在《风筝》的文本深处:从厨川白村到志贺直哉

《自言自语·我的兄弟》以及鲁迅和周作人、周建人的兄弟关系,可视为《野草·风筝》的“内典”(鲁迅本人作品之间的互文性)与“今典”(鲁迅作品涉及其现实生活的公私两面),而在《风筝》文本的背景深处,还有大量“外典”(“域外典故”),这主要包括鲁迅翻译的厨川白村《苦闷的象征》以及该书提到的佛洛伊德、卡尔·荣格的学说,鲁迅所译上野阳一和高岛平三郎的四篇论文,以及周作人所译(鲁迅高度参与)志贺直哉小说《清兵卫与壶卢》。《风筝》篇幅短小,却充分体现了鲁迅所谓“国民精神之发扬,与世界识见之广博有所属”的新文化建设之基本理念。

西安东郊和蓝田偏白村剖面黄土含水量研究

通过对蓝田县偏白村和西安东郊刘家坡黄土剖面的观测和含水量的测定,研究了黄土含水量变化.结果表明,偏白村黄土地层与刘家坡黄土地层中含水量代表了两种不同的变化类型,偏白村黄土层含水量高,红色古土壤层含水量低;刘家坡黄土层含水量低,红色古土壤含量高.黄土层比红色古土壤层更利于地下水富集,黄土层为含水层,红色古土壤层为隔水层.黄土、古土壤含水性与含水量和古气候密切相关.

莎菲的恋爱至上主义:论丁玲的早期小说与厨川白村的恋爱论

1984年春,徐霞村让他的女儿顺道去北京探望丁玲,并帮他自己送信。徐霞村当时"记得丁玲有位叫杨没累的女同学",而丁玲的另一位老同学则曾向徐霞村谈及,"莎菲写的就是杨没累"。并向徐氏"介绍了杨没累的一些情况"。所以,他便希望丁玲能谈谈当年往事。1984年4月15日,丁玲便写了一封7页纸的回信给徐霞村,并用了3页纸的篇幅来谈杨没累。丁玲在信中并一再强调自己在1920年代时,与身边的年青人所共同感受到的"苦闷"情绪。本文将从这一丁玲的回忆线索入手,重新解读丁玲早期小说《莎菲女士的日记》;并借此进一步探讨,20世纪初流行于日本和中国知识界的恋爱至上主义与灵肉一致论,如何深刻地影响了丁玲在五四时期的写作和思考方向。

情绪主观:文艺进化的主流——厨川白村文艺思想研究

厨川白村的文艺思想主要体现在他的“情绪主观是文艺的始终”的主张上 ,他认为 ,不同时代出现的不同流派 ,都是文学的支流 ,尽管在当时风靡盛行 ,但是终不会替代“情绪主观”的主流文学。主流文学也许会在特定的时期 ,由于某种原因沉入河底 ,但那仅仅是暂时现象 ,终究还会容纳纷至而来的各种支流 ,又以崭新的姿态 。

论厨川白村对周作人文学观的影响

日本文艺理论家厨川白村对周作人的文学观产生了一定的影响。在“灵肉一致”的理想人性、个人与人类的统一及“苦闷的象征”等文学总体观念上,周作人受到厨川白村的启发,但也有他自己独特的思考。

鲁迅与厨川白村

鲁迅与厨川白村是在一种不谋而合中达成了思想上的共识。在“生命力”受到压抑是文艺产生的巨大动力这一文艺主张上 ,他们有着共同的认识 ,而且他们都主张 ,作为一个文艺理论家同时又应当是社会文明批评家。

论厨川白村对周作人文学观的影响

日本文艺理论家厨川白村对周作人的文学观产生了一定的影响,在“灵肉一致”的理想人性、个人与人类的统一、“苦闷的象征”以及小品文理论四个方面,周作人受到厨川白村的启发,但也有自己独特的思考。

厨川白村在现代中国的译介与传播

厨川白村在"五四"时期被翻译过来,但似乎并没有引起广泛关注;"五四"落潮后,厨川白村在中国的传播与影响达到高潮,几乎所有的作家都或多或少地受到了厨川白村的影响;1927年后,无产阶级革命文学成为文学的主流,厨川白村的影响逐渐式微,但仍不乏知音。厨川白村的文艺观既包括文艺发展史观,也包含具体的文艺问题,虽然在某些方面有明显的偏颇,但他的影响却是广泛而深远的,贯穿了整部中国新文学史。

