白南准先锋艺术对当代设计的启示

先锋艺术是一种带有探索性质的艺术实践活动,反映出艺术与现实较强的关联性。先锋艺术家许多作品的形式与思想仍在当代设计中延续和运用,证明了其价值和意义。白南准作为先锋艺术的重要代表人物,其在媒体艺术设计中独特的设计方法与思想能给予后代设计师启示。文章分析了现代著名艺术家白南准作品中的先锋性,结合当今技术发展水平及审美文化需求,从科技、媒介、文化3个角度归纳了白南准先锋艺术对当代设计的启示。

“视听”的解构与重组——白南准行为音乐的视觉化表达

影像艺术家白南准常以听觉音乐与视觉图像的结合融入艺术作品,早期行为艺术深受前卫行为音乐影响,多"偶发"属性。本文主要聚焦白南准早期行为音乐艺术作品《头之禅》《随机进入》与《口听音乐》,将其中音乐系统的语言文本解构,就其中行为音乐艺术的艺术视觉时空场域、可视音乐符号形象和视听心理感知三者重组的关系,以此探析白南准早期行为音乐艺术的沉浸式、参与性的视听新体验为后期白南准影像艺术的影响。

探讨白南准艺术实践的发展线索

作为'新媒体艺术之父',白南准用自己一生的艺术实践历程诠释他对媒体艺术的大胆探索.通过对他的一些作品解读,思考理解他对艺术与媒介、艺术与科学之间的关系,展现其前瞻性的艺术视野.本文通过探讨白南准艺术实验的发展线索,思考白南准作品背后的美学意义以及其时代特征.通过主要以三个方面对白南准的作品与其观念做出解读,包括:成为激浪派核心人物的契机、开拓发展活体雕塑艺术、以电视与录像作为其创作媒介,终其一生.无论是他的经历以及交友或者思想都是他最终成为被西方艺术史接受的最早的亚裔艺术家之一的重要元素.他的艺术手法或者是艺术观念都是为后世艺术家充分树立模范作用.

论现代音乐对白南准艺术创作的影响

有着当代录像艺术教父之称的艺术家白南准,他的作品涉及领域广泛,将音乐、录像、装置、行为、电子科技等融合在一起,在世界艺术史上占有重要地位。纵观白南准众多艺术作品,不难发现,现代音乐元素在他的创作中有着不可忽视的作用。本文试图从一个新的视角切入,通过对白南准早期音乐教育背景、与他关系较为密切的几位著名音乐家之间的联系等方面的分析,探讨白南准作品中的现代音乐元素与艺术特征,以此对艺术家及其作品有多维度、更深入的了解。

浅论白南准视像装置艺术作品中对于生命精神的表达

白南准,后现代主义艺术大师,被称为“录像艺术之父”。 他首次把电视机作为媒介运用在艺术创作当中,极大地推动了现代艺术的发展,是后现代主义艺术家中最具挑战性和变革性的人物。 他一系列的视像装置艺术作品更是将东西方文化,“行”与“态”完美结合,具有发人省醒的哲学内涵。

白南准的数字纪念碑——探究何为媒介审美

伴随数字技术的发展,以录像、视频、网络为核心载体,结合装置环境、视觉形态与观念陈述生成了一种新的艺术表达方法,即数字艺术。对数字艺术发展具有突出贡献的,当数名垂西方现代艺术史的韩裔美籍艺术家白南准(Nam June Paik,1932-2006年)。文章基于对白南准视像艺术与激浪风格的系统研究,逐步梳理出其对数字艺术在媒介使用、观念审美逻辑线索、理论建设等方面的促进与推动,立足其鲜明的文化批判与反思姿态,探寻何为媒介审美。

白南准的电子意识与早期影像艺术语言建构

白南准(Nam June Paik)一直被看作是影像艺术的鼻祖。从激浪派的行为艺术,到二十世纪六十年代早期对电视媒介的应用,到七十年代的影像和多媒体装置,白南准在影像发展成为一门独立艺术形态的过程中,发挥了很重要的作用。以嘲讽式的幽默和激进的艺术创作策略为特征的白南准,解构过去神秘化了电视的语言、内容和技术。他是第一个将注意力集中在影像艺术媒介自身特殊性(包含物理特性和文化特性两者),并且探索其语言应用可能性的艺术家。

从白南准的艺术实践探究中国当代新媒体艺术的发展

通过对韩国设计大师白南准作品的分析与研究,来探究中国当代新媒体艺术的发展。从现代中国的新媒体艺术发展的状况以及优缺点及未来方向入手,根据白南准多年在在新媒体艺术创作过程中的实践,研究他的表现方式、艺术语言。并且结合其实例,分析他的艺术作品,为中国当代新媒体艺术的发展提供一些可行的方向与方法。

连带负罪者的自我赦免——激浪里的博伊斯和白南准

本文从一次激浪派晚会(Fluxus-Soiree)中博伊斯和白南准的合作表演出发,探讨各自肉身经历、艺术立场与创作实践之间的关系。博伊斯在史代纳(Rudolf Steiner)的人智学影响下,通过艺术救赎社会来实现人、物、神三者合一的普世意义。白南准的艺术实践则是与其多种文化身份密不可分,"随意切换"不单单是指他个体肉身经验的游走性,同时指他具有混杂性、颠覆性特质的艺术实验。两者在激浪派中相遇并对后世艺术产生了巨大的影响。

白南准:晚期风格

1974年，韩裔艺术家白南准创造了“电子超级高速公路”一词，以此来形容新型信息通讯的飞速发展，它在今天依旧与我们的生活息息相关。此次展出艺术家1960年代至80年代的重要作品。重点呈现白南准晚期创作的影像雕塑、油画和素描．多数作品为首次展出。

