影视创作中摄影师对画面氛围的营造探究

影视创作是复杂化的项目,组成部门数量多,对整个影视作品有一定的统筹作用。为了更好地营造画面氛围,摄影师必须从多个角度把控,如光影、色彩、构图、背景、人物、物体等,综合性调节各个元素的配合,增强画面的表达效果。场景气氛在一定程度上代表着视觉艺术,摄影要创造性地思考,融合摄影技巧,按照影视主题,摄录出寓意化的画面,强烈表达人物与场景的关系,诠释思想内涵。

电视专题片摄像中画面氛围的营造

电视是一门视听融合艺术,特别是在画面视觉方面,更是艺术和技术的结合,如何把现实与视觉呈现完美融合并展现给受众,考验创作者的专业水平与艺术修养。画面镜头作为视觉设计和艺术实现的载体之一,是一部作品中较为关键的因素。本文从电视专题片画面氛围的营造入手,探讨电视专题片如何运用艺术性技巧,给观众带来高水准的艺术享受。

浅析油画创作中关于画面氛围的营造———以“拉斯·艾琳、艾德里安·格尼”作品为例说明

文章是通过对两位典型艺术家的作品进行分析,浅谈油画创作中关于画面氛围的营造。 对于拉斯·艾琳以及艾德里安·格尼的绘画。 此前,大多是针对两位作者个案的研究。 其分别揭示艺术家的发展状况、与艺术历程。 而我对于文章的创作意图,是通过分析艺术家画面中中呈现的不同的表现手段、方法。 来分别阐述其对于画面氛围的营造。 以及最终如何作用于最终的画面面貌。 我将从以下几个角度来分别说明。 笔触、色调、画面结构、黑白布局、虚实松紧节奏、画面表现方式手段等,来分别阐述其对画面气氛营造的贡献。 其中主要涉及的营造方法、创作手法与方式、画面结构的运用、颜色色调的归纳和选择。 画面中黑白灰、布局对于氛围的影响。 松紧关系,虚与实的运用、笔触的表现。 通过对于这几点的分析,结合之前的作者们对两艺术家的研究,加入我对画面气氛形成原因的分析理解和阐述。 接下来我将结合两位艺术家的各自作品来进行解读。

蒂姆·伯顿电影的视觉氛围营造——以电影《断头谷》为例

以好莱坞导演蒂姆·伯顿电影的黑暗气质、奇异布景、人物造型、哥特式元素作为对象,找寻德国表现主义电影与蒂姆·伯顿电影外在特征和内在心理的相似性。以电影《断头谷》为范本,探索蒂姆·伯顿在艺术实践中不断打破的艺术趣味惯性,将“伯顿式”的怪诞、忧郁、惊悚、浪漫与温情融入电影之中,为众多类型电影发展和电影美学的创新提供了新的可能性和借鉴经验。

动画《萤火之森》场景和道具设定对影片的氛围营造分析

动画《萤火之森》以温暖动人的故事,清新细腻的表现手法,给许多观众留下深刻的印象。本文从对影片场景和道具的设定进行分析,研究动画中景与物对画面氛围的渲染和对情感的传递,从而探索画面氛围营造对我国动画创作的启示性。

谈几米《时光电影院》的艺术特色

几米的绘本作品善于描绘出曲折动人的故事,抒发出丰富多变的情感,表达各种奇幻、瑰丽的想象世界。真正使用绘画的语言来讲述和表达,极少量的文字只起了交代人物身份、故事发展和人物简单对话的作用,体现出很强的画面感。几米的绘本以丰富多样的艺术手法组织画面、精心塑造形象、细致描绘场景、营造画面氛围,打开几米的《时光电影院》,看到一个女孩在电影院里寻梦、追梦、圆梦的故事;看到时光在影院中行走、流逝;看见一颗敏感、细腻,丰富的心灵的诉说,感受到画家一双温柔、善良的眼中,呈现出的这个不断地风起云涌、变幻莫测的世界的模样。