中国书法的疾涩之道

疾和涩是中国书法美学的一对核心概念,是创造书法形式美的重要法则。疾涩与用笔的快慢有关系,但不等同于快慢。疾涩的关键是笔势,所以,古人特别强调用笔的"擒纵"和"操纵"。在疾涩之中要处理好行留的关系,在行处留,在留处行,且行且留,这是放纵和攒促的统一,是沉著与痛快的统一。疾涩之法涉及到书法笔法的诸多问题,比如对笔画中截的重视、要笔心实实到了,在提按变化中能笔笔中实而又能流动,故含有"曲"意,用笔千古不易等等。疾涩之中,要以涩为要。在疾中求涩,就是将顿挫的美感和飞扬的气势结合起来。书法家就是制造矛盾的高手,使得矛盾的两方面在完美统一中张扬了各自的特点,其理论基础就是"一阴一阳之谓道"的哲学。疾为阳,涩为阴,疾涩之道就是阴阳之道,疾涩之道蕴含阴阳精神。

?笔有诀 疾涩存道——浅析晚清刘熙载篆书运笔法

篆书之核心在于笔画线质,篆书笔法的核心在于行笔。清人刘熙载论及篆书笔法时提出“笔”一词,纠正篆书书写时易出现的“急躁”与“松弛”之弊病。“笔”不是简单的快速书写,而是与“疾涩”对立统一的行笔方法,应将“疾涩”与“迟速”分开对待。刘熙载提出的这种行笔法有其特定的历史原因,亦有其局限性,应当历史地、辩证地看待。

疾涩论稿(下) 题记:张孝祥《念奴娇》词云:“悠悠心会,妙处难与君说。”

疾涩是中国传统书法和绘画的生命之所在。疾涩线条的节律性使中国书法被称为“时间的艺术”从而别具一格,疾涩线条的韵律感确立了中国绘画不同于西方画的最根本之点。疾涩的不同侧重产生了书派风格之差异。疾涩既是技法术语又是艺术审美范畴,它是中国古人对宇宙生命和运动变化的感悟和认知;无论是疾是涩,都是力、势、气三者有机统一并发生变化的结果。“疾势涩笔”和“迟中见速”本质上就是“阴阳合和”之道。

疾涩论稿(上)

疾涩是中国传统书法和绘画的生命之所在。疾涩线条的节律性使中国书法被称为“时间的艺术”从而别具一格,疾涩线条的韵律感确立了中国绘画不同于西方画的最根本之点。疾涩的不同侧重产生了书派风格之差异。疾涩既是技法术语又是艺术审美范畴,它是中国古人对宇宙生命和运动变化的感悟和认知;无论是疾是涩,都是力、势、气三者有机统一并发生变化的结果。“疾势涩笔”和“迟中见速”本质上就是“阴阳合和”之道。

疾涩简论

文章论述了书法用笔中"疾涩"的内涵,及其既对立又统一的辩证关系,以及与疾涩密切相关的其他因素,如迟速、中锋、提按等内容,揭示了书法点画线条的潜在因素,旨在使书法内部难以感知的对立、冲突与和谐得以呈现。

书法——疾涩

汉末著名女诗人蔡文姬在《述父蔡邕笔法》中说:“书有二法:一曰疾,二曰涩,得疾涩之法,书妙尽矣。”道出了疾涩之法在习书中的重要性。亦揭示出了在运笔中的缓与疾、轻与重、行与留等对立统一的规律。冯武在《书法正传》

潜沉经典与创化新境——肖华书法的文化追求

肖华,1969年生,湖南新化人。毕业于首都师范大学书法专业、北京大学首届书法研究生班。现为北京大学书法研究所创作部副主任、中国书法家协会会员。出版有《中国钢笔书法学生普及教程》、《家庭实用硬笔书法字帖》、《跟我学硬笔书法字帖》(合著)等。

学从何来——简析纪光明书法及其当代意义

几乎所有的人都同意这样一个观点,那就是书法之所以成为一门艺术,重要的不在于他的几外在形式如何表现,而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念,当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。

来楚生书画篆刻艺术论——论来楚生的书法艺术

中国的传统艺术家历来重诗、书、画、印的结合,并在这些艺术实践中求得通变,在中国美术史上能兼通诸艺而又能取得如此造诣的人却是不多的。来楚生先生就是这样一位有通才的艺术家。 来楚生(1903—1975),原名稷勋,字楚凫,号然犀、负翁、非叶、一枝、处厚,晚年易字初生,别署安处,安处先生,浙江萧山人。以然犀室、安处楼名其斋。他1903年出生于湖北武昌,从少年时代起,即好绘事、篆艺,并显现出在这方面的天赋。中学毕业后,考入上海美术专科学校。

论书法语言

在日常生活中,经常听到有人说"我看王羲之的《兰亭序》并不怎么好,还不如我写的",这是因为他们不懂"书法语言"。不懂书法语言,当然不知道书法在讲述什么,也就理解不了书法作品的内涵。所以。

关于书法审美的“艺术敏感”与“伪敏感”

