一抹浓重,一份传承——品蓝瑛《白云红树图》

蓝瑛受董其昌的影响,转向文人画画坛,以没骨画法为主要的山水表现手段,在继承"晋唐样式"的基础上,融合自身的情感与时代风尚,形成了雅俗共赏的山水画风貌。《白云红树图》为蓝瑛绘画的典型代表,色彩大胆明朗,用笔利落豪爽,形象生动雅致。

没骨青绿山水画技法研究浅析——以临摹蓝瑛《白云红树图》为例

本文首先介绍没骨山水画的由来、含义以及历史上的争议,作为技法研究,本文并未过多探讨此争议,而是以蓝瑛独特的没骨青绿山水画法作为研究对象.通过笔者的临摹实践,重点分析蓝瑛《白云红树图》具体的绘制方法,并以此为例对中国传统没骨青绿山水画技法进行探讨.

白云红树有余情——蓝瑛与没骨山水画

在明末清初的江南画坛,创立"武林画派"的蓝瑛乃是明朝最末期一位成就十分突出的画家,他的山水画风格也很多,早期以学黄子久等元人画法入手,所以风格清润细秀柔和,笔法近于松柔而显潇散,中年后形成了苍劲雄强、骨力刚硬的风格。到了晚年,笔墨苍而秀,设色雅淡,格调清疏。蓝瑛有两种画法特别突出:其一是"没骨重色法",其二是"浅降法水墨画"。他的画,取宋元诸家之长,风格工细,色彩艳丽,落笔苍老坚劲,浑厚练达,画风自成一格。

春林红浅绿晴柔——明蓝瑛“没骨山水”研究

明末画坛突然出现了不少色彩鲜丽,少见笔踪的＂没骨山水＂作品,并且都冠以＂仿张僧繇＂或＂仿杨昇＂之名。而此类作品的创作者除董其昌之外,独树一帜的要数作为职业画家的蓝瑛。蓝瑛早年潜心于＂元四家＂画法,尤其是黄公望（1）。至其五十到六十岁间,独特的＂没骨山水＂逐渐开始形成自己的风貌。他的作品设色较董其昌更为浓艳,用色也更为丰富,画面之色彩搭配更倾向于装饰性。其后学刘度及其儿子蓝孟、孙子蓝深皆有承袭他＂没骨山水＂风格的作品,这些作品大都以青山、白云、红树为主要母题,并且有意使用了＂以色造型＂的没骨设色法。