诗人痖弦:如歌的行板

痖弦(1932年8月29日—2024年10月11日),本名王庆麟,生于河南南阳,1949年到台湾地区,1953年进入复兴岗学院影剧系,后赴美国威斯康星大学东亚研究所读硕士,曾应邀参加美国爱荷华大学(The University of Iowa)国际创作中心,著有《痖弦诗集》《中国新诗研究》《记哈客诗想》等,被誉为“诗儒”、中国台湾“新诗二大师宗”之一,为1950年代的台湾地区带来新诗和超现实主义思潮,对台湾地区现代诗的发展影响深远,其诗充满了“对命运的感怀,对生命意义的追寻及对社会现象的反讽”(学者李欧梵语),“是从血液里流荡出来的乐章”(诗人杨牧语)。

痖弦诗歌艺术论

对存在的开放和对语言的再造之双重深入,构成痖弦诗歌的基本品质,也由此奠定了他在整个中国新诗历史长河中的重要地位。就整个近百年中国新诗历史而言,痖弦是为数不多的几位经得起时间考验与理论质疑的、真正到位的现代主义代表诗人之一。他在为揭示一个族群的文化放逐中,同时昭示了一个民族乃至整个人类的文化放逐;他在为一个个失乡的个体生命做精神塑像时,也同时塑造了一个失乡时代的影像;他在为昨天的历史定义时,也定义了今天的现实。而痖弦诗歌艺术中的许多特质,包括对口语的运用与对叙述性语言的再造、浓缩意象与重构非意象成分、卓然独步的戏剧性效果与张力效应、趋近完美的形式感等,于今天的现代汉诗之理论与实践,仍具有不可替代的启示性和影响力。

记忆的诗学——论痖弦诗歌时空记忆的艺术张力

痖弦诗歌表现出历史记忆与诗学记忆相互关联的鲜明特点,具有民族风格的作品经过现代主义技巧处理,获得了打通历史时空的阐释张力。记忆诗学是一种面向时间的诗学,借助时间关联性接续历史与文化的经验感知,所有与过去相关的日常感性、文化经验、思想内涵在痖弦的诗歌中获得独特的诗学魅力。记忆之于诗学发展的意义是,在敞开历史记忆空间的同时,内在于诗歌的有机形式也在面向诗歌本体演进的途中得以延续,它是文学本体得以演进的基本条件。

简论台湾诗人痖弦

痖弦作为台湾现代诗坛的杰出人物,其诗歌题材选择颇具特色,他不仅经营出独特的沉郁悲怆的诗歌境界,而且在意象构成、运用反讽技术、语言创造与文体渗透方面取得了令人瞩目的成果,其建立“现代中国诗”的倡导和关于诗的晦涩、诗的社会意义的众多理论探讨亦很值得关注.

台湾当代诗人痖弦诗歌艺术与电影因素

从文本分析角度看,痖弦诗歌的表现手法与电影而非戏剧更为接近。其诗具有电影时空转换自如的特点,词与词的组合类似于镜头间的衔接,使画面真正流动起来,并使抒情、描摹融为一体,因而为五四以来新诗"绘画美"的追求做出了独特贡献。

痖弦诗歌的中原文化表达

痖弦是著名的豫籍迁台诗人,虽然年少离家,中原文化仍是他诗歌创作的一大渊源。痖弦的文学之旅开启于河南南阳,他的诗歌中遍布北方意象;离散经验让痖弦诗歌的中原文化表达呈现出与在地作家不同的乡愁书写;感时忧国的中原文化传统影响痖弦在诗歌中刻写民族苦难;新旧两种环境的撕扯也让痖弦较早思考了传统"中原"与现代"深渊"的复杂关系。

搜寻苦难的意义——简论痖弦的诗歌创作

痖弦短短 1 3年 (1 953 -1 965)的诗歌创作期 ,大约可分为三个阶段 :“野荸荠时期” ,搜寻人间的一切苦难 ;“深渊时期” ,谛听苦难在灵魂深处的崩溃之声 ;“如歌时期” ,返回生活本身 ,聆听苦难 ,与苦难和解。本文试图分析苦难之于痖弦诗歌的意义。

“没有肩膀的城市”与“不为什么”活着的人——痖弦诗歌对于都市日常生活的批判

台湾诗人痖弦的诗歌以儒者的襟怀和"冷抒情"的方式,冷静地批判都市社会猥琐、无聊的日常生活,为现代人的迷茫和失落唱冷调的哀歌,给20世纪的汉语诗坛以强烈而持久的冲击。其"崇拜多神"的艺术追求,也给中国当代诗人一定的启发。

痖弦诗歌的异国想象

痖弦的诗集《深渊》卷四《断柱集》,以历史意识和世界意识,以阔大雄奇而又尖新细腻的手笔,为读者勾勒出一幅幅异质文化的想象图景:如巴比伦是一幅诗的清明上河图,希腊和罗马大意象与小意象相得益彰,巴黎和伦敦强烈的对比与反讽,芝加哥是科学时代的诗歌想象,印度是圣雄甘地的印度。诗歌创造出一个个想象的艺术世界,传达出的是一个中国诗人悠远深邃的心灵、胸襟和智慧。

