画骨·传神·写真——杜甫的绘画美学形神观

(一) 杜甫是诗人,也是一位精于鉴赏的绘画评论家。其绘画美学思想,集中体现在他20多首题画诗及若干诗句里。唐代是中国诗发展的鼎盛期,亦是中国画发展的黄金时代。题画诗作为诗画联姻的产儿,在五彩绚丽的唐诗百花园里可谓奇葩独秀,异香袭人,清人沈德潜对唐代题画诗,尤其是老杜题画诗极为推重,曰:“唐以前未见题画诗,开此体者,老杜也”。

“画骨说”辨诬与杜甫的审美倾向

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》一诗中，针对韩干画马与唐朝当时虚浮的画风提出了“画骨”之说。此后遭到画史画论家张彦远的曲解与讥评，鉴于张的权威地位，后人多踵其说，认定杜甫不懂绘画艺术。因此从杜甫“画骨说”提出的背景、内涵及意义影响兼与诗歌、书法方面的观点加以比较研究，并由此探索杜甫的审美倾向，以期澄清艺术史上这宗错案，是非常必要的。

当代国画没骨画的美学构成及现代设计应用研究

国画没骨画兼具工笔与写意的优点,但又和这些风格存在差异,凭借着独特的性质备受民众的青睐,该中国传统绘画形式传承价值是非常高的。时代不断发展的过程中,赋予没骨画更为丰富的风格,尤其是新元素的加入使其具有创新性。没骨画的美学构成使其美感更为丰富,提升观赏者的审美体验,从而吸引更多学者开展相关研究工作。基于此,本文对没骨画的表现形式进行分析,并探究没骨画的美学构成,提出其在现代设计的应用策略。

浅析传统没骨花鸟画中运水的自由发展

中国没骨花鸟画中的“水性”是一种文人“自由精神”的表达。其进步性在于用不羁来对抗中规中矩的主流审美,用“逸、野、趣”对抗皇权统治下的娇柔做作的“复古风”,这是文人用洁身自好独善其身来宣示其自由精神的追求。所以文人画虽然产生于宋代,却兴盛于明清是有其内在逻辑的,没骨花鸟作为文人画的重要代表形式也充分反映了这个逻辑性。本文列举了从宋元至明清时期,没骨花鸟画运水技法的发展过程,罗列了其中文人画家“野逸”精神的产生与进化,对当代文人更好地继承与发展中国没骨花鸟画有一定意义。

中国没骨画的脉络渊源及其绘画理念

没骨画是中国传统绘画中介于工笔和写意之间的绘画形式,作为中国画体系里一种独特的绘画技法,对中国绘画风格的形成有着重要的影响。对没骨画的脉络渊源及其绘画理念的演变进行梳理,有助于更为深入地了解与掌握没骨画的发展历程及其不同朝代的绘画理念变化,也为当代花鸟画的传承与发展提供些许的经验与启示。

恽寿平没骨花鸟画视觉语言分析与研究

没骨画作为中国绘画中的一种重要风格,融合了工笔画的精细严谨,也兼具写意画的奔放洒脱。清初,画家恽寿平是没骨画的代表人物之一,他在继承传统的基础上极大地推进没骨画的发展,作品文化底蕴深厚,极具审美鉴赏价值。通过对恽寿平没骨花鸟画的形成进行梳理,从视觉语言和艺术形式上对恽寿平没骨花鸟画进行分析。恽寿平没骨花鸟画结合前人的绘画技法,突破了传统的工笔画和写意画的表现形式,作品有着极强的概括力和表现力,对中国绘画的传承和创新具有广泛的影响。

中国传统没骨画技法与书法用笔间的关系

中国书画在用笔上表现出惊人的一致性,主要体现在对骨法用笔和笔精墨妙的推崇,而“没骨法”始于宋代,经过明清时期的发展逐渐完善,强调笔墨处理、浓淡阴阳、主次取舍和留白等原则,与书法中的分间布白、字体趋势和排叠法则相似。为此,探讨了书画同源理念下,没骨画技法与书法用笔之间的深层关系,分析了两者在用笔技巧、艺术审美及技法与精神境界上的共性,并通过举例展示了没骨画技法与书法用笔结合的具体应用,旨在推动书法与没骨画在传统与现代艺术创作中的相互融合与创新发展。

纸与肌理——现代没骨画的新特征

自东汉蔡伦发明造纸术后,纸的原材料随着社会的进步和发展也在发生变化,由起初的麻、树皮等原料发展到以木材为原料。纸在很大程度上推动了中华文明的发展进程,为人类生活带来了很多便利,同时其作为中国画艺术的重要载体,为中国画发展提供了有效助力。中国文房四宝中的“纸”指的是中国传统手工纸,其从性能上分为生纸、熟纸、半熟纸。多数“纸”都是生纸,而熟纸和半熟纸都是由生纸加工而成。

中国没骨画与西方水彩画的异同探究

中国没骨画与西方水彩画存在许多相似之处,但由于思想文化、环境等不同,二者又存在差异,从二者的起源与历史发展演变可以看出,两种艺术形式整体的发展都是循序渐进的,都在漫长的历史发展过程中形成了鲜明又独特的风格,与其他绘画技法与形式区别开来.但二者的不同在于,没骨画是中国画的一种绘画技法,是为追求气韵与情感能更好地抒发而形成的,而水彩画是在时间发展与历史推演中分离发展出的一种区别于当时时代背景下,如蛋彩画、油画、铜版画等其他艺术形式的新的独立画种.我国绘画艺术要想实现长远发展,就须不断丰富自身文化内涵,吸收融合西方一些优秀的绘画技术与思想,积极学习其优点,将中国传统文化和西方艺术形式有机融合,提升我国优秀传统艺术的创新性与时代性.文章从中国没骨画与西方水彩画的历史起源及历史推演角度分析,对两种绘画形式在创作过程中的题材选择、创作背后蕴藏的哲学思想与理念思考、创作过程中所应用到的绘画材料工具及创作媒介、绘画时的观察方式、创作的流程、绘画技法、用笔技巧进行差异性与相似性的分析,旨在通过对中国没骨画与西方水彩画的异同研究,更好地掌握和发扬本民族优秀的传统绘画形式,同时不断地吸收外来的先进艺术创作方法,继承与创新中西方优秀的传统绘画文化.

