《厨子戏子痞子》:癫狂人物之爱国情怀

从电影《斗牛》开始,黑色电影就成为导演管虎电影创作的核心,黑色幽默也逐渐成为管虎电影最重要的个人标签。颇具实验性质的《厨子戏子痞子》将导演管虎的黑色电影创作进一步拓宽,使主旋律电影这种极端类型化的电影实现了非常规创作,依旧是红色电影的血脉,弥散的却是独立电影的艺术气质。影片《厨子戏子痞子》通过四个看似癫狂的人物形象,在戏中戏的结构中,以狂欢化的方式诠释了爱国情怀与个人情感。

断裂与狂欢:后现代语境下内地喜剧电影的视听表现——基于《厨子戏子痞子》个案研究

20世纪80年代开始,新时期的内地喜剧电影较为明显地受到了西方后现代主义思潮的影响。本文立足于我国内地喜剧电影的现状,通过对电影《厨子戏子痞子》进行实例文本分析,从断裂与狂欢两个方面解读后现代语境下内地喜剧电影的视听表现,并对当下后现代语境下内地喜剧电影视听风格进行批评。

媒介娱乐化视域下中国类型电影发展状态探究——以《厨子·戏子·痞子》为例论新传媒时代的电影审美特征

当前媒介关注的主题日趋娱乐化,对于消息的传播与交互起到了一定的导向作用,甚至对于电影也产生了一定程度的影响,我国类型片的发展已提上日程,并逐渐形成一种新的审美特征,本文力求以电影《厨子·戏子·痞子》为例,探讨媒介娱乐化对于中国类型电影发展的影响。

论电影《厨子·戏子·痞子》艺术特征的狂欢化

管虎导演的作品《厨子·戏子·痞子》化用欧洲狂欢节的表现形式,以陌生化的故事结构、丰富的画面、喜剧性的话语对白等表现手法为革命战争题材的电影提供了更具有市场价值的艺术表达范式,同时也为喜剧片注入了具有更高社会价值的精神内核。

《厨子·戏子·痞子》:狂欢影像中的崇高叙事

影片《厨子·戏子·痞子》是第六代导演管虎继《斗牛》《杀生》的最新作品,沿袭了导演一贯的叙事风格,电影中娱乐元素的多重拼贴、夸张荒诞的影像狂欢与隐喻离奇的意义表征对影片整体喜剧风格的建构无处不在,在空间领域与时间轴线的交叉叙事中,黑色幽默混搭抗日救国的爱国情怀,从戏谑性消解崇高到重构崇高命题,在喜剧元素与狂欢叙事中凸显英雄主义色彩。

《厨子 戏子 痞子》:抗日喜剧的狂欢化书写

由中国第六代导演管虎执导的红色革命题材电影《厨子戏子痞子》延续了其一贯的黑色幽默怪诞风格,亦庄亦谐的喜剧风格消解了抗战类型电影的崇高宏大叙事,夸张癫狂的人物形象个性化彰显了后现代文化语境的影像狂欢,黑白漫画式的画面与交叉闪回式的剪辑构成了管虎个性化的艺术特征。抗日主题与黑色幽默的巧妙结合,体现了管虎对于红色革命抗战题题材类型电影叙事表意的个性化解读。

浅析《厨子戏子痞子》对传统文化符号的运用

《厨子戏子痞子》以精湛的情节设计和独特的传统文化元素赢得了社会各界的广泛关注和热捧。用文献研究和例证分析法,以传统文化符号为轴线,以传统戏曲、中国功夫、传统厨具、灯笼及提线木偶的借用和转换为切入点,重点探讨电影中的传统文化符号借用与转换的表现方式及价值体现,最后分析《厨戏痞》在传统文化符号传播方面给中国电影带来的借鉴和启示,力求对今后中国电影的深层次发展提供一定的借鉴和参考。

《厨子·戏子·痞子》中的脸谱色彩

《厨子·戏子·痞子》作为抗战影片中的一种,抛弃了在影片中植入宏大的历史背景,通过色彩渲染与人物的融入,达到给观众建设一个属于自己的历史背景的历史理解。通过一种浓烈的荒诞来反衬一个民族的苦难,越是讽刺就越会牢牢地把受众锁定在这样的历史氛围中。《厨子·戏子·痞子》为抗战历史剧树立了新的典范,抛弃一贯沉重严肃的影片设定,大胆的夸张与想象,为历史戴上脸谱,巧妙地把灾难与苦难遮掩,留给观众足够的想象空间去设定与回想,会超越历史带给观众本身的意义。

另一种想象性解决——评《厨子戏子痞子》

中国遭受日本侵略的历史创伤,并不仅仅是被屠杀的数字、被凌辱的痛苦,更深一层是对于前工业、前现代落后状况的自卑,积贫积弱的国家任人宰割。《厨子戏子痞子》的别致在于跳出了记忆的泥淖,重新定位历史创伤——日本的暴力侵略打断了中国初具雏形的现代化进程。当泛滥的"复仇叙事"竭力掩盖落后导致的自卑时,该片用另一种眼光审视中国抗日战争时期的现代性状况——民国的现代化进程极为不均且前途难测,但毕竟存在一批与国际接轨的精英群体。影片以闹剧做外壳,从职业精英的角度展现战争,难得中国抗日叙事有了平视敌人的视角,与此同时,历史创伤获得了另一种想象性解决/疗救。

