诗画艺术的互鉴与交融——湖南博物院藏扇面鉴赏

传统诗歌与绘画,作为两种不同的艺术形式,各自绽放出独特的艺术光彩,但两者并非孤立存在。北宋苏轼提出“诗画一律”,将中国画与诗歌提升到了等量齐观的地位,诗人以画为题,画家以诗为意,相互借鉴,交融发展。自宋以来,扇面艺术逐渐兴起,成为文人墨客抒情言志的重要载体,作为诗画艺术的重要表现形式之一,尺幅之间便融合了诗、书、画、印等多种艺术形式,不仅丰富了各自的艺术表现力,还展现出独特的美学价值。湖南博物院此次扇面展不乏诗画艺术精品之作,现择其重要者鉴赏之。

我国茶画艺术在美术教育中的应用

在美术教育中,对传统艺术资源进行挖掘与应用,对于提升美术教育文化内涵、提升美术教育内容吸引力具有重要意义。本文认为,茶画艺术在美术教育中的应用,不仅有利于夯实学生美术基础技能、培养学生的美术艺术修养,而且有利于拓展茶文化传承载体与阵地,推进茶文化传承发展。当前,茶画艺术在美术教学中的应用过程仍旧存在一些问题,例如,茶画教学资源没有得到充分挖掘、学生对茶画艺术欠缺兴趣等。教育工作者需要以问题为导向,以提升美术教育工作水平为目标,对茶画艺术在美术教育中的应用策略进行探索,充分发挥茶画艺术在美术教育中的价值。

茶画艺术在高校美术教育中的渗透策略

随着人们对传统文化的关注度不断提高,茶文化作为中国传统文化的重要组成部分之一,得到了越来越广泛的关注。其中,茶画艺术作为茶文化的代表性体现之一,更是备受瞩目。在高校美术教育中,如何将茶画艺术渗透进高校美术教育中,是我们值得思考的问题。

汴绣中绣画艺术在休闲女装设计中的应用

绣画艺术有着丰富的历史底蕴,以神韵充分、工艺高深闻名遐迩。借助汴绣中绣画艺术和休闲女装相关设计导向,探讨如何将两者结合进行服装设计。以绣画艺术为切入点,对其代表作品进行分析,归纳出其强调彰显书画意境的艺术特点和针法灵活、刻画生动及绣工精致的工艺特点。针对女装设计,总结出绣画艺术在休闲女装设计中的工艺使用、色彩搭配、面料选择、图案风格与服装款式适配的应用原则。研究可促进优秀传统文化汴绣的传承和休闲女装的再发展。

广播剧创作中的声画艺术

本文以广播剧的发展轨迹以及目前乃至未来所处发展环境为背景,以几部优秀广播剧作品为依托,对广播剧的要素进行分析,思考声画艺术元素在广播剧创作中的应用效果,探求如何灵活运用多种艺术手段增强广播剧作品的艺术性、欣赏性,提高广播剧在当下新媒体环境下、百家争鸣的艺术市场上的竞争优势。

诗画艺术视角下的唐辋川别业与明拙政园的比较研究

传统山水画、山水诗与园林三者互相渗透,共同追求意境含蕴。文章借助《辋川集》《辋川图》与《拙政园三十一景图咏》,使用互文性比较手法,以诗文为引,结合画景进行解构分析,比较唐辋川别业与明拙政园在空间结构、语汇构成与时空共鸣三方面的异同,厘清背后原因,分析提取传统园林偏爱的空间节奏线索和诗境要素语汇、发掘游园情感共鸣与各要素组合之间的关系,进一步总结园林诗画意境营造方法,并对现代景观设计意境表达有一定启发。

抗菌药抗菌谱教学中诗画艺术的应用及其效果

抗菌谱是抗菌药药理学习中要求学生必须掌握的最重要内容。记忆是掌握抗菌谱的主要手段。为帮助学生有效掌握抗菌谱,在抗菌药药理教学中,借用诗画艺术帮助学生记忆磺胺药和青霉素G抗菌谱,并由此设计出一套以磺胺药和青霉素G为突破口的教学方案,经实践检验确实有助于学生掌握抗菌谱。

从“电影”到“虚影”:论虚拟现实导引的声画艺术变革

为了研究虚拟现实VR导引的声画艺术变革,通过电影声画的演化、挖掘电影技术发展史,可以发现声画艺术不是随电影的发明而即时出现的,而是随着观众的艺术需求及新技术的不断创新发展而呈现的。基于5G通信、云计算、人工智能和大数据等科技手段来展现的"数字蜃景"(Digital Fata Morgana)下的"虚影"(Imaginary Shadow)声画艺术的表现形式,将更有利于大众对未来视听世界的新内容形成新的认知和理解。对"数字蜃景""虚影"的学术理论、创作模式、工艺流程的深入分析,能够促进基于"互联网+"的中国电影工业体系架构建设和转型。

绘画手法在诗歌创作中的运用——兼论诗画艺术的协同

诗歌创作需要掌握一些绘画的表现技法 ,诸如构图、着色、透视、层次安排、线条疏密、色彩冷暖、浓淡、流动等 .只有把诗歌与绘画的手法加以协同 ,才能进入创作佳境 .

