从白羽平的油画作品谈地域文化对油画作品风格的影响

纵观中国油画的发展历程,“地域性”对每个艺术家的绘画风格的发展和形成有着一定的影响。地域不同,绘画风格和绘画主题就相对有差异。也正是因为地域的不同,使每个画家都形成了属于自己的独特的个人绘画风格。地域文化又包括自然、人文、乡土、传统、社会等各个方面。白羽平的作品大部分是以黄土高原为题材创作的,展示的是黄土高原人民特有的精神特质,在众多类似题材中脱颖而出。他把自己对人生的感悟和对故乡的热爱和敬重融汇到自己的创作中,作品中呈现出的是深厚浓烈的人文情怀和本土化情节。

浅析晋北风景油画家白羽平的绘画语言特色

晋北右玉这个小县城,因为油画家白羽平的风景作品而被全国的艺术家所熟悉。右玉已经成为当代绘画圈的一个"现象"———反映晋北油画风景语言本土化的典型。笔者从画面的构图方式、构成形式、色彩情感、笔法刀法四个方面对白羽平的油画语言进行分析,试图对晋北油画风景语言的本土化进行梳理,希望从中得到一些规律性、启发性的东西,来引导和启迪更多的画家。

浅析白羽平风景油画的审美价值取向

如何认识中国风景油画的品格,在本土文化与西方思想两种文化合流的历史长河中,中国画家如何以文化高度自觉的审美方式,将中国风景油画的民族化、本土化精神得以彰显,这一直是学界颇受关注的问题。白羽平风景油画,以其悠远而苍茫的构图、岑静而幽寂的光影、宏廓而深远的色彩、酣畅淋漓的笔墨,形成了其特有的审美思想与价值取向,值得我们潜心学习。

白羽平风景油画艺术特性分析

白羽平是当代画坛具备鲜明艺术特征的晋北画家。他的油画作品,展现出黄土高原厚重的人文气息和精神内涵,并大胆借鉴中国传统绘画的写意精髓,凸显出大胆创新的本土化艺术特征。白羽平在其油画语言的独特性上,运用色彩关系、笔触肌理、构图规律、人文内涵等方面构建作品,体现他的精神世界;在主客观统一的艺术表达和情景交融的艺术探索上,运用油画语言弘扬民族美学价值,对油画本土化的探索,形成了自己独特的艺术风格。白羽平的风景油画作品继承和发扬了我国优秀传统文化,对当代美术的发展起到了积极推动作用。

旷放而优雅的油画——初探白羽平油画中的“迹象”表达

自从油画传入中国,历经几代艺术家的不懈努力,中国油画已然独具自己的特色。受几千年中华文明的熏陶,油画跃然在中国这片土地上,逐渐印上了本土化的烙印。白羽平是中国年轻一代艺术家中极具影响力的代表,以白羽平的艺术创作为基础,通过对其作品中的色彩、构图、肌理等进行分析,以初探白羽平油画中的"迹象"表达。

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。

黄土高原风景在油画中的诗意表现研究——以白羽平风景油画作品为例

近几十年来以黄土高原风景为题材的油画家有很多,他们风格不同,表现出的美学特色也有很大差异。其中白羽平的作品在表现黄土高原风景上取得了较大的成功。他在光与色,场景构成上都开拓出了一条既有民族特色又有现代意味风格的道路。他对风景油画的探索离不开对前人的借鉴和学习。通过对他的风景油画分析可以看出,他对赵无极和吴冠中的作品中有东方特点的艺术语言有很深入的感知和研究。最终,他的作品形成了在光与色上有赵无极似的苍茫宏阔,在场景构成上有吴冠中似的精雅极韵的黑白两大特点,并形成了自己带有诗意的独特的形式符号,是黄土高原风景诗意表现的一次成功尝试。

从白羽平与张冬峰的油画创作看地域文化对绘画风格的影响

当下,油画的地域性影响着众多画家,他们将本地域的特色及自己的感悟融入到油画中,探索了属于他们的绘画语言。艺术家白羽平和张冬峰是其中的代表,南北地域文化的差异性对两位艺术家绘画风格产生的影响印证了文章的主题。

