董逌《广川画跋》考据特色简论

董逌的《广川画跋》是我国古代的一部重要的绘画品评著作,其文偏重考据为学界公论。其考据内容包括明旨释疑、辨误指瑕、品评优劣、以图画考其他等。其考据始终贯穿着"理"的思想。在考证方法上,或据诗文,或据典制,或据名物服饰,或据物理事理等,方法不一,结论大都可信。其偏重考据是由题跋对象的性质决定,也与当时学术风气和董逌的学术思想有关。其考论结合的品鉴方法在今天的美术鉴赏和创作中还具有重要的意义。

恽寿平画跋中的绘画理论与文学旨趣

作为"清初六大家"之一,恽寿平流传于世的画跋为数众多。这些画跋蕴含了丰富的绘画理论思想:尚古而不泥古;讲究意境与"逸气";强调气韵自然,虚实相生;注重诗画融通。此外,恽寿平的画跋也极具文学旨趣,或宛如一篇山水游记;或颇有晚明小品文大家张岱的风格韵调;或文字优美,富有诗意,值得细细品味。

《广川画跋》研究现状及其美学思想浅析

考察宋代董逌的绘画理论著作《广川画跋》,可总结作者生平以及《广川画跋》的版本和辑录情况,进而可对《广川画跋》的研究现状进行全面梳理。通过整理《广川画跋》中涉及儒家、道家、佛教的理论,可从三教的角度对其美学思想进行初步分析。

恽寿平《南田画跋》中的三重审美境界追求

恽寿平强调画意需求"远"。他认为个体能够通过对三重层层递进地穿越以"远"为核心的境界,实现与古人"近"距离接触的梦想。三重审美境界即荒寒之境:身体——行动的绝尘之远;简淡:视觉——精神的清高之远;幽游:魂魄——幻化的玄妙之远。达致"幽游"之境后,与古人同游一室的至美理想就能实现。

文学与图像:晚明江南名士李流芳画跋综论

在题跋的文体价值得以阐扬,诗文书画形成合流的晚明社会,江南名士李流芳水准甚高的画跋创作无疑具有范型意义。画意摹写是李流芳画跋的首要特色。他不仅以彰显、发明画中的固有意蕴为能事,更以文字为画面之补益,善写画外之音。画理阐析为李流芳画跋的另一特色。他深解绘事,故常借画跋以申说对于画理的体悟与见地,包括关于绘画核心价值追求的认知,绘画功能的言说,以及围绕学古与自创、绘画与诗歌、绘画与读书三对关系的解析。本事记录亦为李流芳画跋的鲜明特色。所记诸本事中,有许多关乎画家、求画者及藏画人之间的画缘轶事,揭示出中国传统绘画在画家与鉴藏者的互动中,在诗文书画合璧的文化格局中,有序传承,流披后世的基本样貌和内生动力。在李流芳的画、跋当中,还存在着题跋文字与画作时空交叠这一近世文人画的互文性特征,此项连同李流芳画跋的以上三大特色,集中反映出晚明文人兼具诗文作家、书画家等多重文化身份,以及书写文化与视觉文化在近世社会,特别是在当时的江南地域和文人阶层中不断互渗汇流的时代动向。

造化自然 大象无形 虚实相生——道家思想对恽格的创作及《南田画跋》的影响

道家思想作为中国古代的重要思想流派,对各个方面都有深远影响。笔者从美学的角度出发,探究道家思想对于艺术家在创作方面以及理论指导方面产生的影响,通过道家理论,综合《南田画跋》中的美学思想,简要概述其在艺术创作上的指导作用。

《南田画跋》中“逸”的浅析

《南田画跋》有着丰富的画学思想。仔细阅读不难看出“逸”贯穿整个画跋的始终,“逸”有着幽深的意蕴和时代的气息。

从画跋中观王世贞画学思想

王世贞既是明代著名的文学家与史学家,也是一位颇负盛名的书画鉴藏家。他在收藏、鉴赏大量名家真迹时写下了很多书画评鉴的文字,其著作《弇州山人四部稿》《弇州山人续稿》中收录了他的画跋二百余则。这些画跋比较集中地反映了他的画学思想,其中许多精辟的见解对于研究明代画史和思想史有重要的价值。本文通过分析整理王世贞的画跋,来揭示王世贞画学思想的深邃内涵,从而进一步明确王世贞在明代画史上的独特地位与影响。

《广川画跋》中的道家思想研究

宋代是中国绘画艺术创作和艺术理论发展的高峰时期,出现了许多优秀的绘画作品与理论思想。这一时期出现的《广川画跋》就是宋代绘画艺术理论的具体体现,历史赋予了它一定的必然性与特殊性。这一时期,儒释道思想并存,共同影响了当时的文艺创作。以《广川画跋》为例,深入分析当时道家思想对文人画家的绘画创作产生的深远影响。

《中国古籍总目》所录《广川画跋》条目订误

宋人董逌娴于经史,雅好金石,宣和中与黄伯思皆以考据赏鉴擅名。《广川画跋》为董氏三十余年间于仕宦游历过程中所见画作的题跋合集,初或未有成书之意,南渡后,其子董弅搜拾劫余,编次成册,今存百三十六篇。笔者在查检该书版本时,发现《中国古籍总目》(以下简称《总目》)所录存在三处错讹,故不揣谫陋,略作考正。

