简论历史地理研究中对古代画迹的运用

古代写实性画迹是历史时期体映历史空间状况的唯一图象资料，对历史地理面貌有一定再现功能，应作为历史地理研究中文字材料和地图标识的辅助史料。比较其整体直观表象及剖析技法差异成因的地理因素，是从古代画迹中获取历史地理信息的两种方法。如果在历史地理研究中选取古代画迹方式正确，并且运用方法得当。

心象·画迹──《当代中国画家创作手稿》编后

心象·画迹──《当代中国画家创作手稿》编后张南峰有位画家告诉我，他有次晚上在冥冥之中与他的梦中情人幽会，异常兴奋。可早晨醒来，梦境消失，顿时感到自己失恋一场，于是痛苦不堪，哭断衷肠。明智的是，他赶紧将梦中之情景随手在台历上勾画下来，以使这美妙的梦境在...

清代盛大士之画迹行略考述

盛大士（1771~1839），字子履，号逸云，江苏镇洋（今太仓）人。清嘉道年间文人，嘉庆庚申（1800）年举人，官山阳教谕。善绘画，尤工山水，其画风备受当时文人雅士及后辈的推挹。子履生平博览群籍，工于诗文，其一生著述亦尤为富厚，如《蕴愫阁集》《溪山卧游录》《朴学斋笔记》诸作。本文即以文献学角度，首次对其画迹的著录情况进行较为全面的搜集与疏理，从整体上把握其创作总量，以此对盛大士在绘画方面的成就有更为客观的认识与了解。

海外收藏出版及新发现的王维画迹寻源

王维的水墨山水画,具有超越前人的诗情画意,确立了我国千余年文人画的基础。现藏美国夏威夷与日本大阪美术馆的王维画迹,不施色彩,仅用墨色浓淡渲染而成,不但清幽淡远,且适宜表现山川烟云的神韵,表达文人的林泉之思,对我国山水画艺术发展起到了重要作用。

江西铜鼓县发现清姚文田真书画迹

江西铜鼓县收集到一幅古画。此画系山水人物图,纵130,横30厘米,画面完整,所画人物面部采用淡色轻染的技法,形象逼真传神;有款,全文为:“道光六年端阳前夕写于京都官舍,秋农姚文田”。 据考:姚文田(1758—1827),字秋农,清浙江归安(今浙江吴兴县)人。

知守为上 岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展举行

2019年12月27日,“知守为上岁月画迹——郭志光先生从艺60年教学与学术成果展”在山东工艺美术学院长清校区美术馆开幕,展出了郭志光先生的代表作品、写生作品、创作手稿、教学手稿、教学笔记等。山东省文联党组书记王世农,山东省作协党组书记姬德君,山东省文联党组成员、副主席王映海,山东省文联副主席杨枫,山东艺术学院副院长兰绍彤,山东省美术家协会主席、山东省美术馆馆长张望,著名画家、山东艺术学院教授单应桂;山东工艺美术学院副院长李新,纪委书记苗新民,副院长韩世春,资深教授郭志光先生及夫人陈丽芬女士出席开幕式。山东工艺美术学院副院长董占军主持开幕式。

中国画风格小议--读《绘画迹象论》有感

作为视觉艺术的中国画，钟孺乾教授在《绘画迹象论》一书中强调“迹＋象＋X=画”，也就是说中国画可以这样理解：中国画是一项带着主观观念和主观情感的做迹、造像活动。

心迹·行迹·画迹——艺术创作思想断想

一作为艺术家,每个人的知识结构、造型基本功、艺术天赋、生长的环境、身处的艺术学术氛围、创作的物质基础等都有所不同。如何根据自身的条件,把握自己认定的艺术道路,体现应有的人生价值,为中华民族的艺术大厦添砖加瓦,不虚此生……这些,是我想得比较多的。一是真,坚持信念,表达真实感受,讲真话。

周秦两汉之画法及其典范意义——以若干重要的出土画迹为线索

周秦两汉是中国画技法、构图、风格特色的产生与定型之关键时期。许多后起的出土画迹表明,中国画的不少优秀传统(如讲究设色、善于用线、疏密相生等)都可追溯到周秦两汉。这些由来已久的画法在继承中发展,对后世中国绘画起到了不容小觑的示范作用。

吴作人祖父吴长吉画迹考略

在书画鉴藏中,不免会遇到一些艺术虽无甚特色,但作为书画家个案研究却具有一定参考价值的作品。如笔者所见我国杰出的艺术家和美术教育家吴作人先生祖父吴长吉的画迹,即是一例。在此笔者对吴长吉画迹的鉴考情况,以及就这些画迹的作用和价值一并略述如下,聊供当代鉴藏界和从事『吴作人研究』者参考(图一)。十年前,有友人携吴长吉花鸟册页六帧送笔者鉴看。