苦闷的象征——厨川白村创作论思想与鲁迅创作之比较

厨川白村的创作论思想主要体现在他的《苦闷的象征》一书中。该书出版不久,鲁迅便对其进行了翻译,并且大为激赏。本文从厨川白村的创作论思想出发,分别从位于其思想核心的"苦闷"与"象征"两方面挖掘其与鲁迅创作产生的共鸣,探讨其对鲁迅20世纪20年代后期作品的诸多影响。

生命的文学:郭沫若与厨川白村

厨川白村的"苦闷的象征"说指向对生命冲动、个性舒展和个体存在的意义与价值的强烈关注,他以生命哲学为基点建立的"生命的文学"观在郭沫若这里得到了强烈的回应。但郭沫若与厨川白村对于"生命的文学"的具体内涵的理解并不完全相同,吸收运用弗洛伊德学说方面也表现出一定的差异。郭沫若早期文学观的形成既与厨川白村的文艺思想有着千丝万缕的联系,更多的则是与五四启蒙思潮的共振。

贵州省山地民族瑶白村空间形态研究

古村落的空间形态是展现山地民族文明、文化的载体,反映了村落的自然生长、社会的发展。本文以贵州省锦屏县瑶白村的空间形态为切入点,运用实地调查和宏观分析方法,对锦屏县瑶白村的村落形态、建筑空间形态进行分析,证实古村落形态演变与自然社会的各种关系。

厨川白村与社会文明批评

厨川白村是日本著名的文艺理论家 ,同时又是一位社会文明批评家 ,他在对文艺思考的同时 ,深切地感受到 ,大凡深刻的文学家 ,从来都是将自己置身于社会生活之中 ,为将社会改造的更加完美而承担起社会文明批评的重任。正是基于这样的人生境界 ,他走出了“象牙之塔”,将眼光投向了社会 ,以一个社会文明批评家的崭新姿态 。

聚焦生命:鲁迅与厨川白村

从生命主体性和有限性为本质内涵的“中间物”意识出发,鲁迅直面生命的孤苦并进行“绝望的抗战”;厨川白村也承认生命的主体性和有限性,却以“宇宙人生的大生命”最终消解之并体悟到“生命的共感”,作出“苦闷的象征”的生命抉择。然而两人不同的生命体悟却包孕大致相近的气象,确证生命的“行走”或“动底”状态,在永恒的“当下之行”中展露生命的自由。

在认识中阐释生命本体——鲁迅与厨川白村文艺观比较

文艺本体论和认识论文艺观代表了西方文艺美学发展史上两种不同甚至对立的知识体系和方法论,但在鲁迅和厨川白村的文艺思想中却出现了合流的趋势。这既是对二人文艺观的重新解读,揭示出鲁迅接受厨川白村的深层原因,也是对当代文艺学发展趋向的展望。

厨川白村与《近代文学十讲》

厨川白村以他的《苦闷的象征》震动了二、三十年代的中国文坛 ,然而 ,在日本 ,早在《苦闷的象征》出版以前 ,他的名字就已经风靡文坛了 ,这种影响主要源于其第一部著作《近代文学十讲》的出版。在这部著作中 ,他以近代生活和思潮为背景 ,从哲学、科学和现实生活等角度来考察近代欧洲文学 ,提出了“情绪主观是文艺的始终”的文艺思想 ,本文对他的这一文艺思想做了进一步的阐释。

“情绪主观是文艺的始终”——厨川白村文艺思想研究

“情绪主观是文艺的始终”是厨川白村主要的文艺思想 ,在他看来 ,文艺的进化就是以“情绪主观”为主流而向前发展的 ,这期间 ,尽管还有其他的流派出现于文艺发展的长河中 ,但那都是因了时代的需要 ,而临时出现的一股股的文艺支流 ,这种“被理智或科学或经验所支配的文艺”只是一种暂时的变态现象。当那个时代随着历史的发展而被新的时代所取缔的时候 ,那个文艺支流也就同时被取缔了 ,代之而起的仍然是“情绪主观”