《白纻舞》服饰的嬗变分析

《白纻舞》是我国古代著名的舞蹈,《白纻舞》服饰作为表演中的重要组成部分,具有其独特的艺术特征。文章将《白纻舞》服饰作为研究对象,通过文献搜集与图像对比,对《白纻舞》服饰的形制、颜色、面料进行深入的调查、分析和考证,重点阐述了《白纻舞》服饰在不同时期的变化过程。

《白纻歌》考

《白纻歌》是著名的乐府歌曲,源于三国时的吴地,从三国时期到唐代传唱了数百年,唐代曾风靡一时。考察唐代音乐发展变迁的情况、《白纻歌》曲调及辞旨、辞体,可以认为,唐代《白纻歌》存在两个"版本",《白纻歌》在实际表演中有和声和送声。

唐代《白纻舞》服饰的创新设计研究

近年来,在传统文化复兴热潮中,中国古代乐舞的复原和再创作逐渐成为焦点。舞蹈服饰艺术设计作为一种独特的表现形式和手段,越来越受到人们的关注与重视。如何在保留传统元素的基础上加入现代创新设计,是当下亟须解决的关键问题。基于此,文章以唐代《白纻舞》服饰为研究对象,首先对其进行基本概述,接着对具体的服饰形制、现代应用进行分析与总结,在此基础上结合现代设计语言完成创新设计。

论《白纻舞》的发展与唐代《白纻辞》的创作

《白纻舞》约产生于汉代,逐渐由民间巫舞发展为宫廷舞蹈。《白纻舞》在唐代前期亦十分兴盛,但在中晚唐时期则逐渐由无舞的清唱代替。唐人在《白纻辞》的创作中既有对前代的继承亦有开创,许多作品表现出对女性命运的关注,有的诗篇则寓有较深刻的讽谏意义。

六朝“白纻舞歌辞”的发展及审美价值

本文以北宋郭茂倩所编《乐府诗集》中所选的“白纻舞歌辞”作为研究对象,并以晋、南朝宋、梁三个时期的作品为例,细致分析了其发展演变规律与艺术审美价值,认为白纻舞辞不仅充分展现了女性舞者的轻柔美与忧怨美,而且还通过各种修辞手法完成了舞之意境向诗之意境的转换。白纻舞辞充分展现了六朝时期重“情”与重“韵”的精神特质,成为时代精神的真实写照。

《白纻辞》的拟代——兼论乐府诗拟代中的复变规律

咏赞或配合魏晋南北朝隋唐时期的名舞《白纻舞》表演的乐府歌诗——《白纻辞》盛行一时,在歌舞消亡后的宋元明清时期也同样受到诗人的青睐,拟辞不断。《白纻辞》可分为两类:拟篇乐府和赋题乐府。《白纻辞》在拟制过程中,呈现出较为复杂的情况,但也有规律可循,这就是复变规律,这也是乐府诗拟代过程中存在的普遍现象。

《白纻辞》与七言诗体的发展

白纻舞是我国古代著名的歌舞形式,盛行于魏晋南北朝隋唐时期,配合或咏赞白纻舞的歌诗——《白纻辞》也受到诗人的青睐而盛行一时。在七言诗处于形成发展的关键时期,大量拟制的《白纻辞》对七言诗的发展、成熟产生了一定的影响。《白纻辞》提供了新的七言形式,在篇章建构、题材、用韵及表现手法等方面都有开拓。

《白纻舞》的溯源探流

舞蹈史学家们对《白纻舞》的乐声舞态进行了研究,该文着重于"以舞袖为容"为线,遵循中国舞蹈史发展的脉络,参照史料和文献,对《白纻舞》的源头进行追溯,并对《白纻舞》的发生、发展,以及"以舞袖为容"的特色在后世中的遗存进行探索性的分析。

飘逸与轻绝的涟漪——试说“白纻舞”

"白舞"起源吴国,盛兴于两晋、南北朝时期。其舞蹈风格轻盈、飘逸,以翘袖折腰为基本动律。

魏晋乐舞中所呈现的美学思想——以《白纻舞》为例

魏晋时期社会动荡,中国古代传统美学发展到这个时期也发生了转折,魏晋玄学的产生给传统美学注入了新的血液,影响着人的审美的同时,也影响着这一时期乐舞的发展。本文将以《白纻舞》为例,浅析魏晋南北朝的美学思想对于乐舞的影响。

魏晋南北朝白纻舞发展轨迹及审美特征谫论

魏晋南北朝是我国历史上极为特殊的一个时期,是自汉以来天下由分到合持续时间最长的一个阶段。这一时期,大一统的国家政权始终没有建立起来,另一方面,个人的思想和天性得到了无比的解放,琳琅满目的学说和艺术大量涌现,为后世所未见。至今人们提起“魏晋风度”依然还折服不已。本文针对这一时期艺术中的一朵奇葩——白纻舞加以研究,试图厘清白纻舞的发展轨迹,总结出白纻舞的审美特征。

