庄肃《画继补遗》解说

《画继补遗》撰写于元初大德二年(1298),是关于南宋绘画史上唯一的一部古典画学专著。作者庄肃生活于南宋末年,是文献故家,性嗜聚书,富藏书画,精擅赏鉴。《画继补遗》大体上师仿邓椿《画继》的画家分类体例,厘为上下两卷,卷上记载"搢绅暨诸僧道士庶",表现出对天趣、清幽、雅洁、清致等文人意趣的倾慕,卷下记载画院画家和所谓的画工(众工),对马远和夏珪等人的批评意见尤多,后者甚至有"极俗恶","滥得时名"之评。全书总计记载画家90人,始于绍兴,终于德祐,是后起画史著作如《图绘宝鉴》、《南宋院画录》的史料来源,而后者征引零落不全。

陈容画龙今存作品及其生平的探讨——兼与铃木 敬先生等商榷

一、中国人与龙及陈容在画龙史上的地位 龙,中华民族历来对它有着深厚的感情,并以龙的传人自居。龙画、龙雕、龙旗,以及龙殿、龙椅……等等,以致很多国外人士常以龙来作为中国的标帜。龙的绘画以及其他艺术品也为大家喜爱。考古发现把中华民族和龙的关系一再的提前,内蒙古敖汉旗兴隆洼文化的龙纹陶器据考距今为七千至八千年,河南濮阳一处仰韶文化墓葬中,发现用河蚌排列成的龙、虎图案距今为五千年至六千年。足证传说与龙有关的伏羲女娲婚配而繁衍华夏子孙、“黄帝骑龙升天”,并非虚无漂渺,而是中华民族远祖意识形态的反映。商甲骨文已有“龙”字,铜器龙纹尤多。

中国绘画史学史发微

温肇桐教授晚年退休后仍不忘学院的美术教育事业。1989年美术史论专业正式成立并招收新生,他欣然接受学院返聘,重返讲坛,此篇是他准备为美术史论专业开设《中国绘画史学史》课所写的教材绪论部分,也是他留下的最后一篇遗文。在先生逝世周年之际,特发表,以为纪念。

论画工

唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”。

大道童心——访江西省工艺美术大师陈敏

当今的陶瓷美术界是一个多元化的格局,面对＂画什么,怎么画＂的问题,每一个瓷绘者都有自己的选择,他们或秉承家学,或师受名门,或自学成才,或另辟蹊径。不同的价值观和审美取向当然决定瓷绘者的艺术道路及其发展,因为陶瓷艺术不仅在技艺上有高低之分,在品位上也有雅俗之别。

画意与诗情——马麟与南宋宫廷赞助人的诗画合作

一 马麟（活动于1216-1256年）,河中人（今山西永济）,南宋宁、理宗朝画院祗候。画史提及他多因其为马远之子,师承家学,是马远传派的代表人物。这也导致他成为这一画派中受到最不公平待遇的画家。最早见于《画继补遗》载：

南宋画家生活时段及其家族辈分考

南宋第一代画家是来自“靖康之难”的原北宋翰林图画院的南渡画家和临安（今浙江杭州）的本地画家，他们传至四代，贯穿了整个南宋。由于元代夏文彦《图绘宝鉴》藏有误记的现象，使今人对南宋一些画家的生活时段及家世辈分出现误识乃至颠倒，本文根据相对可靠的画史文献和相关图像尝试廓清南宋迷乱的画家辈分的排序问题。在此，首先要甄别的是《图绘宝鉴》与《画继补遗》记述南宋画家的可靠性，揭示纠结其中的历史原因。

梁楷和他的减笔画

中国古代绘画发展到宋代已达全面成熟,产生了许多有深远影响的名画家和优秀作品,笔墨技法有了明显的改进,两宋画坛呈现着百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的绘画作品,以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,充分地传达出了画家的感情,从而把写意画推入一个新的高度,使时人耳目一新。 在中国绘画史上关于梁楷的记载很简略,

元代绘画中的葫芦

颜辉是宋末元初的画家,生平事迹在史籍中记载甚少,只知其“能画山水、人物、鬼神,士大夫皆敬爱之”(庄肃《画继补遗》卷下,人民美术出版社,1964,18贵),在元大德年间曾绘制过辅顺宫的壁画。

论宋代花鸟画的艺术特色及成就

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰期。它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。中国画以其描绘题材的不同,大致分为人物画、山水画和花鸟画三大类,在其历史发展的过程中,花鸟画成熟较晚。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。宋代是花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,于是花鸟画在贵族绘画中占重要地位;社会中上阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。

佛像马家的最后传人马公显

本文通过对流传到日本的两件作品《药山李翱问答图》及《角鹰图》的研究,认为《图绘宝鉴》称马公显是马远伯父是错误的,而应以《画继补遗》所记载,马公显是马远之孙为正确,故他是"佛像马家"的最后传人。马公显与梁楷、牧溪是同时代人,他们的作品流传到日本,与南宋时期禅宗的发展,即中日僧侣频繁往来有密切关系。马公显的创作使用水墨"减笔"技法,除了禅宗题材外,他也画山水花鸟,代表了当时的新风尚,但却遭到了文人们的批评排斥,故牧溪、马公显的作品早已在中国本土绝迹,而在异国他乡生根开花,产生了深远的影响。

关于牧溪

牧溪是我国南宋时期的禅宗画家,蜀人,其生卒年不详,擅长绘事,因战乱颠沛而到杭州为僧。对于牧溪的绘画艺术,画史上褒贬不一,总体来看可分为两种不同观点:其一:最喜爱画龙虎、山水、禽鸟、树石、猿鹤、人物等,多用蔗查草结,随笔点墨而成。其二:枯淡山野。牧溪的禅画则多以生活中的常见实物为主,在整个作品中可以看出风格清新脱俗韵律感,给人一种不同世俗的既视感。

南宋临安绘事崛兴之人才因素

从中国古代绘画发展的地理形态上看,以城市为空间尺度,创作活动往往集中在历代的一些都会城市之中。而在宋代城市绘画的发展中,从开封到临安,京师无疑是全国绘画人才的中心。不过,东京的陷落意味着中国古代北方最后一个全国性绘画中心的瓦解,从开封到杭州,宋室南渡使全国绘画中心首次移位南方。'

马麟《静听松风图》浅析

马麟,南宋名画家马远之子,宁宗和理宗时期的画院祗候。现在我们看到马麟传世的两幅重要作品,都有宁宗皇后杨氏和理宗赵昀的题字和题诗。可见他是一位很得皇帝看重的宫廷画家。《静听松风图》是一幅绢本设色的山水画。纵226.6厘米,横110.3厘米。画上有理宗亲笔题的'静听松风'四字。