论白石词的布衣游士视角

姜夔是南宋雅正词派的代表词人,不同于两宋其他名家如晏殊、苏轼、周邦彦、辛弃疾等人的文人士大夫身分,他虽才华横溢,却漂泊江湖,布衣终老。白石词的江湖游士视角主要体现在借清冷孤高的梅意象,抒发离情别绪和飘零感;作为南宋词人,面对金瓯残缺,从布衣文人视角抒发的黍离之悲和对时局的隐忧;极力在对“合肥情事”的梦、忆重构和醇化中,寄寓在漂泊不定的人生中对人间至美、至情的渴望。

梅意象:易安词与白石词之同探究

梅花在中国传统文化中占有一席之地,例如“岁寒三友”(松、竹、梅)和“花中四君子”(梅、兰、竹、菊)中都有梅花。梅花的栽培历史可以追溯至先秦时期,它逐渐从调味品到观赏植物再到文化符号,以优雅、坚韧、圣洁的形象驻留在世人心中,常被用来形容品格高洁、坚强谦虚的君子,也逐渐成为文人们偏爱的意象。意象是一种艺术形象,是客观物象经过创作主体独特情感活动创造出来的。刘勰在《文心雕龙》中首次将“意象”用于艺术创造,他指出:“独照之匠,窥意象而运斤。”寓“意”之“象”,是用来寄托主观情思的客观物象。这说明在进行文学作品构思时,要将外物形象与意趣、情感融合。

白石词在词学史上的影响和意义

姜夔为南宋著名词人，他的词以其独特的艺术风格受到同时代及后世的激赏，而且在词学批评思想史上备受瞩目。在千年词学史上，白石词的隐显往往标志着词坛风尚的转变及人们对词体认识的变化。白石词在南宋中后期及清代初年两次被推为典范，成词坛心摹手追的榜样。白石词在词学史上的意义有三：（一）他首创的清雅词风于婉丽、豪放之外别立一宗；（二）姜词成为既保持词体的音乐特点而又具有诗性的文人词的最典型代表；（三）姜词在词学史上的每次突现皆标志着新旧词风的巨大变革及词体认识的重要改变。

白石词题序研究

姜夔是我国南宋时期最为著名的词人之一,他在宋词发展史上的贡献是多方面的。其中,创造性地继承与发展题序的表现功能,是姜夔在词史上的重要创获。姜夔词题序的审美特质、艺术品格和文学史意义都值得深入探究。

论白石词色彩描写的艺术价值

白石词中含有大量利用明艳色彩描绘景物的句子。这种设色方式与描写方法不仅使白石词中很多抽象景物具体化,为读者留下合理想象的空间,也让白石词情感的抒发更为典雅中正,从侧面折射出江湖文人自在随性的生存状态。从姜夔的设色方式中,后代可以窥探南宋普通百姓的生活气息与江湖文人不同于仕宦者的独特心境。

姜白石词风对宋末词坛的影响

姜白石词风对宋末词坛的影响郎学初南宋词坛，白石与稼轩双峰并峙，就对南宋后期词坛的影响而言，二人互为颉颃，平分秋色。然而，稼轩一脉内容上虽然比较充实，但其末流往往流于叫嚣一路，而不为论词者所喜。白石一脉内容稍弱，但由于“字琢句炼，归于醇雅”，含蓄蕴藉，...

论白石恋情词的叙事艺术

姜夔在有关合肥琵琶女的恋情书写中,对当年情事的描写具有叙事特征。白石恋情词运用多种叙事手段,主要包括双重主题下线索并置以及意境渲染时浓厚的悲剧意味两个方面;在审美特点上,白石恋情词叙事时表现出人物形象塑造上模糊与真切同在、故事发生背景虚构与真实同存,恋情细节温情与落寞兼具的特征;姜夔恋情词在南宋词坛确立出新的审美范式,即雾里看花的抒情性与化实为虚的写意性。

论姜夔与白石词

姜白石是中国文化史上不多见的多面性天才。白石属于江湖诗派,其词作深受江湖诗派文艺主张的影响。然而白石舍弃粗放而讲究精致,同时也在崇尚高雅格调的文化趣味中别含清淡乃至荒寒意趣。这是白石异于一般江湖诗人之处,亦是理解白石"清空"、"骚雅"词风的关捩之处。

取自然之物 抒自然之情——白石词自然意象探微

姜夔坎坷多舛的人生遭际和羁旅漂泊的江湖词人身份造就了其词作清冷悲凉之基调,而这种清空的词风意境之塑造极大程度上源于白石词中意象的析取选用。白石采取缘物寄情、寓意于境的表现手法,将其身世际遇与情感体验同与之契合的客观物象相结合,创造出了囊括月、烟、云、雨等地理意象,梅、柳、松、竹等植物意象,以及飞禽、走兽、昆虫等动物意象于其中的品类多样、内涵丰富的自然意象系统,在述说其孤寂的人生体验和精神意绪的同时,也使得其词作情真境美而自成高格。

晋宋人物白石词——南宋“骚雅词派”系列研究之二

姜夔是“骚雅词派”的领军人物。作为词人,姜夔集清客雅士与“诗家名流”于一身,内流潇洒,不滞于物,以及所具有“晋宋人物”的风范情怀,高标远韵等,均是对晋宋士大夫文化人格的重建。这些内容反映于词中,就构成了“白石体”独特的审美价值与艺术精神。王国维以其艺术偏见对白石词的评判,偏颇而不公正。