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流。发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵。本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释。

浅谈宋代茶画艺术特色及其成因分析

茶画是在中国茶文化里有着独特的艺术魅力,它是通过古代绘画体系来传递茶文化的一门艺术,为广大茶人所青睐。宋代社会发展的情况相对稳定,这一时期文化发展也变得空前繁荣,因而茶文化在这一时期也得到巨大发展。本文通过探讨宋代茶画艺术的特色及其成因分析,为我们深刻了解宋代文化内涵和历史发展奠定了理论基础。

浅论宋代茶画艺术特色及其传承研究

古往今来,宋朝绝对是文人墨客向往的时代,这个时代中产生了千变万化的艺术形式,更产生了不少优秀的艺术文艺作品,茶文化从古至今都备受中国人的喜爱,在宋朝时更发展出了极致的艺术形式,斗茶、插画都在这个时代受到大众的追捧。宋代上至皇家,下至百姓人人皆可品茶、赏茶,对茶的艺术形式有了多形式的诠释,创造出属于这个时代温文儒雅的茶画描绘形式。人人虽饮茶,但茶依旧在宋朝人民心中有着至高无上的地位,甚至有以茶代酒的说法,这促使茶文化积极地向前发展着。除此之外,宋代茶画更是反映着宋代的民生、政治、经济发展的动态情况,与百姓的生活方式、国家的发展状况有着密不可分的关系。

茶画艺术在高校美术教育中的渗透对策

茶画艺术历经几千年的发展和沉淀,如今呈现出越来越好的发展态势。从最初的形成阶段再到后来的发展阶段,不仅实现了茶与艺术的融合,而且也为我国现代高校美术教育课程的改革提供了丰富的灵感和素材。文章先对茶画艺术的内容和高校美术教育的具体状况进行阐述,然后针对茶画艺术融入高校美术教育的现状进行较为全面的分析,并提出几点有效的对策。

茶画艺术在高校美术教育中的融入渗透研究

茶画艺术在我国有着极为悠久的发展历史,尤其是关于茶的部分符合当今时代的潮流与趋势,与高校美术教育联系极为紧密,其具体发展前景也越发明朗起来。茶画艺术属于文化学科,在高校美术教育中占据主导地位,尤其是其具体的文化内涵可以和教育内容结合起来,对高校美术教育的全过程进行积极地融入和渗透,展现出茶画艺术与众不同的社会与教育功能。我国各大高校在美术教育过程中存在各种各样的问题,在学生动手能力和实践能力的培养方面也不够完整全面,很多学生对美术课程较为忽视,无法领略到其中的美感和内涵。基于这一大背景,我国高校的教育工作人员必须要加强对茶画艺术的研究与思考,在发扬茶画艺术的基础上对高校美术教育课程进行改革,弥补这一方面的漏洞。

茶画艺术在高校美术教育中的融入渗透研究

茶文化历史悠久,茶画艺术也随着时代发展不断被人们所重视,作为高校美术教师,如何充分借助美术教育平台,引入茶画艺术,并实现其有效渗透,需要进一步分析。基于此,本文将对其进行具体阐述。

茶画艺术在高职美术教育过程中的融入研究

对于茶文化而言,有着较为悠久的历史背景,伴随我国社会的发展,人们也越发的重视起茶画艺术。在进行高职美术教育的过程中,更加需要充分的利用各种美术教育平台上的资源,使得能够将其茶画艺术很好的融入到高职美术教育当中,进而有效的提升高职学生的审美能力。

传统茶画艺术对当代艺术发展的影响

对于传统茶画艺术来说,其不仅是一种基于茶文化生活认同下的绘画艺术,更是作为茶文化的具体延伸,理解其文化与艺术内涵,就成为当前我们理解和应用该艺术机制的关键所在。本文拟从传统茶画艺术的文化内涵与艺术特征理解入手,结合当代艺术发展的问题理解,从而具体探究传统茶画艺术对当代艺术发展的具体影响。

美学视角下萧云从诗画艺术研究

萧云从一生创作出许多诗文与绘画,极具年代性及个性。其诗画艺术具有独特的美学境界,为后世带来了深远的影响。萧云从诗画艺术风格的形成主要与其生活的地理因素,所处时代的政治因素、经济因素以及影响较深的道家思想有关,既展现出德美为先、文化包容的美学特征,也直面或侧面的展现出批判的美学思想,对新安画派以及后世创作都做出了贡献。因此,本文从美学视角对萧云从诗画艺术展开分析,旨在研究其诗画艺术在美学方面的价值和贡献。

文人画艺术对中国陶瓷装饰的影响

中国的文人画艺术深受中国传统文化思想的影响,独具东方魅力。传统思想文化的影响深入到历代人们的文化生活以及人文艺术中,文章从陶瓷艺术的角度来探讨文人画艺术对中国陶瓷装饰的影响。