从《奥尔迈耶的痴梦》看康拉德的女性观

英国著名作家约瑟夫·康拉德早期作品多以殖民地为背景,主要讲述男性故事,而对女性人物重视不足,因此他曾一度被认为歧视女性,有"厌女症"。文章试图打破男性作家的创作与女权主义解读的二元对立,从后殖民和女性批评的视角分析康拉德第一本小说中的女性角色,通过这些分析得出结论,康拉德是一位具有强烈女性意识的作家。

张伯驹《人间痴梦·自度曲》的美学解析

从美学角度深入解析张伯驹的词作《人间痴梦·自度曲》--该词作更适合称作传奇小品文。从叙事视角来看,词人旨在通过有限叙事,营造特殊的神秘意境;描写由纯美而生,经凄美至悲戚,终又归于平复的情感生发过程,表现出他始终不改其爱国爱民的“初心”。

论《奥尔米耶的痴梦》小说题目的三重象征意义

约瑟夫.康拉德作为现代主义小说的先驱,深受法国象征主义流派的影响。《奥尔米耶的痴梦》作为他的第一部小说,其题目本身就是他对象征主义手法的运用。本文从象征主义理论出发,通过对小说内容和主旨的解读,分析小说题目所传递的三重象征意义：夫权瓦解,父权破灭,以及西方价值观在殖民地的崩塌,以解读康拉德小说中独特的象征主义内涵。

润物细无声——泛系理论创建者吴学谋和他的《泛系:万悖痴梦》

和吴学谋先生相识,是一个偶然的机缘。十年前。大约是1992年,我如愿以偿地从湖北省新闻出版局机关调到出版社,担任湖北教育出版社副总编辑。可能是因为我曾经有过从事长江上水电站设计的经历吧,在给我分管的科室中就有理科编辑室;于是从总编室转来的诸多属于理工专业的作者来稿中,我有幸见到了学谋自荐的选题,这是我第一次接触到独树一帜的“泛系理论”。学谋已将书稿的大纲拟就.各项子栏目皆悉数列出,书名令我耳目一新:《泛系:痛苦的爱——种哲学的创生》。说实在话,这部广及数理工医文社史哲的学术专著我一时还无法读懂,更谈不上深入了解了。

体验《痴梦》

"体验"一词最早来源于心理学,是指一个人感受到他人的情感、知觉和思想的心理现象。斯坦尼斯拉夫斯基提出了演员表演的"精神的体验"。对于演员动作的内心依据,斯坦斯拉夫斯基强调说:"每一个步伐。

看梁谷音的《痴梦》

昆曲演員分行很严,花旦演員,一般都不演正旦戏。据說原因是:花旦的唱腔寬,动作大;而正旦的唱腔窄,动作小。花旦演員演多了正旦戏,不知不覺把唱腔、动作“正旦化”了,再要回归本行,就因为唱腔、动作都放不开,改不过来了。可不可以因此而索性改行演正旦呢?不行。因为当初学的是花旦,早先的花旦唱腔、动作不能完全“脫体”。改演正旦,又不能成为很“純”的正旦。这时候。

从昆剧《痴梦》谈戏曲舞台动作的审美价值

《烂柯山·痴梦》的梦境设置是剧情的关键。能否体现剧作中人物心理的变化步骤,能否实现剧作赋予人物的痴迷不悟的行为,乃至对人物虚幻欲求的隐喻并由此引发的各种思考,取决于梦境时空真切的表现。梦境的存在是生活中潜意识在特殊状态下交织汇集的结果,艺术中需要由理性的安排造就一个时空方式加以表现。文学作品的梦境,可以通过辞语描述让人体会联想,读者运用认知经验来感觉梦境的存在。戏曲艺术则必须通过直观手段创造这种氛围,不论观众是否情愿,都将被这种氛围笼在其中。这种直观表现的难点,是怎样使观众理解并认可各种特定时空的假定存在。

张继青的“第一碗饭”《痴梦》

昆曲大师张继青老师说:"传字辈的老师给了我两碗饭,一碗饭是沈传芷老师给我的《痴梦》,一碗饭就是姚传芗老师给我的《寻梦》。"张继青老师告诉我,昆曲《痴梦》这出戏能够流传下来,与苏州的昆曲世家徐凌云有关系,徐凌云全家致力于昆曲事业的发展。他的儿子徐子权20世纪60年代初,在江苏省戏曲培训班和江苏省昆剧团教戏,张继青也是这个时期从苏州调到南京江苏省昆剧团。

谈毓敏的《痴梦》

我与孙毓敏的合作始于1978年，毓敏给我的印象是坚强、好胜，她是一位能干的女强人，热爱自己的专业，刻苦钻研，虚心热情。她之所以有今天的成就，与她勤学苦练、敢于突破的精神是分不开的。

别唱“痴梦”