探究白羽平风景油画中的荒原意象

中国风景油画,是中国画家们运用西方的油画技法与中国传统绘画形式语言相结合,使中国风景油画成为中国油画中最具有中国精神的绘画语言形式。在当代,有很多优秀的画家致力于本土化的探索,其中白羽平无疑是最具代表性的人物。笔者以白羽平的风景油画为切入点,探究其作品中的荒原意象及艺术价值。

白羽平油画风景艺术的民族化探究

白羽平是我国现当代知名的油画艺术家,他曾任北京画院油画创作室的主任,国家一级美术师,中国国家画院研究员,中国美术家协会会员,他的作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展,并多次在大型展览中获奖。可以说白羽平是当代油画界的中坚力量,他的艺术思想和作品风貌影响着当代大批的青年画家。白羽平的艺术非常具有典型性。本课题试图从三个主要方面来研究白羽平油画风景的民族化。(1)中国写实油画在民族化中的发展和转变。这部分梳理中国写实油画在不同时期所体现出的对民族化的不同发展。(2)白羽平油画风景中民族化的表现。这部分通过探讨以下四个问题来探索白羽平油画风景中的民族性:构图形式。用色笔法。虚实布局。抽象与具象。(3)分析白羽平油画作品中的民族性。这部分结合作品来具体分析白羽平油画中的民族性是如何体现的。

返璞归真——白羽平油画艺术鉴赏

油画艺术传入中国的这几百年时间里,经过油画先贤们前赴后继的奋斗,西方油画已在中国这片艺术土壤里生根发芽,并逐渐呈现出中国化的趋势,同时中国传统绘画理念对于油画的发展也产生着深远的影响.白羽平作为油画界承上启下的中坚力量,他在油画中国化探索实践进程中无疑写下了浓墨重彩的一笔.白羽平出生于山西右玉,晋北厚重的黄土陶冶了他的性情,赋予了他宽阔的胸怀,而这种胸怀无疑为他的艺术注入了灵魂.作为一名艺术家,他善于借用晋北的广袤大地传递东方情境的美学精神,这无疑是一种人与自然的相互成全.西部苍凉旷野的风貌滋养了他艺术中"大漠孤烟直,长河落日圆"般莽莽的诗意与温情.

北京画院白羽平工作室学员作品

油画进入中国已有数百年的历史,它经历了漫长的发展过程。在不断学习与吸收中渐渐形成具有鲜明特征的中国油画,在一代代先辈油画家们的共同努力和苦心探索下,油画艺术以强劲的生命力植根于这块土地之上。无疑,这都得益于良好的教育机制及开放的环境。而在新时期文化路向的影响下,油画受到了空前的重视,也显现了其独特的重要地位。油画本来是外来画种,需要融创和内化。因此我们既要学习西方的油画技术,研究西方油画的科学造型,更需要融入民族精神,从中国油画的自身发展文脉来观照其现在和未来。

白羽平风景油画的艺术评价

白羽平的风景油画包含沉着含蓄的色彩关系和匠心独运的平面构图意识,以及多变的笔触肌理变化,而最关键的是他的作品成功融入了中国文化独有的人文内涵与中国人独有的天人合一的精神气质,这对当代油画中国化发展有很大的启发作用。本文就白羽平风景油画艺术中的色彩、笔触肌理、构成关系、程序步骤以及文化内涵等方面进行剖析,进一步分析其艺术特色。

白羽平油画风景作品的特点

白羽平是当代中国著名的风景油画家,他的作品风格鲜明,个性特点鲜明,在中国油画界独树一帜。白羽平的作品通常以写生为主要创作方式,题材以晋北风景为主,造型写实而兼有写意,色彩的视觉冲击力强,注重油画语言的表现,具有一定的民族化特点。通过对白羽平油画风景作品的研究,有助于进一步认识其作品所蕴含的艺术价值,对于中国油画风景的进一步发展也将起到积极的作用。