“画骨”传统与文化渊流──彝族毕摩巫祭造型艺术探源

神图鬼板是大凉山彝族原生宗教的产物。从其神秘诡确的图像、“画骨”写意的线条、泼、墨凝重的字符、古拙质朴的形制中，可以发见到一种历史悠久、蕴涵深厚、活化生动的原生宗教之巫祭造型艺术，并从中读解其丰富的民俗文化底蕴，也可由此寻绎诸多早已淹没在历史风尘中的古文化谜底，并可成为考究中国远古羌戎文化源流中的彝族毕摩文化、纳西东巴文化以及“藏彝走廊”上的族群历史流动与文化分合流变之关联的一种参照。

恽寿平没骨花鸟画艺术语言分析

恽寿平,名初格,字寿平,是清初六大家之一,擅山水与花卉,且在绘画理论方面也颇有建树。恽寿平是清初最具代表性的画家之一,尤为擅长没骨花鸟画。没骨画最早可溯源至徐崇嗣。没骨画经历了三朝发展,到清初,恽寿平继续发展没骨画,在原有技法的基础上进一步发展,之后又影响了岭南画派杰出代表“二高一陈”,并一直延续至今,呈现多元化发展趋势。恽寿平的没骨画兼具写意性与工笔性,为画面增添了一抹灵动,丰富了画面的意义,更好地凸显当代工笔花鸟画虚实相生、以形写神、气韵生动的特点。

没骨画研究辨析

中国传统绘画没骨画的研究中常有不尽人意处,本文接着没骨画研究的话题对两个相关问题——没骨与写意、没骨与写生间的关系作个辨析,这样做的目的是彰显没骨画自身的特征,明确没骨画作为一种绘画形式它自身的规定性,确定这一点对没骨画历史的研究乃至中国花鸟画历史的研究无疑是有积极意义的。

浅析水彩画与没骨画的差异

源自于西方的水彩画与中国传统绘画中的没骨画在表面上有许多相似之处。但是,两者的差异却是明显的,本文就两者在哲学思想、材料技法、观察方法、用笔等方面的差异作一些分析,并认为只有把握好水彩画与没骨画的这些异同点,才能更好地继承中西优秀的文化艺术传统,深入开展水彩画与没骨画的创新。

第四讲 没骨花鸟画

一、没骨画概说 “没骨画”顾名思义,即没“骨骼”之画。其实,这只是与勾线的工笔着色画区别之词。纵观古今, 横看当世,凡优秀的没骨画作品,哪一件少了骨骼?只是不勾线而已,其骨肉神韵自在其中。

画面写实、画骨写虚——为王宏剑的《天下黄河》作跋

王宏剑这幅油画取名《天下黄河》,耐人寻味。从字面推敲,画题似有双重含义:"天下"二字按动词"倾泻"解,是引李白诗句"黄河之水天上来";若按名词解释,则又有"天下皆黄河土地"之意。王宏剑来自河南,对养育他的黄河自然抱有深厚感情。他画中的人物,多半也是生息在这块土地上的乡下人,因此他敢说出"普天之下,莫非王(黄)土"这样的话语。画家在写实之外,又表现了他的使命感,意指黄河仍然是中国文化的根源,希望这幅画能成为其中一滴水,随着黄河流向新的汉唐。

生命的觉解——文人画视角下的没骨画

中国文人画家是生命的觉解者,其绘画记录的是深沉的生命感受,反映的是深刻的生命省思。文人画通过情意世界——图像绘事觉人先觉,启人未觉。没骨画在技法和思想上把文人画的独特性展现出来,从花鸟题材延展至当下人物类别,从水、墨、笔的驾驭扩展至丹青色度的把控,均体现了文人情怀和文人画的审美追求,是一种具有深厚哲学背景的文化现象。本文的研究,将尝试廓清没骨画的人文意义并试图为当代没骨画建设呈上些许建议。

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用

没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。没骨画先是用线勾勒造型,再填上颜色,线色融合,以达到隐没线的效果。现代没骨画家采取中西融合的形式,把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素,与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。

画骨

楼梯在阴暗中露出冰凉狰狞的一角。像一张被撕碎后扭曲的脸。 从楼的外表已看不出有人居住的迹象．四处墙面圈标着红色的“拆”字，倨傲地板着脸。这些不久于人世的危楼，用它们孤独的阴影滋养着某种极寒之物，我已连打了两个寒颤。

论恽南田没骨画师承关系及艺术特色

恽南田,"清初六家"之一,有"诗、书、画"三绝之称。就南田的绘画而言,他初攻山水,后改攻没骨花卉画,并以此名世。该文章从画史及南田的画跋、绘画题材、绘画风格等方面探讨其没骨画画法师承关系。

没骨花鸟画表现形式之我见

从历史的发展来看，没骨花鸟画在表现形式上有两种风格，一种是工笔没骨画，一种是意笔没骨画。工笔没骨画用笔细腻，工整，墨色柔和，生动自然，具有较强的写实性，接近于工笔画。意笔没骨法用笔潇洒秀润，用笔生动自然，具有较强的写意性，接近写意画法。