《主客图》白派及门弟子徐凝述论

在唐诗史上,徐凝并非十分显眼,甚至至今还没有一篇专论他的文章。不过,唐末批评家兼诗人张为在其《主客图》中留意到了徐凝,将他列为白派之及门弟子。出于元白诗派研究的需要,这一定位这一判断值得加以具体论证。根据有关文献,结合徐凝的作品风格及其与白居易、元稹的交游情况,我认为,《主客图》将徐凝划为白派及门,大体上是符合实际的。

为什么施肩吾能够及白派之门

唐末诗人张为《诗人主客图》(又称《主客图》、《唐诗主客图》)将施肩吾列为广大教化主白居易之及门弟子。从创作上看 ,施肩吾及白派之门有三个理由 :①内容艳丽 ;②风格浅切 ;③乐府诗创作上具有新乐府精神。另外 ,施肩吾与白派及门弟子徐凝的同乡挚友关系 。

评剧青衣“白派”的审美特征

"白派"是评剧青衣的重要艺术流派之一,从美学高度与深度来研究"白派"艺术,可以提升"白派"艺术的美学品格与美学底蕴。本文从情感性、独特性、创新性三大理论层面,对"白派"艺术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于"白派"艺术美学品格的提升,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

评剧青衣“白派”艺术的传承与发展

评剧青衣"白派"是评剧的重要艺术流派之一,它的传承与发展,是整个评剧艺术的一个重要艺术命题。本文从"白派"传承与发展的重要意义、主要内容、形式三个理论层面,对"白派"艺术的传承与发展,进行研究与论述。以期对"白派"艺术的传承与发展,既具有一定的理论参考价值,又具有实践参考作用。

《诗人主客图》白派弟子杨乘考论

杨乘在中国文学史上是一个湮没无闻的诗人,但其在晚唐诗人和理论家张为的《诗人主客图》中却被给予很高的地位。本文首先搜集整理出了现今可以看到的古籍资料中关于杨乘的信息,并通过这些相关信息考论杨乘及其家族在文学史上声名无闻的原因;其次,分析张为与白派、张为与杨乘家族的关系,并由此考察了张为将杨乘置于白派及"上入室"的依据。

先秦名辩思潮说略

先秦名辩思潮发端于孔子提出的"正名"问题。之后进一步发展所形成的名家主要有两派,一是"合同异"派,强调"同";二是"离坚白"派,强调"异"。审视先秦名辩思潮的发展过程,其发生的原因主要有社会认识的深刻化、价值取向的多元化、认识事物的精微化。在名辩过程中,体现了先秦时代人们认识世界的理性精神。

分析创作评剧《苏三起解》核心唱段板式变化与艺术风格

本文通过创作评剧《苏三起解》这部戏,对其核心唱段的板式变化及艺术风格进行分析,分析了剧种的唱腔和音乐特点,重点剖析女主人公白派唱腔的板式变化,从而总结评剧剧种白派唱腔的音乐创作经验,对今后发展评剧的白派唱腔有着重要的意义。同时,研究创作女主人公大段慢板唱腔音乐及如何表现人物情绪等,对于评剧唱腔音乐如何传承与发展有着一定的思考。

常州留青竹刻大家徐、白两派艺术风格比较

留青竹刻是"常州三宝"之一,历史悠远,代代传承。在20世纪中期崭露头角的主要有徐、白两大流派。徐素白、白士风这两位留青竹刻大家分别是这两大流派的创始人。这两派技艺超群,各有所攻,无论是对作品的选材,还是表现方法以及艺术特色上都有着各自独到的见解与创新。徐派写意,白派写实,各有千秋,各领风骚。

着意重趣 细致逼真——论常州留青竹刻风格

常州是全国留青竹刻中心,近代以来名家辈出。论常州留青竹刻风格,可分徐、白二派,分别以徐素白和白士风先生为代表。徐派偏于写意,追求神韵飞扬;白派重于写实,刻画细致入微。两派在开拓留青竹刻题材、创新作品样式、拓展竹刻技艺及培养后继人才等方面皆成就斐然,从而为留青竹刻的发展作出了重要贡献。

评剧流派艺术的传承

自评剧早期芙蓉花班社的艺人进京演出至今,评剧在北京已有七十余年的历史了,从那时起评剧艺术就以其特有的流派演唱特点吸引了北京的广大的观众.北京评剧流派艺术的形成虽说历史较短,但其发展过程与其他戏曲剧种有其共同的特点.下面仅就北京的评剧艺术流派谈谈其传承特点.

京韵大鼓唱腔流派浅述

本文通过对京韵大鼓各唱腔流派的艺术特色的概述和分析,探讨了京韵大鼓唱腔流派在其发展过程中所起到的重要作用,即流派的出现与曲种发展的密切关系。

张祜与元白诗派的离合

综合考虑张祜与元稹、自居易的交往,和他个人的诗歌创作,可以看出,他与元白诗派有离有合。就交往而言,离多于合。就诗歌创作而言,尽管可自成一家,但在浮艳与讽谏之篇并存、古题乐府和新乐府颇具元白新乐府精神、诗作中不乏浅近流丽的律绝(晚年尤多)这三点上,与元白诗派的合多于离。

白玉昆的几出“独门戏”

我听父亲白玉昆讲,他与梅兰芳、周信芳、刘奎官、曹宝义、韩长宝同岁,均属马,赵如泉长他们一轮,赵君玉小他们12岁。因为戏迷们喜爱他们的表演,故将他们八人称为'梨园八骏'。