否定性美学视角下白南准艺术作品分析

作为前卫艺术的代表人物,白南准向现代社会发起了反问和挑战。文章从否定性美学的视角切入,对白南准的艺术作品进行深入分析。他通过对艺术媒介的探索,即对现成品的直接挪用等,消解了艺术与生活的界限,使艺术创作更加多元化。偶然性与参与性始终存在于他的艺术创作之中,以未知的、混乱的形式成为一种反艺术。艺术由此回到对自身的观照之中,同时发挥着社会性作用,即以解构电视的原义达到批判电视商品化的目的,带领观赏者重新思考自身,并对大众媒介进行全新审视。

从新艺术风格的诞生看当代艺术的出路

关于艺术界限的讨论由来已久,长期以来人们相信"艺术来源于生活",而杜尚的出现改变了大众对艺术的态度,生活同样也是艺术,每一个人都可以成为艺术家。我们关注杜尚的艺术,是因为他从本质上转变了我们的艺术观,而我们转而关注白南准是因为他带来了一场艺术材料的革命———新媒体艺术再一次给予我们震撼,是因为这一艺术形式与科技进步息息相关,而科技进步的直接推动力是生产力的发展,艺术从某种程度上反映了人类的进步。我们对杜尚和白南准的作品进行研究也正是在探索全新艺术风格的发端,流变和寻觅现代艺术的出路。

艺术千秋,人生朝露

2023年3月28日,日本作曲家坂本龙一因罹患癌症在东京病逝,享年71岁。坂本龙一1952年出生于东京,3岁学习钢琴,幼时就展现出作曲天赋,创作的《小兔之歌》甚至被压制成黑胶唱片。进入小学后,坂本喜爱上巴赫、德彪西等古典音乐作曲家,五年级开始学习作曲,师从松本民之助。其间,他的音乐趣味被彻底激发,无论是披头士、滚石乐队等欧美摇滚乐,还是约翰·凯奇、特里·莱利、白南准的先锋实验音乐,都让他获益匪浅。

批判电视和电影——理解录像艺术的两种媒介视角及其当下困境

2019年9月,美国当代艺术家马修·巴尼的新作《堡垒》首次在国内展出。在展览空间中,这部作品以最接近影院的配置与中国当代艺术家徐冰的《蜻蜓之眼》形成明显对比。《堡垒》代表着当代录像艺术的极端电影化倾向,而《蜻蜓之眼》则代表着录像艺术对电影的戏仿和体制性批判。后者揭示出录像艺术一直以来存在的两种媒介批判路径——批判电视和电影。美国学者大卫·乔斯利特在有关白南准早期电视装置的研究中,将艺术家批判电视、网络和商品三位一体关系的美学定义为"病毒美学"。德国批评家鲍里斯·格罗伊斯则通过对比录像装置与电影的关系,提出其批判电影的审美特征——碎片化、不确定性和失控状态。虽然录像艺术因为具有批判电视和电影的潜能,从而显示出激进性的一面,但消极意义也随之而来。因为录像艺术极端依赖美术馆空间,尤其是当代流行的录像装置,其屏幕观感具有不可复制性,这使得录像艺术被困于美术馆空间内,成为极为保守的媒介。

谈论录像艺术的第二种方法——基于对电视公共神话的媒介解构与蓝图重置

对录像艺术的范畴讨论不应被苑囿于现当代艺术的史论模型中。在更广义的语境中,录像艺术更是一种对现代社会中大众文化的反思性褶皱,其作用的对象便是大众文化的结晶体——电视。在成为20世纪最兢兢业业的公共话语代理人后,电视接连不断地续写着自己的公共性神话。然而,在电视公共神话的背后,非在场的资本逻辑力量正蚕食着电视,它用电视统摄现代社会的认识论,进而更好地完成其政治和消费等层面的社会意识渗透。在公共媒介变得暧昧混浊之际,录像艺术通过具有强烈媒介对抗性的艺术实践解构了电视的公共性神话,即运用业已被异化的电视媒介和文本来反抗电视本身,通过对电视语境的再定义后重置公共媒介的话语蓝图,再造媒介的乌托邦。

极简主义与媒体艺术

时间和空间并不存在太大的区别,我们不了解事物缘何而起,而其余的又因何终结。We don’t see much difference between time and space,we don’t know where the one begins and the other stops.——John Cage John Cage的《4′33″》是“可以被任何人以任意方式演奏”的曲子。因为在演奏过程中,真正的表演者是观众,他们发出的声音填满了《4′33″》。

高古轩“明星”

高古轩代理过的艺术家基本上囊括了当代最贵的那部分人,除了美国本土和欧洲:毕加索、德·库宁、贾科梅蒂、达明安·赫斯特、乌尔斯·费舍尔、安塞姆·基弗,还包括日本的村上隆、草间弥生,韩国的白南准(后来加入美国籍),在中国,高古轩代理的当代艺术家包括曾梵志、贾霭力、郝量等。

新的一年,新的观展体验

艺术家白南准的大型机构展览,回顾了他五十年来在艺术中使用电视和视频的开创性工作。白南准因提出了“电子高速公路”一词而备受赞誉,这预示着人们在网络时代的交流方式将发生转变。

从“现代性”到“现代化”——中国媒体艺术发展之思考

预设主标题乍一看庞大得如此离谱,并非我之所愿,使用这个题目主要是考虑到两点:一是如何正确地认识媒体艺术发展的国际语境;二是如何找到这一语境与中国对应关系的线索。谈及"现代性"这一观念,其复杂又独特的历史语境和地域特点往往让我们迷惑,这里我暂且将之看作是一种征兆,或是隐喻。而"现代化"。