留白美学在艺术设计中的应用

将留白美学融入艺术设计中是重要的设计措施,既有助于增强艺术设计效果,又能在艺术设计中营造出灵动、深邃的意境,从而取得良好的艺术设计成效,给观众带来更具震撼力的艺术作品。深入探讨了留白美学在艺术设计中的应用,对留白美学进行概述,探索留白美学融入艺术设计的意义,并分析留白美学在书法、国画、诗歌、现代设计、电影和音乐等不同艺术领域的应用,提出相应的设计策略,用以抛砖引玉。

写于空无——阿特伍德诗歌的留白美学、女性创作与国族认同

以留白美学为切入点研究玛格丽特·阿特伍德的《穆迪日记》及其他诗歌,可以解读出其作品的深层意义和美学意蕴。阿特伍德持续寻找女性文学传统和加拿大文学传统。她创作的女作家形象敢想敢言、不落俗套、有强烈的主体意识,她书写女性移民对土地和国家从陌生到熟悉、认同的过程。阿特伍德的诗歌和插图采用空白、消失、虚无的意象,象征几十年前加拿大文学和女性文学的空白状态,揭示他们的作品面临再度被淹没的威胁。加拿大国家文学的发展不能没有女作家的参与,她们的创作应得到认可并纳入发展图景之中。

审美模式理论下的服装设计意境增强手法探索——以留白美学表达为例

为了增加服装设计作品的意境表达和作品与观者之间的互动性和交流感。运用代表性的审美模式理论,分析绘画、建筑、雕塑领域的留白表达。在服装设计中可通过特殊印花纹样设计、装饰设计和廓形的体量设计等方法激发观者共鸣,增加作品艺术情绪感知力,并打造差异感或趋一性;笔者从以上角度进行了设计实践,并最终形成作品《雁门》。同一美学的意境表达对不同时代的不同观赏人群具有普遍适应性,将特定物象的典型特征与当下设计方法论结合,可以增加作品的意境表达。