清空、放旷与深情──浅论白石词

前人说白石词清空、放旷而清浅，只是表面的理解，其实，白石词中有一种深情，在清空骚雅的背后，有深刻的内涵和悲凉的意味。其词中往往用一种曲折的表达方式来抒情，纵有万语千言，也从不直抒胸臆，总是欲说还休，点到为止，多有一种“此时无声胜有声”的意境。白石词的情空、放旷，只是一种外在表现而已。是他在生活的折磨下，想忘却现实，而又无法忘却现实的表示，或试图让人们以为他自己可以忘却现实而采取的痛苦姿态。是他为转移人们对其身世感情的兴趣，以期获得某种人格的尊严和精神的独立，为掩盖内心真情而不得已为之。

白石词与小山曲中梅花意象之比较研究

词人姜夔和散曲家张可久,二人作品中均多用梅花意象传情写意,就其内涵言之,有相通点,更有相异处,作者拟从历史文化语境对作家创作的影响的角度,分析产生这种现象的原因。

《人间词话》与宋代美学的一种对话——以白石词评价为例

对白石词的评价为《人间词话》批评体系重要组成部分,王国维以白石词为“隔”“如雾里看花”“终不能与于第一流之作者也”,这些观点迥异时评也低于南宋以来对白石词的基本评价,根源则深系于王氏立论的“境界说”和“悲剧精神”。《人间词话》与宋代美学的这一对话,体现了近世思想对传统文学的再审视,身处晚清近世的静安之诗心与身处南宋的白石之诗心有相交处,亦有相隔错过处。

夏承焘先生“白石卒年考”及“石帚辨”之质疑

夏承焘先生有关姜夔生年年的推考及石帚辨一说，早已被词学界视作定案。本文则对夏说提出商榷意见：（一）关于姜夔卒年的推测，夏老不从吴潜《履带诗余》卷１《暗香》《疏影》序中之说，反据版本可信度不高的四库本韩滤《涧泉集》卷１２诗《盖稀之作乌程县》原注中所云，认定姜夔卒子１２２１年，终究失之未能详考。而本文以为姜实卒于１２３１年左右。（二’夏老力辨白石、石帚为二人，所持四条理由均难以信服．本文对此予以逐条辨正，故石帚辨一说不能成立．而从现今所掌握的材料来看，白石，石帚的情形则恰好完全吻合。

从清真、白石词看宋代咏物词的嬗变

本文从清真与白石的咏物词入手，以咏物词发展历程中的两个剖面为例，对处于嬗变期的咏物词的诸种特征及流程作一简单的描述和考察。

跋鲍廷博手校张奕枢本《白石道人歌曲》

姜夔是宋代的重要词人,他的词对南宋后期直到民国时的词人,都有深远的影响。特别是清初朱彝尊极力提倡姜词,评价很高:“词自南宋始极其工,至宋季而始极其变,姜尧章氏最为杰出。”于是在当时文人中,几乎是“家白石而户玉田”,形成了填词以姜词为宗的淅西词派.可是,朱彝尊只看到黄升《中兴以来绝妙词选》里的三十多首美词,慨叹《白石词》“世已无传”,由于姜词的爱好蔚成风尚.姜词的古本才被发现、被重视,展转抄录、传刻。宋人词集在清代刻本之多,以姜词为第一。

白石词序赏析

唐五代时期,歌词创作主要在于应歌,依拍填词,也就是所谓随宫造格,缘题而赋。这是词之初期以诗从乐的具体表现。所以,《临江仙》则言仙事,《女冠子》则述道情《河渎神》则咏祠庙,大概都还不失本调之意。词有小序,起于北宋。正如叶柏村先生所指出“唐五代词,往往调即是题,敷陈本意,所以,揭举调名,不另立题。入宋以后,张先,欧阳修、柳永诸家词,偶尔于调名外标示了简短的题目。至于苏斌的词则绝大多数都有题目,

《续书谱》书法理论与白石词艺术表现相关性探赜

《续书谱》是姜夔的书法理论专著,通过《续书谱》与白石词的比较研究可以发现,《续书谱》的书法理论和白石词呈现出来的艺术风貌有着多方面的共通性:书法追求晋宋风神,词的创作则多表现为追慕晋宋人的爱赏自然和纵情深诣的思想主题;书法注重笔画和字之间的血脉相连、承接引带关系,词则重视暗脉相连,注重换头处的“曲之意脉不断”;书法创作讲求一字多体,词亦有独具一格的变体手法;书法追求“瘦”和“骨力”,词也崇尚“瘦硬”“冷峭”的风格;书法用笔上讲求“疏”和“无起止之迹”的手法,词则呈现出“结体于虚”“清空骚雅”的境界,这是姜夔的艺术理论和美学思想在书法和词作上的互文性呈现。将《续书谱》与白石词结合起来考察其相关性与融通性,有助于深入了解白石词的艺术风采、美学特征及其形成原因,并在一定程度上弥补姜夔无词论的缺憾。

白石、梦窗词色彩艺术比较

从强化感觉到个性表达,色彩的运用是姜夔、吴文英甚为重要的创作手法。白石、梦窗词是一个"红"香"翠"妩的色彩世界。明亮色彩的使用在白石词和梦窗词中呈现出"朴素自然的色彩调配"与"密丽华艳的色彩组合"两种截然不同的地位和特征,因之构筑出白石词柔和中正的典雅之美,折射出江湖文人随性自然的生存情趣;在梦窗词中则表现出华美凄婉的幽邃之美,成为梦窗奇思孤高的个性表达,多主观性、内倾性。

笔染沧江虹月 思穿冷岫孤云——白石词美学风貌初窥

白石词，不失为南宋词坛的一座高峰。张炎对之赞不绝口，并专立“清空”之说以相称许，黄升亦称其“词极精妙，不减清真”①。至于清代词学复兴之际，朱彝尊更为推崇，以为“词至南宋始极其工，至宋季而始极其变，姜尧章氏最为杰出”②。