在对戏曲的过去和现状没有深刻的了解之前,就对戏曲的未来做圣人似的断言,不免暴露出理论的轻浮与为文的轻率来。戏曲界为一篇不成熟的短文重开戏曲前途命运的讨论,我想经过10多年对“戏曲危机”与“振兴戏曲”等问题的思考,随着观点的深入,认识逐渐成熟,没有必要去听什么戏曲是“

梦幻中的悲与美——看京剧《痴梦》有感

京剧《痴梦》取材于明传奇《烂柯山》。这是一出人物不多,近似独角,篇幅不长,但情趣盎然,引人入胜,启迪人生,颇有意思的好戏。在清寂、凄美、哀惋、梦幻的意境中,讲述了民妇崔氏嫌夫家境贫穷,难得温饱,受尽寒苦,遂逼夫朱买臣立下休书,并将其赶出家门。后改嫁张屠夫,因崔氏好吃懒做,不理家务,被屠夫打骂虐待,挥刀追杀,至其逃到王妈家躲避。一日闻听前夫朱买臣得中会稽太守,崔氏万般懊悔,睡梦中喜见官差送来凤冠霞帔,邀其一同上任。受宠若惊、欣笑异常的崔氏醒来方知是南柯一梦,愈加失落痛苦。

痴梦难醒

痴梦难醒文／陈新理有人说，艺术是痴人的行当，这话我信。先当演员，后当导演，四十多年来一直在个戏字上跌打滚爬。当演员时迷着人物形象创造，迷得很苦。也的确曾在台上演过许多角色，也得到过不少掌声喝彩声。不过，几一年转眼而过，大多已被人们忘得差不多了，至今还...

天才的白痴梦

首先需要说明的是,去看《美人鱼》的每一位观众,都不欠星爷电影票——即便真心诚意认为自己对周星驰无条件热爱的粉丝亦然。20余年前《大话西游》系列公映而不叫座,与今日《美人鱼》的票房井喷,有着相当耐人寻味的异曲同工,折射出20年来中国电影市场的惊人变化,同时亦见证了香港电影作为香港流行文化的重要一脉,对于内地影迷全方位的辐射与影响。

昆剧《朱买臣休妻》的表演艺术

昆剧《朱买臣休妻》是由昆曲传统折子戏《痴梦》发展而来,1960年张继青拜著名传字辈艺人沈传芷先生为师学习《痴梦》,演出后获得巨大声誉。之后姚继焜又向沈传芷先生学习了沈家特色戏《前逼》。

第二届中国越剧艺术节金奖剧目/浙江省第十一届戏剧节特别奖、新剧目大奖剧目一览

越剧《结发夫妻》《汉书·朱买臣传》记载:"朱买臣家贫,好读书,不治产业,常艾薪樵,卖以给食,担束薪,行且诵书。其妻亦负戴相随,数止买臣毋歌呕道中。买臣愈益疾歌,妻羞之,求去。"

希望之光——三原县剧团巡礼

当我们快走近三原县剧团的大门时,就远远看见门两旁欢迎的队伍。一律身着崭新的黄军大衣,那排排明亮的黄铜纽扣,在春日的暖阳下闪闪发光,他(她)们张着笑脸,鼓着掌。我简直被这支“正规军”惊住了。这那里是一个常年疲于奔波的县剧团,分明象一个解放初期的军区文工团! 近些年来,由于戏曲的不景气,县(市)剧团大都常年在外求生,团长们也大多叫苦:“要着气、带班戏”。可是,眼下的三原县剧团却是另一番景象,与其说是他们身上一律的黄军大衣使我惊讶。

且慢致最后的注目礼!——与李洁非同志商榷

青山不能永在,绿水难以长流。彭祖虽寿终有卒时,“万寿无疆”不过是自欺欺人的痴梦。宇宙万物都有一个发生、发展,由成熟走向衰落,到最后消亡的过程。只不过这个过程的长短、疾徐各有不同而已。有生便有死,生是起点,死是终结。一个人或一件事物自它发生之后,便可以说开始走向死亡。只不过有先死后死、早死晚死、快死慢死之别。如果从这种宏观的、超脱的角度来看问题,认为历史悠久、几起几落的戏曲艺术正在衰落,必将消亡,倒也并无可以挑剔之处。一切都不是永恒的,戏曲艺术怎能例外? 尽管消长有时,盈虚有数,人类总还不肯放弃自己的主观努力。譬如对于戏曲艺术,爱者欲其活,使尽浑身解数,千方百计地为其美容、营养、输血、重塑、整合;厌者欲其死,巴望她死得越快越好,理性者则悲观地准备为她致最后的注目礼,甚至还有人曾提出“灭剧”(消灭戏曲)的口号。但是,爱者一时拿不出使戏曲迅速恢复青春活力的灵丹妙药;厌者也无法马上结束戏曲的生命。处在这种尴尬的僵持和煎熬之中,有人陷入了忧伤和失落;有人怀着欲舍难抛的矛盾心情,盼望早日得到解脱;