论徐渭诗画题咏中本色传“真”的思想

徐渭于艺文无所不精,因崇尚本色而追求真情、真意、真我的表达,开启了晚明重情任真文艺思潮的先声。他提出的“贱相色,贵本色”主张,既是戏曲批评的准则,也是诗歌与绘画创作的纲领。徐渭的诗画题咏表现杂花、美人、山水和“四君子”等多种题材,借吟诗作画展现真情,尤喜反映世俗香艳之情。他提倡“率”性,脱去“雕”饰以写意传真,尤其注意对物象之“影”的刻画与动态描写。诗画创作与品题是徐渭传达个性化人生体验的媒介,他将王学对自心自性的肯定与庄禅思想结合,在笔墨游戏中寻求精神解脱。抒写真情、绘写真意、表现真我,最终达到自适通神的境界,是徐渭诗画题咏的要旨所在。

意境原则指导下的中国画画题翻译——以《毕瑞画集》为例

意境的营造是国画家孜孜以求的目标和表达思想情感的渠道,画题的翻译应以传达画作和原题的意境为原则。本文以《毕瑞画集》为例探讨中国画画题翻译,认为无论是说明式画题还是诗意画题,是诗句画题还是非诗句画题,其翻译都应以传达画作和原题意境为原则,做到既忠实作品和原题文字,又能灵活变通,使外文读者在读画时与画作和画家产生共鸣。

傅抱石人物故实画画题新义详考

在中国传统绘画中,故实画一类绘画作品的画题有"常"有"变",其"变"的过程承载着画家们守护传统和启迪新变的责任。傅抱石的一生中创作过大量的人物故实画,他对故实画画题的创新,既出于史家的学养与担当,又源于画家的敏锐与灵性。傅抱石对中国传统文化的热爱与深谙,以及对美术史知识的勤学与积累,成为其创新的首要基础。旧题出新、自制新题和老题新作,是其创新的三个重要方式和主要途径。

中国画题款探源

中国画发展到元代以后,逐渐成为集诗、书、画、印于一体的综合性艺术。一幅优秀的国画作品,就是文学、书法、绘画、篆刻艺术的完美结合。本文只就中国画的题款渊源作些探讨。题款,又称落款、款题或款识。款识是古代钟鼎彝器铸刻的文字。颜师古注《汉书·郊祀志》"鼎细小,又有款识,不宜荐于宗庙"中的"款识"说:"款,刻也;识,记也。"张世南在《游宦记闻》中说:"款谓阴字,是凹入者;识谓阳字,是挺出者。"《博物图》说:"款在外,识在内。夏器有款无识,商器有识无款。"中国画上题款的称谓,就是从钟鼎彝器铸刻款识上移用来的。中国画的题款,包含"题"与"款"两方面的内容。在画上题写诗文叫"题";在画上记写年月、签署姓名别号和加盖印章称为"款"。题画的文字,从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等;款文有的还记写籍贯、年龄及作画处所等,赠人之作又须写上受赠者的姓名字号、称谓、应酬语等。其内容与格式变化纷繁。题款从起源到发展形成,由最初的绘画与假设文字的结合。

日本葛饰北斋风景版画与中国潇湘“八景”画题

在日本浮世绘艺术中,有很多作品是以"八景"主题描绘而成,而葛饰北斋描绘的"八景"画题的风景版画则是最为人推崇。本文通过日本美术史上极其少有的风景画大家葛饰北斋所描写的有关"八景"作品与中国传统的潇湘"八景"及其文化渊源作些尝试性的探讨与剖析。

中国画题词略论

在画面上写诗题词是中国画的一个重要组成部分。本文总结规律,提出应遵循的原则,对提高绘画作品的质量有指导意义,有利于弘扬中国画诗书画结合这一重要的艺术特色。

认知识解视角下中国画画题的英译--以《漓江画派名家名作概览》为例

中国画画题的语言特色突出,包含的文化意象、认知背景丰富,英译存在一定难度。结合画作分析画题语言包含的认知机制,有助于译者正确识解画作和画题的认知方式选择,从而采用恰当的翻译策略。基于此,本文以认知识解理论为指导,以《漓江画派名家名作概览》为例,侧重从视角、聚焦、突显、详略度四个识解维度探讨画作与画题包含的识解方式,认为中国画画题英译应在充分考虑英语读者认知习惯的基础上,以传达画作的文化内涵和画题的语义内涵为原则,保留、转换或重构原画题的识解方式,最大程度实现画作与原画题的表达效果。

明清时期清供题材花鸟画题款钤印体现的绘事精神

明清时期的花鸟画在明清绘画史上占有独特地位。自宋代起,清供便成为一种绘画题材出现在绘画中,这其中蕴含了世人对该题材的喜爱。观目前留存下来的明清时期清供题材花鸟画,可以发现这一时期的清供题材花鸟画中的题款钤印颇有内涵。明清文人一度成为背后推手,文人赋予清供花鸟画更多画面仪式感和文化内涵,其内容极具文人审美意识的精神性。

中国画题款教学初探

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画在世界美术领域中自成独特体系,它可分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等类别,有工笔、意笔、钩勒、设色、水墨等技法形式,在表现手法上有浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等．来描绘物象与构图;取景布局视野宽广,有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式．并以特有的装裱工艺装璜画幅。人物画成熟于战国．隋唐已有山水画、花鸟画,五代两宋臻于繁荣,水墨画随之盛行。在画风上,元代渐趋写意。

