以张式《画谭》论王蒙《花溪渔隐图》

王蒙在中国绘画史上有着极重要的地位,而张式作为清朝善于绘画的文人,深受前朝先辈影响。本文尝试通过对清代文人张式的画论《画谭》中山水画创作的相关理论进行解读,以其中的理论来分析王蒙的山水画作品《花溪渔隐图》,以探索山水画创作中的思想形态与认知范式。

宋紫岩——旅日中国画家研究

古近代日本写生花鸟画的发展过程中,中国清代旅日画家沈南苹(日本享保十六年十二月至享保十八年九月,即1731—1733年在日)和宋紫岩,曾产生过重要影响,这是早已为我们所熟悉的。据中国清代沈德潜《归愚诗钞》丹青引赠家南苹、以及袁枚《随园诗话》赠沈南苹画师序称,沈南苹是应日本皇室的邀请来日的。因此从江户时代以来,他的匦名就很高。例如,日本安永四年(公元1775年)刊印的中山高阳的《画谭鸡肋》上卷就有这样的记载:

画出心中的马

我从小就喜欢马,对马有一种神往,曾多么希望自己是一匹在一望无际的草原上奔跑的野马,心中有着对自由的无限向往。我被马勇猛刚烈的性格、耐劳忠诚的品质、英俊潇洒的体态、奔放豪迈的形象深深吸引。画马成了我的最爱,我对马的热爱已经渗透到骨髓中了。自古以来,马一直是中国画的表现对象。何以历代画家皆钟情于马？仔细想想并不奇怪,大约没有一种动物与人类社会有如此紧密的联系。

百岁大师和梅花

历史上百岁画家,犹运笔如飞、挥洒如自者,恐怕难有朱屺瞻老人了。他的画高迈奇古,迥出时人。这位中国画坛上的艺术大师,儿时学国画,继而赴日本学西画,之后又专攻国画,探索、总结,再探索、再总结,中西融合,卓然独立,树立了一个崭新画风。他画山水、画花卉、画人物、画鸟兽,无所不能,尤爱画梅花。因此,他的老友钱君匋为他刻了一方闲章:“梅花精神”。这四个字,既是画品,也是人品。 朱屺瞻与梅花结下了不解之缘。他是江苏太仓人。在家乡太仓故居遭日寇轰炸后,他拓炸弹坑为一池,

“非议”几则

变与常任何艺术的发展,都有常与变的关系,这是规律。没有常,就没有变。有常始有变,知常才知变。变发展常,变中有常。中国画也不例外。什么是中国画的“常”呢?这已经讨论了二三十年,虽然没有一个统一的说法,但问题已渐见明朗。常者,基本原则也,特点也,特长也,此之所以异于彼也。一种是你有我有,而我更擅长;一种是我有,你没有。伍蠡甫先生在《中国古代山水画对自然美的处理》