生态视域下对《疯狂的外星人》的重读

近年来,国产电影所涉及的关于生态文明的表达中,《疯狂的外星人》是一部被忽视的作品。从“生态电影观”出发,依据学者阿德里安·伊瓦克伊夫提出的构成“世界形态”的“地貌形态”“生物形态”和“人类形态”三个维度,结合该片的景观、生物角色以及人物角色,探讨其叙事的生态建构,并在生态视域下完成对该作品的分析与重估。

电影《疯狂的外星人》的本土化喜剧风格

电影《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的硬科幻小说《乡村教师》,是刘慈欣硬科幻的软实践。这部电影以小人物的视角透视了当今的社会现状,通过一系列啼笑皆非的荒诞故事散发出本土喜剧的独特魅力,是宁浩“疯狂”系列电影的又一力作。本文从对原著小说的改编、科幻与喜剧类型的杂糅、传统文化的写实再现、山寨文化的戏谑呈现等几方面来分析电影《疯狂的外星人》的本土化喜剧风格,同时对电影所表现的文化碰撞进行剖析和反思,彰显出本土文化存在的态度。

从编码/解码模式看《疯狂的外星人》

电影《疯狂的外星人》通过喜剧的形式反映出荒诞的社会现实和人性底色。斯图亚特·霍尔的编码理论指出编码者可以对文化产品进行制码,注入希望受众接受的意义。影片中,导演借科幻的外衣表现出当下世界的荒诞性、阶层尊重问题以及底层小人物的无奈和悲伤。斯图亚特·霍尔的解码理论指出观众对媒体的接受是一个相当复杂的过程,受众可以对输出的文化产品进行多样化解码。对于《疯狂的外星人》,观众则多认为影片叙事单薄、结尾荒谬等。

《流浪地球》《疯狂的外星人》中的反好莱坞美学

2019春节科幻档《疯狂的外星人》和《流浪地球》均改编自雨果奖获得者刘慈欣的作品,虽然前者只留下了《乡村教师》的躯壳且充斥着宁浩式的黑色幽默,后者仅仅从《流浪地球》中截取了部分情节并加入了新的冲突,但两部电影都试图从本土化的角度与好莱坞传统科幻电影进行对抗和对话。本文从暴力美学与灾难美学的中西差异、本土救亡美学中的醉文化与饱和式救援、中国式个体主义和西方主体性文化的碰撞与共同体融合等方面来分析两者的异同,并阐述其中隐含的中西文化根源。

后人类主义视域下中国科幻电影的两条路径--《流浪地球》与《疯狂的外星人》之比较

科幻电影是当今世界最重要的电影类型之一。西方学术界晚近兴起的后人类主义,与科幻电影相互建构,为理解科幻电影提供了理论视野和研究方法。随着我国电影工业化水平的提升,《流浪地球》和《疯狂的外星人》两部科幻佳作相继问世,为舶来的科幻电影“中国化”发展指出了两条路径:其一是对科幻危机的拯救提出中国方案,其二则是对西方科幻神话进行彻底的祛魅。尽管两条路径的艺术表现形式大相径庭,对科幻的理解也各不相同,然而两条路径又大抵殊途同归,都致力于促进民族电影工业的振兴和探索“中国式”的科幻电影和科幻文化。

《疯狂的外星人》:国产科幻电影的本土意识

与好莱坞式科幻电影相比,《疯狂的外星人》走出了一条鲜明的本土化道路,形成了独特的民族化影像风格。影片的本土意识主要体现为混杂性、作者性、传统性与世俗性四个方面。其混杂性表现为科幻为辅、喜剧为主的类型杂糅,巧合、戏仿、恶搞等手法的话语狂欢,以及多重文明的交织碰撞。其作者性体现为荒诞风格下的解构主义,体现为对等级秩序、英雄崇拜、霸权主义等价值理念的反讽与解构。影片将民间猴戏与"孙悟空"形象相勾连进行挪用和改写,并借助火锅、酒等饮食活动展现传统文化精神,从而彰显出深厚的传统性。此外,影片还通过日常生活叙事、底层书写与现代性焦虑的表达,展现出强烈的世俗性特征。

论《疯狂的外星人》的空间叙事

画面镜头地理化的处理方式,使《疯狂的外星人》具有明显的地理空间叙事特征,这在构筑整部电影的场景变换和情节发展方面发挥了重要的作用。科幻的类型特征,不仅表明《疯狂的外星人》具有科幻电影的奇观叙事色彩,特效技术制作的场景、虚拟角色及其超能力还使电影联结成统一的奇观空间。由于宁浩追求科幻电影的中国文化表达,中国传统的耍猴文化、现代的城市文化及荒谬的幽默文化既组合成了《疯狂的外星人》的文化审美空间,也生成了科幻电影的中国文化表达。

从《疯狂的外星人》看国产喜剧电影的审美突围

新世纪以来,无论一线城市还是普通小镇,随着电影普及程度的提高,"看电影"这件事已经成为了人们日常生活的一部分,受众数量的增加必然也影响受众市场的变化。喜剧电影在中国内地市场份额上占比增大,却没有带动喜剧电影整体质量上升,奇怪的叙事、低俗的笑点、混乱的视听以及没有价值的主体思想常被认为不宜登入艺术殿堂。《疯狂的外星人》巧妙地将原著改编为喜剧,令人捧腹的同时又保留了原著的主题,给观众带来了更多思考,打破了国产喜剧电影一贯的低级审美。