试论武侠小说中的痞子形象

痞子形象开初并不是武侠小说的叙述重点,直到王度庐《卧虎藏龙》中的刘泰保、金庸《鹿鼎记》中的韦小宝的出现,痞子才作为新旧武侠小说的典型人物,逐渐嵌入文本接受者的思维逻辑之中。痞子作为独具艺术魅力的人物形象,其言行举止不仅是在传递一种文本理念,或是对严肃文学所标榜的价值、理想等崇高事物的解构,而且是认知世界的重要方式。痞子在武侠小说中大放异彩,既可看作文本叙述领域的开拓,又可视为叙述者的一种情感寄托与价值期许。

从台湾偶像剧的成功运作谈影视剧的整合营销——以《痞子英雄》为例

目前,我国的电视节目市场已经遵循市场化的运作方式进行操作,但把影视剧作为一种特殊的媒介产品进行市场整合营销的成功个案还很少见。本文以2009年第44届台湾电视金钟奖获得者《痞子英雄》为典型案例,应用传播学的相关理论,分析其整合营销之道,为今后我国影视剧的营销推广提供经验与借鉴。

论《杀生》《老炮儿》中的痞子之死

《杀生》和《老炮儿》两部电影皆从"谋杀异类"的视角讲述了"痞子之死"。导演管虎关注到了现实社会中仍在发生的百年前鲁迅笔下麻木残忍的"无名杀人团"的杀生行为。《杀生》以追问"痞子之死"的形式展开,将牛结实被长寿镇人集体杀死的谜底印刻在地震的黑色背景之上。而《老炮儿》中的六爷则是一个对现实有着清醒而深刻认识的痞子,他的死亡更具有生命悲剧的象征意义。归根结底,"痞子之死"完成了对秩序的维护。

从痞子文学到流氓电影

王朔的小说前几年红火过一阵子,曾经在一年之中三部王朔的小说被改编拍摄成电影,从而被称作“王朔年”,这些作品也因流露出一股玩世不恭的气味,被人叫作“痞子文学”,虽然是偏激之言,但也不属恶意诽谤。 眼下姜文根据王朔的小说《动物凶猛》改编执导拍摄的影片《阳光灿烂的日子》,反映了文革动乱期间一群坏孩子的无聊生活,无所事事,整日闲荡。

从“痞子蔡”作品透视台湾大学生的中华文化特质与情怀——关于海峡两岸文化教育交流合作思考之一

＂痞子蔡＂,原名蔡智恒,昵称JHT,原为台湾成功大学水利工程博士后研究员,现任台湾立德大学资源环境学系助理教授。他自1998年于BBS发表小说《第一次的亲密接触》迅速窜红后,一发而不可收。

浅析“痞子蔡”网络作品的艺术特点及对网络文学的影响

1998年台湾网络作家蔡智恒在BBS上写下了《第一次的亲密接触》,从而引发了网络文学的热潮,并对大陆的网络文学产生了深远影响。探讨了蔡智恒的网络作品的艺术特点和对网络文学的影响。

“痞子蔡”还是蛮像我

现在的网络越采越便捷,网络造星运动也一发不可收拾,一夜之间吵红了芙蓉姐姐、天仙妹妹、木子美等一批网络红人,但我依然喜欢痞子蔡的一点痞,喜欢他笔下的轻舞飞扬、喜欢他的那场浪漫香水雨……

论电视剧的“痞子化”现象

近年,关于电视剧的文化研究主要落脚于电视剧的"戏说风"、"豪华风"与"虚假风"这几个角度。然而随着各类电视剧的热播,电视行业出现了一种"痞子化"现象。这一现象的出现,还未引起学界和业界足够的重视。本文从电视剧"痞子化"的内涵入手,探究当今电视剧"痞子化"的整体情况及其内因。

“英雄”或者“痞子”冷说

随着华艺出版社“抵抗投降书系”的推出,文坛关于“英雄”与“痞子”,“崇高”与“媚俗”,“投降”与“抵抗”的论争热火起来。

“痞子童谣”让谁脸红

“读书苦、读书累，读书还要交学费，不如加入黑社会，有得吃、有得穿，还有美女陪着睡。”你以为这话是出自谁之口?是十来岁的孩子!据新华网报道。类似的这种“痞子童谣”正在哈尔滨市小学生中流传．孩子们“特乐于说这种童谣”。

两岸的未来在青年——从“痞子蔡”新作透视台湾大学生对两岸和平统一的复杂心态

被誉为“汉语网络文学旗手”、“全球华文地区E世代天王级作家”的台湾青年作家“痞子蔡”，现任台湾康宁大学休闲资源暨绿色产业学系助理教授，2007年发表的网络小说新作《暖暖》赐一面世，即被呼为“再创高峰的精彩出击”。在台湾岛内尤其是校园再次刮起“媲美《第一次的亲密接触》的爱情旋风”，引起巨大轰动，受到热烈追捧。