画面肌理制作漫谈

画面肌理是指具有一定审美价值,可复制性强和实际设计意义的画面效果。其操作程序简单,制作方法丰富多样。视觉肌理可采用徒手绘制和依据工具材料绘制的方法,它拓宽了笔以外工具材料的应用途径。触觉肌理是强化了的视觉肌理。它们在各艺术门类中发挥着重要的作用。

油画创作的生命之光——对油画画面肌理的几点认识

当人们走入油画作品展览大厅时，都会被各种不同形式的创作及表现手法所惊叹，并对油画这一艺术产生一种神秘感。这种画面展现的不同效果就是我们所说的油画画面肌理效果，简称油画画肌。油画画肌主要是指由油色层、笔触(画刀等工具的使用)以及对画布(纸、板)的底子(织纹和涂料)相结合而创造的整体效果，从而达到油画的画肌美。

关于开设“画面肌理构成”课的教改实验

"构成"一词源于1921年原苏联罗德琴科与斯杰潘诺娃主持的艺术研究所,以及荷兰构成主义"风格派",准确的定义是:一种有别于传统视觉艺术造型的艺术表现形式。把"构成"当作一门设计基础训练课纳入正式教学计划是从1919年魏玛造型艺术设计学校开始的。这所学校由华尔德·格罗佩斯(又译"格罗彼乌斯")创办,名曰"包豪斯"(意译:建筑生产作坊)。当时包豪斯的教学指导思想是:把绘画、雕塑、工艺、建筑等相关艺术表现形式综合在当代建筑设计中,要求学生学以致用、学用结合,既是艺术设计家也是实践家。

色彩的情感表达及色彩的肌理

色彩是一种视觉信息,是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。人的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。而人的联想、审美意识等因素正是形成艺术作品必不可少的情感元素。同时,人的情感是色彩情感效应的基础。肌理是造型艺术特有的美感特征,因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。色彩的肌理在美术作品中有着重要的审美特征。

试析肌理制作在当代工笔画创作中的盛行之因

改革开放以来，随着思想禁锢的被打破，开放意识的逐步加强，新的绘画观念不断产生，新的画风和画派不断出现，推动了当代工笔画的发展，形成了一个多元互补的局面。近年来，绘画流派之众多，画风之多样是前所未有的，尤其是绘画观念的变化对工笔画多元互补格局的确立起着至关重要的作用，甚至可以说是工笔画由古典形态走向现代的关键，而现代画风及绘画语言的探索又往往是随着新的绘画观念的发展而出现并走向成熟的。当代工笔画渐渐形成了多种艺术取向、绘画语言交融互渗竞相发展的局面。非笔绘肌理语言的表现技法正是在艺术家们的追求与创新中生成的，形式之多，技法之多，乃至对画面肌理的表述成为许多工笔画家绘画风格形式的因素之一。

画面的视觉音响

人们常把美术和音乐比作姊妹艺术,并将二者一起进行比较。在对音乐作品的评论中,我们可以听到:这支曲子有很强的感情“色彩”;又如在美术作品的评论中,人们又用:画面有很强的“音响节奏”感,如此等等。 在具有时间形式的音乐艺术中,音响的节奏能以听觉和视觉来感受的。在欣赏音乐的过程中,人们根据生活中的听觉经验和视学经验的相互联系,把不同的音调和旋律在时间上的发展变化,转化为空间上的形象或感情,如一个单一音调的平行进展,就像一条线在画面上的平行延伸;一个旋律进行中的快慢、强弱,也可以变化为一根线条变化的紧、疏、浓、淡。所以在音乐欣赏中常能使我们有如身临目睹某种景观之感。

关于油画的肌理美

使用不同工具材料和制作方法的绘画作品,其画面的表层结构很不一样。这种表层结构,是指画布或画纸上的笔迹纹理.

贴贴乐(3)

孩子在游戏创作中得到的种种体验，有助于发展想象力、发明力与原创力。6岁～8岁的拼贴创作游戏，着重于运用丰富的、可塑性高的材料，引导孩子表现独特的观念或构想，增加空间概念（组合、分开、改变物体形状等）与感受，创造丰富的画面肌理，强调个人的构思技巧与解决问题的独特方式。下面提供两则适合6岁～8岁孩子玩的拼贴游戏。

玩出美丽新色彩③

当孩子能自如地运用水彩创作、表达心中所想，并对构图方式有基本概念后，可以加入其它画材或媒材，使其体会不同的美感、表现不同的画面肌理。水彩之外多样化的媒材有油画棒、彩色笔、色拉油、盐巴、墨汁、浆糊……，它们能与水彩调变出新奇的视感，玩出新创意；运用各种表现技法，如平涂、渲染、甩喷、刮刷、盖印，能让孩子发现艺术创作方式的多样化，激励其发展独特的创作风格，在潜移默化中感知艺术创作的宽度与广度，培养创意性及扩散性的思考能力，学习运用分析性的思考，组织、建构、应用媒材，活用表现技法，在色彩的魔幻天地中，玩出美丽新视界。亦可运用画面营造出的情境、配合适当的表现主题，呈现“情意动人”的作品，丰富“感”与“知”的能力。下面提供两则适合6岁～8岁儿童的有趣的色彩魔幻创作游戏：

