别具一格、个性十足的独特画面也满足了人们的个性和时尚品位需求。文章结合设计实例,通过对插画设计在家居装饰手绘墙画中的应用研究,提倡在手绘墙画设计中,应根据家居空间的整体装饰风格和功能需要进行不同题材的插画设计,使手绘墙画在现代家居装饰设计中独树一帜、大放异彩,同时也更好地展现插画的艺术价值。

毕加索绘画对儿童美术教育影响的当代思考

本文以毕加索绘画对儿童美术教育产生的影响为对象,分别对毕加索绘画作品分析、毕加索绘画作品与儿童美术的关系以及引发的当代儿童美术教学思考,试图从完全讲求表现客观事物中解放出来,转向以表现主观认知维度的教学路径。

浅析城市公共空间中的手绘墙画艺术

手绘墙画是城市公共空间的一种新兴的艺术形式。它表现的内容丰富,形式多样,并具有服务城市空间、美化城市环境以及打造个性的城市形象的功能。

古希腊古典时期雕塑与绘画的差异美研究综述——以《掷铁饼者》和红绘瓶画为例

该文以米隆的《掷铁饼者》和红绘瓶画为例,比较分析古希腊古典时期雕塑与绘画的差异,阐述雕塑与绘画的艺术区别与艺术联系,总结《掷铁饼者》的艺术魅力,并对一些作品评论观点提出质疑,探究新的方向,以便日后深入研究。

家居装饰手绘墙画中的插画设计应用

插画,主要是指广泛的视觉艺术形式,也是指附在书刊中的图画。而随着社会的不断进步与发展,插画被使用在家居装饰中。在当前室内设计中,手绘墙画是一种比较常见的室内设计装饰方式,在手绘墙画中使用插画设计,可以让手绘墙画更具视觉冲击力,烘托室内氛围,丰富室内的层次与画面。因此,本文分析家居装饰手绘墙画中插画设计的应用具有的现实意义。

手绘墙画在城市地域文化中的作用与要求

手绘墙画可以丰富城市的环境色彩,给人带来直觉上的视觉冲击。墙画的色彩作为最为直观的视觉载体,充分反映了一座城市的面貌,增强人对环境的美好感受。