六朝《白纻舞》歌诗文化解读

《白纻舞》因服装而得名,是六朝诗歌中为数不多的经典之作。郭茂倩《乐府诗集》归其为"杂舞"类。《白纻舞》歌诗从晋到唐宋乃至元明清均有作品,其流传、发展、变化是综合文化现象,其多层的文化意蕴和复杂的文化缘由值得探寻。

舞容闲婉 曲有姿态——唐代《白纻舞》的嬗变及当代创作

《白纻舞》作为“清商乐”中的一部分,在我国古代音乐与舞蹈史上产生重要影响。到唐这个开放交融的时代,由于西域乐舞的冲击,推动《白纻舞》的嬗变,使其以另一种形式发挥生机。如今遗憾的是《白纻舞》的本貌虽不得窥见,但所流传下来关于描写《白纻舞》的歌诗甚多,可成为当代想象与创作的依据。

浅析古典舞作品《白纻舞·在水一方》的审美特征

"白纻"亦作"白苧",白色的苎麻,亦指白纻所织的夏布。"白纻舞"是魏晋南北朝时期的著名乐舞。白纻舞流行于吴地,原为民间乐舞。本文以第十一届中国舞蹈"荷花奖"古典舞评奖中的优秀作品《白纻舞·在水一方》为例,以《白纻舞》的历史文化为研究背景,依托作品的表现内容与主题,分析其审美特征。通过该作品的分析感受中国古典舞独具风格的魅力,同时看到中国古典舞的创新性。旨在把握古代舞蹈审美取向性的同时,注重历史文化的传承。

唐人咏《白纻》乐府诗异文校释

宋代郭茂倩选编《乐府诗集》,收唐代崔国辅等七人咏《白纻》诗(《白纻辞》《白纻歌》《冬白纻歌》)十二首。以之与《河岳英灵集》《万首唐人绝句》《唐诗品汇》《全唐诗》等比勘,发现若干异文。惜前贤与时俊,对此多罗列异同而鲜加按断。笔者今不揣浅陋,试从名物制度、诗歌意境、文字演变等方面加以校释,并逐一给出异文间是非优劣之己见。

《白纻舞歌辞》价值论

《乐府诗集》中辑有《白纻舞歌辞》50首。文中通过对诗作的解读,探讨《白纻舞》的起源、发展轨迹及舞美特征,并对《白纻舞歌辞》的思想意蕴和对音乐文学的贡献进行阐释和考量。

试论中国古代舞蹈的文学书写与当代创作——以当代作品《白纻舞》与《胡旋舞》为例

文章以当代舞蹈作品《白纻舞》和《胡旋舞》为例,从舞蹈的舞姿造型、服饰装束、形象特性等方面着手,对古代文学书写下的形象描绘与当代舞蹈创作中的形神复现进行评析,力图将当代古典舞作品置于文学书写与艺术创作相关联的比较研究视角之中进行剖析和解读。

从《白鹤舞》到《白纻舞》——吴舞探索

人们在阐述古舞的渊源和流变吋,总会有难以言传的曲折和神祕之感。这也许是因为,舞蹈造型的本身就是一种最深刻、最典型的文化发现。所以,如今探索吴地古舞《白鹤舞》、《白舞》之类,就应该以文化的眼光,对之进行新的审视和认识。尤其是始于东吴、盛于六朝的著名吴舞——《白舞》,它形式优美。

古称《渌水》今《白纻》——《渌水》与《白纻》的关系探微

南朝诗人鲍照在他的诗歌中有"古称《渌水》今《白纻》"的诗句,唐代诗人李白也有"旦吟《白纻》停《渌水》"的诗句,能否认为《渌水》与《白纻》之间存在一种渊源关系?文章从二者各自的源流、发展试图探索二者之间的关系。《渌水》是古代的琴曲,可以歌、也可以伴舞;《白纻》是南北朝盛行一时的舞蹈样式,同时历代有大量的《白纻》歌、辞的演唱与流传。二者皆是宴会歌筵上经常被表演的节目。《渌水》所伴的舞蹈和白纻舞同属清商乐舞,《渌水》和《白纻》并不同属一物。

论魏晋时期清商《白纻舞》的审美风尚

《白纻舞》出自吴地民间,因舞人表演时穿着白色纻麻舞衣而得名。此舞自晋至隋唐兴盛不衰,吴孙皓时期由民间传入宫廷,受到皇帝臣僚的喜爱,经历代乐工雕琢,变得绚丽华美。其流传时间长,影响深远,为魏晋南北朝袖舞的集大成者,不仅是吴地乐舞史上的杰出代表,更是中国古代乐舞史上著名的乐舞之一。文章从大量描写《白纻舞》的可考辞藻中,分析在社会动荡不安,民众流离失所,玄佛之风盛行的魏晋时期,《白纻舞》周旋于循道与尊王之间,反映了士人阶层渴求灵魂自由的生命志趣倾向与审美意识变化。