石涛山海观的美学思想解读--以《画语录·海涛章》为例

在明末清初一个被称为“天崩地解”的时期,思想文化领域却呈现出盎然的生机。石涛既是中国艺术史上著名的艺术理论家,在书画领域也占有一席之地。石涛作为清代“画坛四僧”之一,跳脱于当时占据画坛主流的摹古派风格,主张创新派的山水风格,为当时的画坛带去了一阵新风。石涛晚年所作的《画语录》高度凝结了他的美学思想和艺术造诣,放眼整个中国画史,其所具有的哲理性、审美性、创新性与系统性都是不可多见且值得一提的,它对理解中国传统绘画具有深刻的理论意义与极高的指导价值,深刻影响了后世艺术理论家的思想以及艺术家的绘画创作。石涛之画,一反画坛拘守成法的时风,排奡纵横,不仅极具浪漫主义气息,而且充满昂扬的激情,既有豪迈放纵、恣肆淋漓的笔墨风格,又有妙出自然的清新雅逸。本文以《画语录》中的海涛章为切入点,首先举例赏析石涛画作,单独对此章内容进行深入解读,其次结合其他章节内容从整体上进一步探析其美学思想,从而更好地理解“山即海也,海即山也”的深层意蕴。从局部入手,解读海涛章中的美学思想,以小观大,感受石涛的艺术哲学理论,对研究中国山水绘画技法、艺术思想和艺术创作都具有相当重要的作用。

“无法”及其指向——石涛《画语录》对当代中国画创作的启示

“一画章”作为《画语录》的总纲,是理解全书的关键,其中“无法”和“一画”是“一画章”的两个核心概念。“一画”之法并非无中生有,而是由“无法”而来。“无法”是“一画”的根基,为“一画”提供了宇宙本体论的哲学支撑。传统中国画与中国哲学有着紧密的联系,石涛在《画语录》中对此进行了极好的诠释。深入分析《画语录》,将对普遍缺失哲学精神的当代中国画创作产生启示意义。

在山海之间也:《苦瓜和尚画语录》中的中国画时空结构

石涛在《苦瓜和尚画语录》中论证了山与海的概念,并认为山海关系呈现为中国画中独有的创造性时空结构。比如,山海的空间性即表现为山与海、天与地之间相互作用的某种力量。这种精神意义上的理解为中国画开辟了无限的创作空间。自古以来,意象化的山海已被中国画画家们领会为一种“山海精神”。辗转于山与海之间的画家似乎也担当起了捍卫山海之任,描绘山与海成为他们超越内在审美局限的手段。按照石涛的理解,中国的艺术精神既处于山海所构造的艺术时空之中,又无限绵延于山海所构造的艺术时空之外。

画语录

所谓“细腻”“熨帖”的精妙所在,不仅仅是指这种笔墨形态与质地显著的浓淡变化和简单的枯湿对比;这里面包含着由遇水即渗的生宣、软硬不定的羊毫狼毫、隔宿或新鲜的墨汁、植物矿物提炼研制的颜料等多种元素组合在一道,产生既相互排斥又相互融合、你中有我、我中有你之合力作用,这些合力经由老到而敏锐的高手调理支配,阐发出具有鲜明特质各不相同的笔墨表现意味。

意明笔透 法障不参——《石涛画语录》英译问题探讨

本文以清初画论名篇<石涛画语录>的英文自译为原始资料,讨论了艺术类文章的术语界定、句法行文特点及篇章结构的体现与翻译,提出'不似之似似之'作为艺术表现目标,希望能为典籍翻译积累经验和资料.

石涛《画语录》中“一画论”美学概念的内涵

关于石涛美学思想的探讨，应以其《画语录》为主要对象。而《画语录》所反映的中心思想则为“一画论”。深入剖析“一画论”的本质，即可看出石涛美学思想的核心为宇宙画学同一论，并由此可见其国画艺术的创作论思想。因此，研究“一画论”的丰富内涵。

石涛《画语录》中“一画”与“受”的翻译

清代画家石涛所著《画语录》中"一画"及"受"是两个重要范畴,林语堂及王宏印对它们的翻译各具特色,目的都在于传播中国画论典籍思想。

搜尽奇峰打草稿——《石涛画语录》艺术创作思想初探

《石涛画语录》是石涛对自己完善而独到的创作理论的总结,它对以后的中国画的创作与表现起着重要的指导作用,其中的"搜尽奇峰打草稿"的论述对后世画家的艺术创作有着很大的启发。许多画家正是运用了其中蕴含的创作原理,在艺术创作中充分地展示出了他们特有的审美认识,从而形成了自身独特的艺术风格。

石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作构成论研究——石涛《画语录》画学理论体系研究之六

石涛《画语录》提出"搜尽奇峰打草稿",通常作为创作者体验生活、积累材料之论,还需要从创作论角度发掘其含义与意义,在界定阐发"搜尽""奇峰""草稿"内涵外延基础上,立足于从三个研究视角对其进行创作论定位:一是艺术来源于生活又高于生活的创作源泉论定位;二是展开为感受物象、构思意象、表现艺象的创作过程论定位;三是以"一画"之道的创作思想、"一画之法"的方法论基础、"画从心"的"自有我在"创作观的三位一体的方法论、主体论定位,阐发了"一画"论理论体系的"搜尽奇峰打草稿"创作论的价值意义。

我读石涛画语录

我读石涛画语录吴冠中前言好剑！好剑！佩剑之人不知使用，剑渐渐生锈了。国宝，国宝，国人不识，束之高阁。成为国宝，正因其价值是世界性的，不限于本国。石涛画语录篇章不多，却是货真价实的国宝，置之于历史长河，更是世界美术发展史上一颗冠顶明珠。都说苦瓜和尚（即...