中国画题款初探

中国画作为东方绘画艺术的代表,有其鲜明的特点。“题款”就是其中之一。因此,在画好中国画的同时,“题款”这一重要环节是不容忽视的。在这里,就中国画的题款浅淡我的看法。 一、题款是中国绘画艺术发展的需要 中国画的民族特点是随着艺术的发展演变而发展演变的,它是由早期以线造型和丹青赋彩的风貌,逐步吸收融合了书法、诗词等的表现因素而形成。中国画大师潘天寿曰:

中国画题款艺术

中国画的画面一般都由两种结构组成:一是绘画造型结构,二是题款结构。题款是以文学、书法、印章与绘画相结合的综合性的艺术,它是我们民族绘画中重要的组成部份。 前人对题款是高度重视的。清代画家钱杜在《松壶画忆》中说:“画上题咏与跋,书佳而行款得地,则画亦增色。”清代著名画家,理论家方薰也说:“后世多款题,然款题不易也。一图必有一款题处,题是其处则称,题非是处则不称。画故有由题而妙,亦有题而败者,此又画后之经营也。”《山静居画论》

“画题”——数形结合巧审题

让数学教师最头疼的,让学生最感觉手足无措的还是——解决问题。更让人困惑的是,很多类型见过多次,可学生还是一错再错。学生大多都是因为没有理解题意而匆忙解题,导致了错误的产生,那么,该如何改变这种现状,让学生能读懂题意,理清思路,得心应手地解决问题呢？“画题”何尝不是一个好方法呢？我们可以这样做。

《林泉高致·画题》略论

北宋画家郭熙《林泉高致》中《画题》是其中重要篇章,他首次将画题归纳为一个独立的艺术体系。郭熙将画题分为春、夏、秋、冬、晓、晚、杂七类以区分季节与四时,山水画创作中"先立画题"甚至成为了绘画"上品"的准则。郭熙"画题"理论承袭了五代荆浩"命题"思想,又与同时期韩拙《山水纯全集》紧密相关,将山水画创作提升至"明乎物理,度乎人事"的高度。位于篇目第二的《画意》,其所明确提出的文学修养一事,与画题的"诗文""佳句"基本可视为同一类事物,画题体系可看作画意问题的延伸解读。郭熙"画题"体系汲取了前人与同时代画家的画题思想,在当时画院和画学中推行了"博学广识"的绘画理念,亦为山水画随意命题现象建构起典型范式。

论“画题”帮助学生理解问题

俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是一种带有强烈感情色彩的欲望和意向．是形成创新动力的重要基础．是学生学习的内驱力。只有对学习感兴趣后．学生才能自主地、自觉地去观察、研究和探索。对于低年级的学生来说．有些内容可以让他们动笔来画一画，在看似轻易的涂画中．却学会了知识．就此笔者提出了“画题”．并以此帮助学生理解问题的课题。

华东师大研究生科研创新实践项目2017话面×画题

将“画”和“话”两个词对调，日常化的语言就会产生陌生感。此次展览希望通过视听的“混淆”使观众得到新的理解。画面是万物的草图，体现着我们的精神世界，而话题是交流的前提，其能更好地阐释主题。视觉是传达作者潜意识的一种方式．但如何在纷繁复杂的群体里更有效地传达消息，单单只用视觉是不全面的。如若将视觉与语言融合，用语言阐述画面，用画面传达语言，最终达到观者与听者的重合。

杨柳青木版年画《荷亭消夏》及其画题研究

该文作者探究杨柳青木版年画《荷亭消夏》的图式、内容、创作动机、历史源流,发现"荷亭消夏"这一画题曾多次出现在历史中,通过发掘资料、梳理部分画作图式与画面内容,结合高桐轩的人生经历和创作思想,对年画《荷亭消夏》作图像学和图像志的分析与对比。高桐轩创作年画《荷亭消夏》的灵感来自传统文人画题,他借鉴了历史上"荷亭消夏"画题作品的元素与部分图式关系,但又立足于民间艺术,让画作与其他"荷亭消夏"画题表达的思想截然不同,反映出人本关怀。

论郑板桥竹画题记中的艺术见解

郑板桥是“扬州八怪”中的杰出人物。他的“怪”,要而括之可分二方面:一是在生活思想作风方面。他一生贫困,中进士后虽做过几任县令,但仅“七品官耳”,一生大都在扬州靠卖画而过清寒生活。他有奇才而潦倒不得志,加上看不惯封建社会的腐败丑恶和官场的污浊,满肚牢骚,愤世疾俗。但对人民深为同情。

浅谈当代瓷画题款

瓷画题款的形式多种多样。一般在瓷画上除署题画家自己的姓名外,同时署受画者的名字的;有记载画家作画时间、地点、年龄及至职称的;有为绘画作品拟就标题的;有题诗或题铭文记叙作画缘由的等等。“院体画”（或曰“工匠画”）和“文人画”都有题诗或题铭文的。国画题款以“文人画”评价最高,影响最大。

从佛教画题到吉祥图像 从洗象图文化意蕴的变化看佛教美术中国化

洗象图是中国佛教美术特有的画题,随着时代的发展,作为中国传统人物画的重要画题之一,洗象图的文化意蕴和表现形式也不断变化,生动体现了佛教美术中国化的历程。一“洗象图”,又名“扫象图”,是中国人物画的传统题材。从画史上的著录来看,洗象图的题材很早就有。