中国山水画发展的风格演变

魏晋是山水画的形成期,但没有多少画迹留存,对其画风的探寻较为困难。幸有敦煌壁画,还保存了一部分北魏及东西魏的作品,加上后世魏晋人物画摹本中山水形象及画史画论有关山水的论述,我们可以相对便利地考察魏晋山水风格。《历代名画记》卷一《论画山水树石》中有'群峰之势,若钿饰犀栉'和'列植之状,则若伸臂布指'的记载,前句描写的是山川的整体风貌,后句描绘的则是山林的局部细节。这里,值得我们推敲的分别是对于'势'

画猴大师易元吉

易元吉,字庆之,湖南长沙人,北宋时期著名的花鸟画家,也是中国绘画史上第一位画猴大师。他独辟蹊径,专攻猿猴画,常赴野外写生,将心传目击之妙写于毫端之间,所绘猿猴画自然天成,展现出"天性野逸之姿",生动传神。他的猿猴画具有开拓性意义,对当时及后世影响深远。

中西、南北文化元素的集成体——北魏漆棺画

漆棺画（见图1）,北魏时期,1981年出土于宁夏固原县西郊乡雷祖庙村一座夫妻合葬墓中,现藏宁夏固原博物馆。漆画绘制于男性棺具之上,棺具形制为前高宽、后低窄。盖为两面坡式,交角约有140度,前端呈圭形,前宽后窄。棺长180厘米,宽87厘米-105厘米。漆棺盖板、前档及左右侧板大部分漆画尚存,清晰可见,精美无比,乃北朝画迹的重大发现,也是同期高水平的绘画作品。1996年,国家文物鉴定委员会确定其为＂国宝＂。

丹青名绘贵有神——读展子虔的人物画《授经图》

隋代画家展子虔(公元550—604年),渤海人。唐代张彦远在《历代名画记》中说他曾历北齐、北周、隋几个朝代,任过朝殿大夫、帐内都督。展子虔是中国美术史上占重要地位的画家,也是隋代至今唯有画史记载、画迹传世的画家。他处的时代正是我国由封建社会的前期进入封建社会极盛时期的过渡阶段。当时绘画艺术的发展也是如此。展子虔画的山水可以说是我国山水画的转折点,起了承前启后的作用。所以后人对他的评论。

宋徽宗在中国古代绘画史上的地位

北宋末年的皇帝宋徽宗赵佶在政治上“独不能为君”,却对宋代绘画艺术的发展作出了贡献。 (一) 保留和继承古代画籍。作为一代国君,赵佶御旨收集前代遗留和散落的古画,尤其是历代名家画迹真品,藏于御府。“自宣和有好古之主于是三代器物间出于墟墓伏匿之中。

怎样以“摹本”或图片为依据复制壁画——以河北博物院《北朝壁画》复制品为例

壁画的历史源远流长,汉代,墓葬中开始装饰壁画;南北朝时期,墓葬壁画盛行,皇室贵族甚至以壁画的规模和水平来区别等级。上世纪80年代以来,考古学家在邺城旧址(今河北邯郸境内)发现了一批北朝壁画墓,这些壁画有的截取下来保存在库房,有的墓葬发掘后就回填了。2014年6月9号,河北博物院正式开放,八大展厅共展出5000余件(套)文物精品。其中,《北朝壁画》展厅中1:1复制的壁画,将罕见的北朝画迹公布于世人,丰富的内容与沧桑的历史感引起人们关注。

大音希声 大象无形——于复千绘画艺术赏析

世人常说：画有画品,人有人品,画品犹如人品,画如其人。于复千的画如同他的为人：外表上平和儒雅,内心中却是热情奔放的。他的画既讲究理性的画面构成,又充溢着热烈饱满的的情绪;既有对中国笔墨传统的继承,又有对新时代精神的体现。浏览他的画迹,你不难发现,他在其中蕴涵着的深厚的传统根基,独具匠心的构图,赋予了更多的生命力,画家巧妙地运用点线、黑白、大小、疏密等对等因素,绘就了较为强烈的反差,产生了奇崛而清新的视觉效果，别开生面。

苏卧农画风解读

苏卧农（1901年-1975年）是岭南画派创始人高剑父较早的入室弟子之一。他的艺术成就并不亚于后来名声鹊起的方人定、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等师兄弟们,但由于缺少足够的宣扬,画迹传世不广等诸多原因,现在知道他名字的人,显然远远不及知道关、黎、杨、赵的人多。笔者在前年应《朵云》杂志社之约编辑＂岭南画派研究＂专辑,在钩稽岭南画派研究论文论著索引时非常失望地发现,对于苏卧农的专业研究,就当时目力所知,仅有广州美术学院的陈少丰教授撰写之《画家苏卧农》一文。此外,

《中国画论研究》出版记

我自幼及壮,长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后,父亲期望我能成为医生,命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科,录取后竟愈加玩物丧志,业荒于嬉。以致多门课程不及格,而转修语文。 1939年春,慈母逝世。极端悲痛中深感不能再违背双亲教诲,继续放任自己。是年秋,考入燕京大学研究院。从此摒弃一切玩好,专心学业。次年院方命自定研究范围及论文题目。因受家庭影响,对中国美术史感兴趣,故上报题目为《中国画论研究》。