本根之思——《画语录》“一画”概念新解

"一画"是石涛《画语录》美学思想的核心概念,它由"一"和"画"两个概念组合而成。参照古代哲学与画论中"一"与"画"的基本含义,结合《画语录》关于"一画"的论述,可以梳理出"一画"的三层含义:内含于宇宙混沌状态之中的创化、界分的力量、源泉及其运动,同时也是艺术创造本身的力量、源泉及其过程;作为宇宙万物的存在及其艺术化形象显现的本体与终极依据;既是宇宙万物之整全,亦是艺术创化的动态整体。这三种内涵正对应于中国哲学中"本根"的三项基本意义:"始义"、"究竟所待义"、"统摄义"。因此,在《画语录》中,"一画"既是宇宙本根,亦是艺术本根。它贯通于形上与形下两个层面,即"道"、"理"和"笔"、"墨"。

对《画语录》与《画谱》的比较研究

《画谱》不是《画语录》的定本,而是讹误百出的伪本。《画谱》还冒然地对《画语录》做了诸多删改,不过这些删改客观上尚未导致石涛画学思想的根本变异,删改者主观上也没想达成这种效果。我们似乎只能说,石涛思想被打了折扣。这些删改有些是因为理解上出了偏差,更多的则可能与中国古代尊崇儒学的风气有关,即借助思想锋芒的弱化和圣贤的感召力,便于书的流通与传播,便于石涛思想为世人所接受。

石涛《画语录》对图案艺术教育的启示

石涛撰写的《画语录》是中国历代画论之中的经典之作,书中所蕴含传统美学思想和艺术创作理论至今仍对现代艺术设计教育有着借鉴和应用价值。如"万法归一"的艺术创作规律、"道艺合一"的艺术创作理念、"尊受化识"的艺术创作方法和"借古开今"的艺术创作思路等理论和方法就对图案艺术教学有着一定的启示价值。在图案艺术教学中应用和实践这些理论和方法,能更好地传承和发展这门历史悠久的传统艺术。

石涛“一画”论的艺术哲学本体论研究——石涛《画语录》画学理论体系研究之一

石涛《画语录》是中国古代绘画理论的重要著作,"一画"论是其画学理论体系的核心范畴与理论基础,其内涵外延具有数理、事理、道理的含义,更具有本质、本元、本源等哲学本体论意义。"一画"论既植根于中国古代哲学老子"道生一"、庄子"自然""无为"思想基础,又立足于"画从心"、"乃自我立"的独创性精神,以"一画"构建了本体论、源流论、体验论、创作论、方法论、笔墨论、蒙养论等画学体系。

立一画之法——《石涛画语录》中心思想与文化指向

以"立一画之法"为核心,剖析了石涛的"墨海抱负"和师法自然的中国山水画创作理念。如"借古以开今"、"法自我立"、"搜尽奇峰打腹稿"和"笔墨当随时代"等观点。

石涛《画语录》中的自我情感宣言

石涛作为清初四大高僧,是清代山水画的杰出代表,特别是他所著的《画语录》,全篇充满了自我的宣言。石涛《画语录》中自我情感产生的渊源主要包括心学和禅家,加之当时提倡个性解放的时代特征,使石涛的《画语录》中自我情感的突出成为必然,石源画语录的主要思想乃是强调自我的表现。

达则变 明则化——从《画语录》中探析石涛的艺术创新

石涛以“一画”的命题为核心 ,将笔墨技法与山水画的画理相结合 ,敢于大胆创新。他所作的画构图新颖 ,立意奇异 ,明确地指出画家只有把握并运用“一画”和“一画之法” ,才能“深入其理 ,曲尽其态” ,才会感到物为我用 ,法为我化。他提倡“具古以化”、“借古以开今”的立场 ,并强调师法自然和物我交融合一 ,以达到山水画创作的出神入化 。

从艺术心理学析石涛《画语录》

石涛及其《画语录》在中国古代画家和画论中独树一帜,这与其人生经历紧密相关。本文从艺术心理学的范畴对石涛生平及其画论内容进行分析,探讨艺术心理在艺术创作中的积极作用。

美的畅想——《苦瓜和尚画语录》与西方现代美学思想的比较

《苦瓜和尚画语录》是清代最重要的绘画美学著作,也是中国古代最完整的绘画理论著作之一。综观《画语录》,所体现的美学观点和西方现代美学的某些思想不谋而合。通过对其虚静之说、笔墨浅近之说、物我相冥之说和意境之说四方面的阐释并进行大胆的畅想,可以看出中西美学理论的相契之处。