多彩的情境反讽——读痖弦的诗《船中之鼠》

台湾著名现代派诗人痖弦的名诗《船中之鼠》 ,以多彩的情境反讽为特色。本文析其为虚拟性反讽、命运反讽和心态反讽三个情境反讽类别 。

论痖弦诗歌的意象建构

作为台湾现代派十大诗人之一的痖弦,以其一部《深渊》而蜚声诗坛。其诗歌意象纷呈,语词风格迥然,语词建构方式也灵活多样。从语言学的角度上看,痖弦在诗歌意象语词的表达、语词建构等方面呈现出不同于他人的的特点。现代化意象的营造是痖弦诗歌的一个亮点,在诗歌意象的组合上呈现出共时状态、历时状态和心理状态等三种组合方式;语词建构方面经历了从早期的以形容词为重心的描摹性语词优势,到中期的以动词为主的动作性语词优势以及后期的以连词为主的连词性语词优势的三个发展阶段。其诗歌的风格与内在的诗意也随之演进,透过表面的语词意象与形式建构,凸显了其悲苦的诗歌精神与成熟的诗歌艺术,展示了与民族审美心性相通的语言魅力。

无告的悲凉——评痖弦《盐》

痖弦的《盐》是一首戏剧化的现代诗,是对晚清当权者、知识分子及辛亥革命的批判性反思,具有丰富的历史内涵。农妇二嬷嬷竭力乞求基本的生存条件,渴望得到拯救和关怀,但终于在物质和精神的双重饥渴之中绝望地死去。她的悲号凝聚着战争、灾祸、苛捐重税之下中国农民的斑斑血泪,渗透着彻骨的寒冷和无告的悲凉,也是对渎职的上层社会的谴责和控诉。

多色调的回眸——谈痖弦诗中的过去时空

台湾著名的现代派诗人痖弦 ,诗思往往延伸到过去时空 ,在回眸中关照存在。此文剖其为三个方面 :乐园式 ;挽歌式 ;批判式。

纪弦、痖弦、洛夫、罗门、陈黎诗歌导读

台湾新诗的兴起较大陆为晚,却是中国新诗的一座重镇,是构成中国新诗的重要组成部分。台湾诗人具有强烈的探索意识,在中与西、古与今的交汇点上进行富有深度的艺术创造,以鲜活的艺术形式书写现代人的生存状态和心灵图景,他们的诗歌观念和创作实践对中国新诗的发展有着丰富的启示意义。纪弦、痖弦、洛夫、罗门、陈黎是台湾新诗具有代表性的诗人,他们的创作各具特色,有不少优秀之作深受读者的喜爱,广为流传。解读他们的代表性作品,可以从一个侧面窥见台湾新诗的创作特质。

论痖弦诗的戏剧元素

痖弦学习、教授戏剧的同时也进行新诗创作,他把戏剧元素移植至诗,使其诗歌具有了戏剧性特点。他把诗的抒情主体融入戏剧中的角色,采用有利于抒情的人称和虚拟身份进行抒情,运用独白手法淋漓尽致地表达思想感情。其诗歌内容中具有戏剧冲突的特点,诗中广泛采用拟人手法,不论是写人还是写物、写景、写情、写神灵都充满冲突故事,并注意选取故事冲突中包含着丰富感受的典型意象来为抒情服务;语言上借鉴了戏剧的舞台说明手法,辅助刻画心理、描写神态、进行解释和提示。

论痖弦的文化立场与诗艺风格——以《痖弦诗集》为中心

《痖弦诗集》辑录了诗人痖弦青年时期的重要诗歌作品。就文化立场来看,诗人因时局动荡而被迫迁徙,虽然脚步转移,但心有定见,他以中原文化为根,以华夏文明为本,以中会西、涵古纳今,将文化意识与生命空间高度统一融合,由此获得了整体性的文化感受并营造了恢宏的诗意空间。就创作姿态而论,从漂泊者、看客到主持人这一合乎逻辑的身份之变,《诗集》真切地反映了诗人的心路历程。整体而言,诗人本性淳朴,仁义敦厚,本以中道,怀揣敬畏之心,转移多师、崇拜多神而不失己任,不因漂泊无定致哀,由是,定性散见一体,主随客便一人,是为痖弦的诗风与人格。

痖弦诗歌诗语复现研究

作为台湾现代派十大诗人之一的痖弦在艺术探索之中重视诗歌形式,并在自己的诗歌中自觉实践,形成了一套极具特色的诗语复现结构。文章对这一特点进行了详细的分析,横向上分成三个类型:环式、链式和簇式;纵向上划分了三个阶段:26岁之前的古典阶段,26至30岁在存在主义、超现实主义等西方技法的冲击下的出走阶段,以及30岁之后对中国诗歌传统的回归阶段。两线交融,充分展示出痖弦在诗歌艺术上的担当与贡献。

论痖弦诗歌的意象世界

痖弦诗歌的意象按其风格可分为甜美意象、神秘意象、荒原意象和生活意象四类。这四类意象在其诗歌中是一个历时性的存在,通过对它们演变轨迹的分析可以看出痖弦向中西诗人借鉴的努力,也可以看出他对自己“搜集不幸”的诗歌追求的逐渐深入。

太阳的守望者——细读痖弦的诗《上校》

空旷苍凉的天地间,行走着一个疲惫不堪的男人,他渺小和无助,可是他的心仍在梦想着太阳的光芒。这便是痖弦的诗歌《上校》呈现给我们的凝重的悲剧美,弥漫着肃穆相萧煞的氛围。越是理性。