一般说来,对“形式构成”的感受力是书法审美艺术敏感的发端。如同欣赏音乐要能感受到音阶、旋律、节奏的细微变化,欣赏绘画要能对线条、色彩、结构、透视等形式有所了解一样,欣赏一幅书法作品也要能辨识、体验点画、线条的方圆、藏露、疾涩、肥瘦及结体、章法的平险、奇正、阴阳开阖与参差错落等因素的相互对立与相互依存。但是。要真正地进入一幅书法作品,领悟作品所蕴含的全部神采、气韵、力势、风格等等审美意境,则是一个比较复杂的过程。

谈谈书法的学习与欣赏问题

书法依附于文字而服务于文字。一般说来,作交际用的,谓之书写;作欣赏用的,谓之书法。由于用途不同,要求也就各异。一般地讲,工具文字,只要求书写准确,清楚,一目了然即可。而作为艺术欣赏用的书法,要求则不同。它既要遵循一定的法度书写,又要在继承和创新上别具一格,富有美感和欣赏价值。

浅谈书法用笔

中国书法为无声之音乐,有情之图画,书法在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动。这种难以言状的心灵的律动,无非是借助抽象的形式来表达的。书法中笔墨的韵味,就是生命律动的表现。这变幻多端的笔,轻重疾徐的点,干湿浓淡的墨,是情感的节奏,是心灵的歌声,是音乐的旋律,笔墨就是凝固在点线墨韵上的音乐。 中国书法以用笔为上,是笔墨之道、传神之道。用笔的功力也可以说是控制笔的功力。用笔有着丰富的表现力,如沉着浑厚的笔法,给人以诚恳纯朴的印象;婉转流动的用笔。

强其骨 宠为下——余任天的篆刻书画艺术

"一艺功成岂偶然,人工天分两相连。还须滋养源头水,寂寞楼居四十年。"这是余任天的一首论书诗。"寂寞楼居四十年",直至临终前一天,余任天还在病榻上与篆刻家陈左夫探讨"何谓浙派"的话题,其对艺术的求索、执着与深情,足令后学感喟、思索、奋进。由于受地域环境、社会风气的影响,加之吴越文化与北方文化两条文脉的互融、延伸,遂使浙江人生出山刚水柔两种主流品性。浙西(杭嘉湖一带)多水近吴,人性偏柔;浙东多山宗越,人多偏刚,尤以台州、诸暨两地人为甚。

唐隶得失论

唐隶恢复隶法传统,创造出雍容华贵的隶书新面貌,为隶书的发展增添了浓艳的一笔。但是由于唐人对隶书认识的局限性,致使唐隶不具备古朴素雅之美。本文通过对唐代初、中、晚三个时期的隶书书家、书作进行分析,认为中唐繁盛时期的隶书是唐隶的典型。在此基础上,笔者分别从史论、技法、审美三个层面对唐隶与汉隶进行比较,进而析出唐隶中楷法的表现,以期对隶书学习有一定的指导作用。

小议书法与太极拳

打太极拳时要求做到全神贯注,排除杂念,以阴阳、虚实、动静、开合的纲领为基础,在演练中做到进退有序,错落有致,刚柔相济,虚实互移,如行云流水,身手相随,连绵不断,达到返朴归真,天人合一的高境界。而书法呢,诚如孙过庭在《书谱》中要求的:"心不厌精,手不忘熟,若运用尽于精熟,规矩闇于胸襟,自然着与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。"

秋毫精劲

人类是具有自然属性的,童年的人类如大自然的一片片叶子、一缕毛羽,融入自然的怀抱里。因此,人们选择毛笔来作为抒情写意的工具,完全可以找到许多内在的默契因素。如果借助于思考,我们可以发现与毛笔同时发现的许多器物,由于生活的变迁,已经消失得无影无踪。消失未尽的,只是存在博物馆或古文献中。可是,毛笔依然鲜活,当人们拈起毛笔的时候。

书法“四净” 墨意无穷——张勇先生书法艺术赏析

书法心态是艺术主体在长期的书法学习活动中,逐渐形成的一种书法文化境界。换句话说,书法心态是书法行为活动的发轫点,一种良好的书法心态,是获取较高艺术成就的决定因素和先决条件。培养良好的书法心态,要努力做到＂四净＂,即通过净心、净目、净耳、净手,从而将内因有利因素发挥到最大限度,将外界不利因素控制在最小影响之中,

《三馀笺韵》自序

人对事物的兴趣,最初常处于蒙眬的直觉。我在少年时代喜欢＂创造＂二字,觉着好奇,有点神秘。其中的奥妙,随着年齿渐长加深了认识,但永无止境。读诗,从幼时开始,许多内容不懂。即使明白如话的句子,理解也停留在表面上。现在回忆,最感兴趣的倒是那节奏和韵律,朗朗上口,易记易读,吟诵起来,有一种与人的内心相协、与天地同在的感觉,虽然我那时不可能用这等语言表达。说我写毛笔字起点早,从5岁开始。

“异在者”的书法世界——解读谢云书法

一谢云的书法在当代具有一种特殊的意义,他使我们理解书法作为传统艺术在当代的转换,认知书法表现的多义性、诗意性与生命意义的象征性。因为谢云书法的存在,沟通着我们对于书法作为现代艺术的认知,沟通书法可以承载传统精神与当代情态所表现的深邃性。谢云是书法成为当代艺术组成一部分的一个标志,根结传统但完全表现出一个人的精神,乃至一个时代的精神。传统的书法已经具备了相当完备的体系,