论翟永明新世纪以来的“新白夜”书写——以诗集《全沉浸末日脚本》为例

20世纪90年代以来,翟永明的诗歌写作日渐从“黑夜”书写向“白夜”书写转化。21世纪以后,诗人迈入社会现实多方面,将对个体生命思索延伸至对人类整体的关怀。近期出版的诗集《全沉浸末日脚本》中,诗人拓展“白夜”范围,在题材选择、内容表现和写作技巧应用上,对以往写作有所继承,又有开拓的新意,展现“新白夜”特色。经由文本分析,诗人注重写作的多变和吸引力,以创造科幻空间想象人类未来情境,以女性情怀思考人类整体命运境况,以跨界的写作实践和生动的语言建构诗性的空间,在历史、现今和未来的穿越里树立诗歌写作的新范式。

从《白夜》看毕飞宇现实主义创作在文革题材中的发轫

以三十岁为分界,毕飞宇前期与后期的创作显现出迥然不同的风格。在经历转型期后,毕飞宇将视线对焦于现实主义创作,并以《白夜》为起点在文革题材的写作道路上形成了自己独树一帜的风格。他将儿童时期的经历放置于小说中,不仅还原了时代的现实图景,同时也深含作家对自身的反思与忏悔。而作品《白夜》也正是透过时代记忆中厚重的意象才得以让现实主义的创作理念在当代文学中焕发出真正的光芒。

叙事预示与读者期待——对贾平凹《白夜》中神秘语言的探讨

贾平凹长篇小说《白夜》中对目连戏的渲染和对测字算命的细节描写形成了文本的神秘性。作者在小说语言上的神秘性民俗化,以及对文本超验现实人物情节上的安排和结构上跨越时间的模糊性处理,有体现后现代主义文学创作的叙事预示。但是读者在阅读体验中因缺乏对相关神秘戏曲的语境知识而无法形成有效的图式联想和参照,从而造成文学美学赏析上的阅读障碍。

从《白夜》看陀思妥耶夫斯基的终极追求

陀思妥耶夫斯基在《白夜》中,全方位、由浅入深地展示出了对爱的终极追求过程,即从人与人之间关系的角度,表现了男女主人公从陌路人到出于道德感的友爱和给予他人的关爱,进而发展到纯洁、热烈的爱情;从个人主体性的角度,既表现出异性之间的情爱,亦有源于普遍人性的友爱和同情、体贴的朋友之爱,以及与基督之爱直接关联的"无私之爱",直至与理性相联系的理想的、最终上升到超越两性关系的精神之爱;就爱的形式来说,则男女主人公都经历了从幻想中的超现实的爱到现实生活中的具体的爱,从消极的爱到积极的爱,最终完成了从理性到感性、又从感性到精神之爱的发展历程。

论网络热剧《白夜追凶》的叙事艺术

《白夜追凶》是优酷自制的原创罪案网络剧。该剧对罪案侦破过程中人性的故事揭示,对叙事悬念与节奏的巧妙把握,以及黑白、明暗的影调话语营造出的硬朗、质感的影视画面效果及隐喻意义,无不显现出该剧堪比美剧的叙事艺术水平,而这也是赢得受众高口碑的重要原因。

从《白夜追凶》看网络剧的时代性与传播特点

自2014年网络剧元年以来,国产网络剧质量呈现螺旋上升的发展趋势,2017年兼具口碑与播放量的《白夜追凶》充分印证了这一点。该剧是网络自制、网络传播与平台定位的一个成功案例,在播出两个月后,就被美国视频网站网飞(Netflix)买下海外发行权,预计在全球190多个国家和地区上线。本文从该剧的内容、制作、宣发、播出等环节着手,分析其所代表的优质国产网络剧的时代性与传播特点,同时就某些问题进行深入探讨。

色彩艺术造就模块划分思维——重温《白夜逃往》

20年前,泰勒·海克福德(Taylor Hackford)拍摄的大型舞蹈片《白夜逃亡》(White Nights)使冷战后期美国的电影创作达到巅峰状态,它不仅取得对所谓“铁幕”的宣传胜利,而且在艺术上有独到之处；尤其色彩的运用更是炉火纯青,整个这场戏画面语言的色彩艺术手法是严格遵循光线与影调的修辞来进行创作的,为政治上否定前苏联提供了武器,同时为整部影片定下深刻的艺术基调,确立了整部片在艺术上的品位,再加上其他手段,使得这部片子成为并不难看、且不同于一般的宣传作品。

何以安妥的灵魂——《废都》和《白夜》的文化解读

庄之蝶与夜郎等都是乡下来的“都市人”。他们离开故土闯入都市意味着与农业文明割断脐带 ,而社会大转型时期知识分子的边缘化和社会严重失序令他们倍感困惑和焦虑 ,他们的文化心理决定着他们向传统文化退缩。而传统文化在现代社会中已经失去根基 ,无力安妥他们的灵魂 ,因而他们只能作无望的挣扎。

女人的白夜

我坐在窗前看窗外的窗,窗外的窗子静静地看我。在白夜里我才知道,我看世界时,世界也在看我。奥斯陆的白夜银白银白。夜最深时也能辨清对面窗子窗帘的颜色。那亚麻色的窗帘夜夜从不关闭。

从《白夜》谈贾平凹小说创作的故土情结

乡村出生的贾平凹有着对山地的依恋,他的作品多为农村题材,反映农村的风物人情,揭示农村社会的变迁。30多年的创作凝聚了浓厚的乡土情结,在他的作品中,有一条红线,那就是现代文明冲击下的商州情结,离乡返乡的意念。作者对故乡的一腔深情就体现在文字的表达之中,故乡的山水土地,故乡的风土人情,故乡的文化底蕴,故乡的社会变化都引发了作者的思索,引发了作者的褒贬。本文试图通过《白夜》等作品来谈贾平凹小说创作的故土情结。