题跋间的诗意流淌

什么是题跋?清代段玉裁在《说文解字注·足部》中解释道:“题者标其前,跋者系其后也。”可见,写在书籍、碑帖、字画作品前面的文字叫作“题”,写在后面的叫作“跋”,总称题跋。题跋有诗词跋、书籍跋、书跋、画跋、碑帖跋等不同类型,是研究书写者书风、文采以及交游情况的重要文献资料。如黄庭坚的行书代表作《黄州寒食诗跋》,就是一件非常经典的题跋作品。

董逌及其《广川画跋》研究(上)

北宋董逌的《广川画跋》在古人那里获得了很高的评价,然而其在现当代被忽视。其主要原因是其画跋以考据为主,今人读来颇为艰涩难懂。《广川画跋》在征引大量文献和典故的基础上,对所见画作的作者、主题、名称、年代、真伪等提出更正或辩驳,是以"画跋"为依托的一种美术史论著,其论理亦有相当的深度。董逌本着实事求是、秉笔直书的史学态度,对于中国画的精神领袖关于绘画的某些言论,或者秘阁书画鉴藏官员的定论,甚至民间关于绘画的某些传说,都能有理有据地提出批评,无愧于其"书画中董狐"之称谓。董逌及其《广川画跋》的出现,是中国美术史学在宋代走向成熟的又一例证。

从沈周画跋观其与吴宽的情谊

沈周是明代中期的一介布衣文人,同时又是吴门文人画家的杰出代表。他的生活圈始终处于'学优则仕'与'不乐仕进'的双重环境中。沈周与吴宽的交往跨越了文人群体间的界定,彼此欣赏,其深厚的感情在沈周的画跋中可见一端。文章以沈周的画跋为依据,叙述了二人的交往过程及建立起的情谊。

董逌及其《广川画跋》研究(下)

北宋董逌的《广川画跋》在古人那里获得了很高的评价,然而其在现当代被忽视。其主要原因是其画跋以考据为主,今人读来颇为艰涩难懂。《广川画跋》在征引大量文献和典故的基础上,对所见画作的作者、主题、名称、年代、真伪等提出更正或辩驳,是以＂画跋＂为依托的一种美术史论著,其论理亦有相当的深度。董逌本着实事求是、秉笔直书的史学态度,对于中国画的精神领袖关于绘画的某些言论,或者秘阁书画鉴藏官员的定论,甚至民间关于绘画的某些传说,都能有理有据地提出批评,无愧于其＂书画中董狐＂之称谓。董逌及其《广川画跋》的出现,是中国美术史学在宋代走向成熟的又一例证。

黄庭坚题画诗、跋的数量、内容及创作取向

对黄庭坚的题画诗、跋进行了研究,目的是对黄庭坚的题画诗、跋有一个全面系统的了解,发掘其蕴涵的绘画理论与思想。通过文献整理与检索,收集整理出黄庭坚现存的所有题画诗、跋,对其进行了数量上的统计,创作内容上的梳理,创作取向上的阐述。

脱形类之辙迹,得造化之本然——《广川画跋》艺术创作思想初探

宋代是我国绘画艺术进入新阶段的时期,中国艺术那种内向封闭性的于内心中追求自然、淡泊、空灵境界的精神,正是在这个时期逐渐见出端倪的。多年来,人们对郭熙、苏轼、黄庭坚、米芾等人的绘画思想和风格,进行了大量的探讨,取得了对宋代文人绘画理论和审美倾向。

《南田画跋》版本研究

《南田画跋》一书为恽寿平论画之语的编纂辑录,是研究其画风源流、社会交游及美学思想的重要文献。但此书版本歧出,异文丛生,各版本内容和编排方式不一,收录条目数量互有出入,问题甚多。本文检核《南田画跋》现存所有版本,通过对勘辨析异同,厘清系统,并进一步讨论各本编纂意图,从而解决前人遗留问题,推进本书的研究现状。

南田画跋选

画有用苔者,有无苔者。苔为草痕石迹,或亦非石非草。却似有此一片,便应有此一点。譬之人有眼,通体皆虚。究竟通体皆虚,不独在眼,然而离眼不可也。文徵仲述古云:"看吴仲圭画,当于密处求疏;看倪云林画,当于疏处求密。"家香山翁每爱此语,尝谓此古人眼光铄破四天下处。余则更进而反之曰:"须疏处用疏,密处加密。"合两公神趣而参取之,则两公参用合一之元微也。笔笔有天际真人想,一丝尘垢,便无下笔处。古人笔法渊源,其最不同处,最多相合。李北海云:"似我者病。"正以不同处同,不似求似。同与似者,皆病也。香山翁曰:"须知千树万树,无一笔是树;千山万山,无一笔是山;千笔万笔。

黄庭坚题画诗、跋在绘画艺术上的价值研究

江西籍诗人、书法家黄庭坚是宋代著名的题画诗、跋大家,其现存的题画诗、跋有二百余首。黄庭坚博学多闻、能诗善书、精于鉴赏,又和当时文人、画家交往密切,其题画诗、跋蕴涵着丰富的绘画思想与理论。在绘画艺术上的价值主要表现在佐证丹青、记述画史,品鉴作品、阐述画论,延展画意、抒发情感三个方面。

沈周山水画跋所反映的习古之风

沈周作为明代中期"吴门四家"之首,其造诣以山水画为最。明代文人大量参与到绘画创作中来,并且用题跋的形式扩充绘画本身的内涵,在揭示作者创作意图方面起到很好的辅助作用。从这一层面讲,沈周的山水画较为典型。沈周重视研究前人的传统绘画经验,善于理解、参悟,推陈出新,能够在临摹古人作品的同时展示其艺术创造力,对"传移模写"给予了精妙的诠释,并赋予这一传统命题以较为充分的时代意义,影响深远。