点评镇江市京口区桃花坞幼儿园一组儿童画

我的老爸老妈薛腾西(6岁)孩子的话:我老爸的脸大大的,嘴巴也大大的。我老妈喜欢化妆,她每天都化得美美的,他们在说悄悄话呢。教师点评:这是一幅幼儿油画作品,画面色彩丰富,布局较为合理。幼儿能大胆调试多种颜色进行绘画,笔触的变化产生丰富的画面肌理,表现出油画特有的色彩层次。色彩搭配合理、丰富有明暗对比,构图完整,能抓住人物的特点,表现能力较强。

油画的肌理美

肌理是指油画的表面由于作者使用不同的工具、材料和技法，所呈现的一种凹凸的纹理效果。油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。在油画中，肌理也是一种重要技法，具有独特的美学价值。肌理技法的重要性在于它直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所以很多艺术家在油画的制作过程中，都非常讲究材料和技法的运用，追求鲜明的画面肌理特征。

油画艺术的肌理美探究

油画艺术是一种其他艺术形式无法替代的特殊艺术门类。油画语言不同于水彩等水性材料语言，其材质中用到的油彩以植物油来调和，且多是以不同粗细纹理的亚麻布或木板为表现媒介，因此在艺术家的画笔下表现出丰富而独特的画面肌理美感，带给人们一种强烈的视觉冲击力。油画艺术除了传统的多层次画法体现的透明的层次美感外，其材质还体现在厚重的肌理层次美感方面。

有序与无序的碰撞——白描与肌理形式感的统一

目前关于白描画的研究大多专注于白描技法中的线性表达,肌理技法的研究也大多放在重彩画中的应用与意境的传达。本文力求以中国画绘画语言工具的白描与肌理作为切入点,论述二者结合应用的合理性与可行性。

对漆画艺术语言的认识

漆画既是一门古老的艺术门类，又是新兴的艺术画种。它独特的技法和画面表现形式是其他画种所无法替代的。合理的画面布局、讲究的工艺制作、特殊材料的镶嵌、自然的皱漆肌理、含蓄典雅的色彩，以及打磨后的有规律和无规律的画面效果，使漆画的艺术形式更具有独特的魅力。我最初喜欢漆画，就是被其不同于其他画种的画面肌理效果所吸引。当真正深入研究，发现要想掌握这门传统的艺术，就要系统地研究其特殊的规律，掌握其独有的技法，并在实际创作中灵活地运用这些规律和方法，使传统的漆画艺术能在现代艺术中，得到继承和发展。

现代版画综合材质的实验性应用与创造

现代版画材质媒介的创造性应用是通过不断突破传统版画的印痕、墨迹、刻痕等肌理模式的束缚,而创造出丰富多样的综合材料的实物质感来强化画面肌理视觉感知的。这种异质物化感性样式的媒介材质的实验性应用,使现代版画肌理元素表达具有了更丰富、完整的感性样式,从而创造出全新的现代版画媒介物态质感的形态表达。于是,版画家主观创造精神被凝聚在媒材的实验性建构中而显示出极大的自主精神和广泛的自由特性,同时,也使现代版画肌理元素附着于实物上而自行寻找综合材料凹凸斑驳的材质美感。

水彩创作教学杂感

如果单从最后的展览效果上讲，版画系水彩专业毕业创作的总体水平这些年是呈现上升趋势的。2006届毕业生作品与以往相比又有了一些不同的地方，在绘画风格，样式和技巧语言上出现了一些新的气象，尤其是在水彩画艺术作品的当代性方面表现得更为突出。大部分毕业生作品逐渐又回归到了水彩画以水为媒介所应该呈现出的轻松，自然的视觉感要求，与以往相比减弱了对画面肌理过分的依赖。

抽象艺术十一问

1．杨老师，仅仅从画面来看的话，您的作品给人的感觉就是色彩具有灰层次上的一种鲜艳，画面肌理丰富，笔法自由不羁。整体给人一种淋漓尽致、很酣畅的快感，这种感觉就很吸引人。您在创作时也是一挥而就、满腹激情的吗？

思与言之途——丁方的艺术历程

在当代中国,丁方是坚持朝向永恒精神信念的艺术家,他不但以其作品,并且还以文章阐述了对这种信念的理解和坚持。他以独立的思考和艺术实践提出了以下几个命题:文化的萎靡不振源自精神的松懈与匾乏;艺术应该揭露当下生存的物性本质,它在现时代的使命是要作为人类生存境况的发言者与见证者在场,把“