20世纪上半叶中国美术现代性的两种叙事——以“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)展”为例

本文是"先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)展"策展理念的深化,旨在研究在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上,那些选择了将中国美术由传统走向现代的发展之路的留法艺术家们。无论是倾向于西方学院派古典主义、写实主义、现实主义的"科学"的现代性诉求之路探索的先驱们,还是那些接近西方现代主义诸流派的"民主"的现代性诉求之路的前行者们,都殊途同归,共同促进了20世纪上半叶中国美术现代性的发展,并推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与演变。

大象无形——20世纪初留法艺术家的形式探索

20世纪初随着"勤工俭学"政策的推行,大批中国艺术家赴法留学,专攻美术创作与美术教育。中国近现代美术史上流派、风格与理论研究的多元化呈现也多源于此。在留法艺术家中,本文以吴大羽、赵无极、朱德群为例,梳理"抽象形式"一派的创作背景、手法及其取得的成绩,探索其艺术创作中的形式与风格。

20世纪初留法艺术家油画市场探析

虽然早年留法画家的艺术取向不尽相同,但在半个多世纪后他们却几乎无一例外地成为市场"绩优股",拍卖纪录屡创新高。面对国际舞台,他们成为了第一批知名的"本土"中国当代艺术家,受到越来越多的关注,他们的艺术表现出具有千年文化民族灵魂的从容。当下艺术市场化时代,留法艺术家必然在个体创作、艺术形式、民族文化等方面对当代艺术有重要的启示意义。

20世纪上半叶中国艺术家在法国的基础训练

对20世纪留法艺术先驱们基础学习过程的研究,可促使我们更加全面地认识他们艺术创新上的可贵,并在强调观念创作的今天,重燃我们对夯实基础的热情与信心。本文以巴黎国立高等美术学院档案、研习宫和小奥古斯丹堂照片以及留法艺术家素描写生作品、文章为基础,解析20世纪留法艺术家如何进入美院学习,他们的艺术基本功训练内容是什么,进而探讨他们如何学习、如何将西方古典艺术中的精髓与中国传统艺术文脉结合,并阐述其中从吸收到融汇直至创新的过程。

刘既漂的装饰艺术实践及理论建构

20世纪20年代,刘既漂等留法艺术家注重实用性与装饰美的结合,并引入了西方的装饰艺术。其间刘既漂强调“中西调和”,在建筑设计、图案设计中的装饰艺术表现,折射出其“创造中国未来之新艺术”的初衷与理想。刘既漂的装饰艺术实践与理论建构,不仅促进了传统手工艺的发展,而且推动了国内工艺美术创作的发展。本文通过梳理刘既漂艺术文献,探究其装饰艺术思想及内涵,以丰富、还原艺术家在20世纪中国艺术现代化进程中作出的贡献。

20世纪初巴黎美院在中国的影响与认同

20世纪上半叶,不少中国艺术大师有过求学于巴黎国立高等美术学院的经历。在留法热潮刚刚掀起的时候,中国艺术界已有关于巴黎美院的信息报导和就读建议。以留法先驱李超士为例,其求学经历对当时即将赴法的学子们而言,是难得的指引与榜样。中国艺术家前往巴黎美院学习深造,这一行为是一个庞大的实验探索运动的组成部分,它深刻地改变了20世纪的中国艺术领域,同时使蔡元培得以在美术领域培养中国社会变革运动中坚强的守护者。

《宫女》:早期中国油画的探索

1934年,秦宣夫在巴黎创作了油画作品《宫女》。《宫女》是秦宣夫早期重要的代表作之一,但是并未获得国内美术界太多的关注。《宫女》融合了西洋的绘画形式与中式的情感内核,淋漓尽致地体现了画家中西结合的创作理念。它代表了包括秦宣夫在内的早期留法艺术家对复兴中国艺术、发展新时代中国画做出的努力与尝试。