论电影《疯狂的外星人》中的生态意蕴

电影《疯狂的外星人》中包含有一定的生态意蕴。影片中对出场的人类与非人类物种之间,主要设置了三组关系,彼此之间是一种失衡的不和谐状态,充满了较量与反转。该电影显示出反对物种歧视与反对人类中心主义的生态伦理思想。《疯狂的外星人》展现出国产喜剧电影进行生态与物种问题的主题隐喻与价值探索的可能,但电影荒诞的叙事方式一定程度上遮蔽了其生态文明教化的作用。

《疯狂的外星人》：喜剧改编下的悲剧内核

随着拍摄及后期技术的发展,中国科幻电影的呈现效果愈发逼真,其中以刘慈欣科幻小说的电影改编最受大众关注。本文将电影《疯狂的外星人》与原著《乡村教师》进行人物、文明观和生死母题的对比,浅析在作品转码中留存的悲剧意识。

解构主义视域下对《疯狂的外星人》的重读

科幻片是好莱坞电影当中重要的类型片之一,其叙事模式及电影符号所呈现的宇宙观反映出了符合好莱坞话语体系的意识形态。2019年春节档,我国上映了《疯狂的外星人》与《流浪地球》。其中由宁浩执导的《疯狂的外星人》对好莱坞话语体系之中的宇宙观进行解构,尝试建构一套本土话语体系进行科幻叙事。文章将通过分析好莱坞电影宇宙观的建构,《疯狂的外星人》的解构,以及建构大国话语体系的反思三个部分,探寻国产科幻电影建立自主叙事体系的方法与道路。

电影《疯狂的外星人》荒诞风格论

偶然化的戏剧冲突、非线性的后现代叙事、以及标签性的黑色幽默,都是宁浩讲述小人物的悲喜命运时常用的艺术手法。《疯狂的外星人》首次触电科幻类型,如何将小人物的嬉笑怒骂与冷峻外太空的严肃科学熔于一炉?荒诞的美学风格和反讽的叙事相辅相成,宁浩也在黑色幽默的狂欢下寄予了丰富且独立的作者表达。

电影《疯狂的外星人》的影像符号和象征意义

电影《疯狂的外星人》运用大量视听符号,如场景符号、音乐符号、人物符号等,深化了影像本身的意义,构建了一个极具象征意义的影像世界。这种影像符号本身是喜剧的,但内涵往往是悲观主义的。不过,《疯狂的外星人》最终设置了人类文明的乐观前景,表达了导演对文明的温情向往。

《流浪地球》与《疯狂的外星人》的“全球本土化”特征分析

《流浪地球》与《疯狂的外星人》作为新世纪中国科幻电影的佳作,在借鉴好莱坞的同时又蕴含中国底色,具有一系列全球本土化特征。本文从对好莱坞科幻电影的借鉴、对本土符号元素的运用以及对好莱坞科幻电影的反拨三个方面对《流浪地球》与《疯狂的外星人》的全球本土化进行分析,总结其经验所在,以期为未来中国科幻电影的创作提供借鉴。

格雷马斯符号矩阵下的电影《疯狂外星人》解读

《疯狂外星人》以融科幻和喜剧于一体的荒诞戏谑风格引发了观影狂潮,成为继《流浪地球》之后呼声最高的国产科幻影片。本文以《疯狂的外星人》作为研究范本,通过格雷马斯理论,剖析片中的人物关系、角色功能、矛盾冲突,以及各个势力背后的深层内涵,深度解析人类与跨物种生物之间由于社会地位及能力的区别而形成的生物歧视链,揭示影片天马行空的叙事特征与黑色幽默背后潜藏的平等主题。

《疯狂的外星人》:创造中国电影的独特色彩——宁浩访谈

《疯狂的外星人》是一部延续宁浩导演荒诞主义、解构主义风格的作者电影。本次访谈围绕电影展现的文化观、围绕宁浩导演的作者风格和创作思想,以及创造中国电影的独特色彩等问题进行了深入交流。

《疯狂的外星人》的喜剧类型叙事策略与文化表达

《疯狂的外星人》作为宁浩导演继《疯狂的石头》《疯狂的赛车》后,'疯狂'系列的第三部,延续了宁浩喜剧电影中一以贯之的'荒诞'风格,利用完整的叙事结构、精巧的视听运用,实现了宁浩喜剧商业类型片中独特的导演艺术追求。同时,通过电影化的语言,完成了对于刘慈欣'硬核科幻'小说《乡村教师》的粉碎式改编,实现了中国科幻电影的'完美'本土化创作。

“大国叙事”及其共同体美学——以《流浪地球》和《疯狂的外星人》为例

2019年春节档,《流浪地球》和《疯狂的外星人》作为开启了"中国电影科幻元年"的两部扛鼎之作,在收获了颇多赞誉的同时,也不免暴露了其在当下电影叙事伦理方面的某些弊端。本文将运用符号学相关理论,通过对于文本地分析,从"大国叙事"叙事下所呈现的伦理困境,"命运共同体"美学诉求下所出现的伦理相悖等问题展开探讨,就这两部影片中对叙事惯例的错乱等现象进行反思,以求引起在电影叙事伦理的规约下,对于电影符号运用的重视与再思考。

《疯狂的外星人》:喜剧面相下的酒神精神与荒诞感

宁浩是21世纪中国电影产业化进程中标志性的导演之一,他在中国电影商业化、类型化、工业化等各方面发挥了重要作用,而在此同时,他导演的作品也保持了高度个人化的艺术风格和思想内涵。本文对宁浩导演新作《疯狂的外星人》在喜剧面相下以戏仿方式表达的酒神精神,以及用"鄙视链"营造的荒诞感进行深入分析,发掘其内在的文化意蕴和审美价值。