让学生学会“写生”和“画静物”——如何指导作文后进生提高写作能力之我见

学生上了初中阶段,有一部分学生面对作文无所适从,谈"作"色变,语文其他能力还不错,就是写作能力差,形成了"作文后进生",对此,我结合教学实际,把绘画的艺术规则活化到提高学生写作能力方面,借以指导和帮助学生写作能力的提高,特别是对"作文后进生"来说,不是其为很有效的途径。

水粉画静物写生教学思考

水粉画是绘画的一种.掌握水粉画的技法,相对而言,难度比较大.因为,水粉颜料在画面上铺上去的时候比较湿润,画面颜色一干,比湿润时,深度上、明度上有一定的区别,再调干了后的颜色就比较困难了,这也是水粉画的一大特点.水粉画,是用不透明颜料以适量水粉绘制的.水粉颜料一般指的是广告色或者是宣传色.这种颜料是不透明的粉质制成的颜料,复盖力较强,色粉纯度高,适于表现色彩倾向比较明朗、强烈的画面.它是用水稀释加白粉调配色彩明度的,具有鲜明、艳丽、浑厚、柔润的效果,表现力很强.对于水粉画的表现方法和特点而言,表现方法上有一种是平涂,另一种是立体.平涂画法:一般情况下用勾填法.这种画法是将色块铺完后用线勾出描绘对象的轮廓.也可以先勾后填.但要注意勾线干后方可填彩.这种画法整个画面是由各种色块组合而成的,画法比较单纯,简练概括,装饰性强,画面色彩均匀、干净、色块间界限分明.立体画法:画法与油画步骤一致,着色先暗部后亮部,先抓大色块再画局部小色块,先用湿画法后用于笔画法,落笔时要大胆、肯定.即先用单色淡彩趁湿铺出大体关系,再进行细部刻画.一般来说暗部宜薄,亮部可画厚些,暗部不宜用白粉.色彩的衔接有湿接、干接两种,湿接法实际上是湿画法,画面在趁湿时着色,使色彩柔和在一起,这种?

艺术设计专业绘画课程教学研究

当前艺术设计专业绘画课程教学中存在的着许多问题。为此,绘画教学必须进行改革。首先要使学生了解20世纪的现代主义绘画;其次是具体的课程安排。譬如,先用写实性绘画的色彩观念画静物和风景,接着用印象主义色彩观念画静物和风景,最后是用近现代绘画的色彩观念画静物和风景。在每一个环节中又都有具体的要求和注意事项。

静物写生的观念与表现

学习绘画艺术：静物写生是一项必修的课程，也是一项非常重要的基本功。通过静物写生的实践，可以全面深入地研究绘画艺术中内含的诸因素(构思、构图、空间透视、质感、量感、色彩、情调、技法)

《瓷瓶花束》

扬·勃鲁盖尔(1538～1625)是尼兰德的画家。当时荷兰的北方与佛兰德斯(今法国西北部和比利时西部)统称尼兰德。扬·勃鲁盖尔擅长画静物花卉,《瓷瓶花束》就是他的一幅代表作。

静物时代(外一章)

我绝少画静物。静物需要凝视。这不是美滋滋地观赏,而是盯着一块最平常的砖头做诗的痴狂。画树叶、画刀叉、画云层对我来说都是念经般的劳动。那些所谓修心的教徒往往能从最平常的教语中看出深意一当一个人的目光长期注视一个东西时,它就会变得无穷复杂,甚至要张口说话。梵·高画他的卧室、椅子、向日葵,这都是极端孤独的人的题材。他已忍受了太久太久的过度寂寞。

画饼为什么能充饥?

古人都说,画张大饼就能填饱肚子,那是不可能的。今天聪明的我们,却有本事让画饼充饥成为现实,请看:1.用马良的神笔画饼,馅饼糖饼随心选,画饼变真饼。

爱莎芬堡日记

写生是中国画画家一项重要的必修课.武艺先生喜欢旅行,或许对于他而言,旅行也是一种"写生".他每年会选择一个喜欢的地方,住上一段时间,哪怕是遥远的异国他乡——放下都市忙碌的生活,澄明心象,去体验新鲜的陌生感,但他绝不是单纯地为了写生而写生,他坚持把生活放在艺术之先,记录下自己真实的感受.武艺先生的艺术创作是自由的,他不会拘泥于水墨宣纸一种材质.2007年初秋,他去德国爱莎芬堡旅居—个多月,创作了40余幅油画作品.他在日记中写道:"我画这儿的街道.楼房,有时就感觉是在画静物,是在一个大的.露天的房子里画一组组好看的静物……"我能感受到,他把德国纯净的空气.蓝天和宁静连同这些画作一起带回了北京。旅行并艺术着,现在已经成为武艺先生的一种自然而然的生活方式.我们期待下一个驿站会带给他全新的体验,并用他独有的方式记录下感悟的瞬间.

局部

按约定,本文由本刊与《广州文艺》(98年第4期)同时刊出,《广州文艺》另刊发何顿的新著《冯丽》。 “南方百家·两张帆”已于1998年第1期正式启航,是时,两刊同推张梅的创作谈《误区》之外,《广州文艺》还发了张梅的新著《与米兰无关》,本刊则发表了《睡眼惺忪的张梅和一座忧郁的城市》(张柠)、《都市欲望中的浮沉与挣扎——张梅小说中女性形象的心灵特征》(齐红)。 但愿两帆风顺!

萧丽作品欣赏

萧丽善画静物花卉,并通过女性画家的视角与丰富的色彩语言表达她的艺术情怀。

诗意的栖居

每一张画都是我生活中琐碎的影子,看到我的画,或许感受到我对生活的思考。很久以来,我就倾心于对城市的关注,这种近乎痴迷的观察都反映在绘画当中。我所在的城市——郑州是一座典型的中国内陆城市,快速崛起的高楼大厦慢慢占据着城市的天际线,带有童年记忆的老街道和老建筑也都无所遁形,纷纷被贴上了"拆除"的标签,这些街道和建筑虽然杂乱无章,破败不堪,但却是生活在这个城市的所有人一段生活的共同见证,它们的消失也意味着我们自己一段生活历史的消亡。《即将消逝的风景线》就是带着这种感情创作出来的。画中我加入了明显的构成因素,使画面呈现出一种现代特征。在画面视点的处理上,我有意地降低视点,使画中一个街道建筑物的断面最大限度地放大在画面空间当中,并展现出游刃有余的视觉效果。在对建筑物,行人和汽车的处理上,强调平面效果。