一座城市的荣耀及困境——解读《废都》、《白夜》的城市文化建构

解读贾平凹创作的长篇《废都》、《白夜》中人文地理环境所隐含的文化寓意;探讨作品表现的城市与现实以及历史的城市之间的关联、牵连和城市文化的变迁以及走向;揭示《废都》、《白夜》在城市地理环境的铺展中赋予城市景观的文化价值及其对我国城市化进程的省思及启发。

环境美学视阈中城市文脉的解读——以小说《废都》《白夜》为例

城市文脉成为城市文化研究的聚焦点,是因为其在人类历史上渐次成了最高层次的生命及审美的空间衍生物。贾平凹的小说《废都》、《白夜》建构了一座典型的历史文化城市,在环境美学视阈中观照城市,从城市整体作为审美的意象,城市的建造空间作为人类安顿身心的生活场所及灵性空间来研究城市文化,对于城市文化的自省与自信,提升城市文化软实力有所裨益。

从《废都》到《白夜》

在新时期以来的作家中,贾平凹是一个文化姿态异常引人注目的成就卓然的作家。尤为值得注意的是从80年代后期以来,一些作家主要不是靠作品来展示自己的文化立场,而是直接介入学术界的文化论争之中,以文化评论来制造轰动效应,或者发表一些远远不能说精湛的创作谈之类的文字,来树立自己的“杞人”形象。喋喋不休的话语,浮躁的心理,俱暴露出包括我们自己在内的当代人文知识分子“内养”之不足,气浮言浅。 相比之下,贾平凹可以说是安于职守,他完全是以一部部作品来表明自己的文化态度,他的文化心态,潜藏在他的作品之中,属于潜话语系统,而不是显话语系统,然而底蕴可能更加丰富些。反思世纪之交的文学,建构二十一世纪的中国文学精神,贾平凹及其小说创作足以构成一个话题。无论对于哪一个杰出的作家及其作品,一味的赞扬终属赏析,简单的阐释无关痛痒,而批判的审视,才能发现其价值。这里作的讨论,虽然各人所见或有偏执,然共同的特点是不想隐讳什么。

追寻的悲哀与无望——对贾平凹《白夜》女性形象的主体性透视

女性形象的塑造一直是贾平凹小说叙事的一个重要支点。在《白夜》中,众多女性形象的刻画与塑造,呈现了一个时期贾平凹对女性意识独特而又深刻的感受与探索。如极具古典与贵族气息的虞白,现代整容术的短期获利者与最终失败者的颜铭,物欲侵蚀下人生价值逐利化并最终完全陷落的邹云,以及逆势抗争男权社会心态畸变的保姆阿婵,这些女性共同构成了现代女性在都市生活中困惑与焦虑的众生相。这群时代女性在转型时期的中国社会里,以自主自我自由的方式追寻理想的生活与人生,然而她们苦苦追寻的结果不仅没有抵达向往的目的地,却是陷入了更为灰暗的悲哀与无望。

寻找知音——解读陀思妥耶夫斯基《白夜》

陀思妥耶夫斯基的《白夜》是一部感伤的浪漫爱情小说。梦想者的无意识充满幻想，是对现实生活无法实现的欲望的满足。与娜斯坚卡的相遇．使他的压抑得到了一定程度的宣泄。更表现出他内心深处崇高的人道精神。

国产网络剧的时代性与传播特点——以《白夜追凶》为例

网剧《白夜追凶》是集自制、传播与平台之间进行整合定位最为成功的典型案例。文章从网剧《白夜追凶》的题材选择、剧本编制以及拍摄等方面的操作流程,分析国产网剧的时代性与传播特点,以便使更多受众能够正确看待网剧的发展现象及远大发展前景。

《白夜》中“孤独的幻想者”形象解析

小说《白夜》是俄国作家陀思妥耶夫斯基早期创作的一部重要作品,刻画了"孤独的幻想者"这一艺术形象。他们终日沉浸在内心的幻想世界中,逃避现实生活,独来独往,最终使自己陷入完全的孤独之中。"孤独的幻想者"这一形象的产生,有内在和外在因素,还有作家本人的投影。"爱"是陀思妥耶夫斯基信仰的核心。他提倡积极的爱,认为永恒的精神之爱、信仰之爱才是"孤独的幻想者"们的精神救赎之路。

简论《白夜》

《白夜》是俄国著名作家费多尔·米哈依洛维奇·陀思妥耶夫斯基(1821—1881)早期创作阶段十分值得重视的作品。其思想内容、人物形象以及艺术风格,颇多新意,对于研究陀思妥耶夫斯基的早期创作很有价值。

追寻的悲哀——论《白夜》

《废都》问世搅动文坛及社会产生的热风刚刚平息,贾平凹又写成一部新长篇《白夜》。 《废都》标志着贾平凹对都市已经有了相当的归属感。在文学世界里,他已经走出了商州山地。过去,他的潜意识中一直存在着对城市上层社会的敌意和自卑,近些年来,由于他常以座上宾躬身社会场合,对城市各种景象饱游饫看,以一个知名作家受到城市各层人的仰慕,从而便渐渐淡化了往日的敌意,并对城市产生着归属感,也乐于以都市人自居。

简论《白夜》

【正】 《白夜》是俄国著名作家费多尔·米哈依洛维奇·陀思妥耶夫斯基(1821—1881)早期创作阶段十分值得重视的作品。其思想内容、人物形象以及艺术风格,颇多新意,对于研究陀思妥耶夫斯基的早期创作很有价值。