《百花图卷》作者考论

《百花图卷》是现存年代最早的一幅女性画家作品,关于它的作者有四种说法:杨婕妤、杨妹子、杨皇后、杨娃。这四个人名在长期的流传过程中,产生了讹误,出现各种争议。本文通过考证这四个人名之间的关系,最后发现,这四个人名其实是指同一个人,即宋宁宗杨桂枝皇后。通过对杨皇后的生平和这幅画创作时间的考证,最后发现,这幅画的创作者根本不是杨皇后或杨妹子、杨婕妤、杨娃。明三城王朱芝垝为给唐贤妃祝寿,故意伪托杨婕妤之名,提高它的身价,其实它的作者早已佚名。

试析宋人《百花图卷》

《百花图卷》是南宋时期水墨工笔花鸟画卷,其延续了北宋宫廷院体的传统画法,工整精细、清幽雅致,又融入了文人画的审美特征,以墨代色,与赵孟坚如出一辙,寄物于情以发挥象外之意,又重视以意写形,在表现特定的画外之意的审美情趣上做出了新的建树,其影响深远。

笔精墨妙 平淡天真——再读《百花图卷》

《百花图卷》是宋画经典,经过十年临摹和研读,笔者在第一篇研究的基础上,从时代背景和画论出发,研究《百花图卷》的艺术特点,并阐述其对后世的影响。

再读《百花图卷》

《百花图卷》是一幅优秀的细笔工笔形态的花鸟画作品,其艺术成就代表了宋代院体风格花鸟画的较高水准。其绘画样式介于文人画与院体画之间,虽笔法工致,但以水墨设色,这令画作的断代研究产生了诸多不同的说法。从绘画风格的角度来分析《百花图卷》,不但可以深化其艺术成就的影响,同时亦可为其断代提出新颖的见解。

杨皇后身份伪讹考辨及《百花图卷》浅析

杨皇后是中国历史上为数不多的女性艺术家,更是唯一兼善绘画与书法的皇家女性。但是她的身份扑朔迷离,史书上记载甚少,就杨皇后本人的名称都众说纷纭,现历史上共有四种说法,分别是杨皇后、杨妹子、杨娃、杨婕妤,这更是给她的身世蒙上了一层神秘的面纱。杨皇后本人多才多艺,有画作和书法作品传世,同时还有诗文流传,一版为三十首,一版为五十首,如此多才多艺的女性史料记载却不多。文章旨在通过综合考据,通过研究杨皇后身世、她和皇家画院画师的关系以及她的艺术作品来为其描绘一个客观形象。

宋人花鸟写生意识探析——以宋佚名《百花图卷》为例

两宋是花鸟画发展的鼎盛时期。花鸟作为一种绘画语言符号,从简单的图案发展到与时间、空间对话的画作,关键在于写生意识的发展。写生不是简单地搬运自然,而是通过中国画独有的观察方式、表现语言高度概括形与理的关系。《百花图卷》是南宋水墨花卉的杰出代表,在画面布局上突出了物与时间的联系,在取物造型上更是结合了宋人绘画写生“格物致知”“穷理入微”的美学思想,为后来墨笔花卉的发展提供了学习依据。

简论白描的艺术表现力——以宋人《百花图卷》为例

白描作为中国特有的绘画方式是以线造型为基础的绘画艺术发展而来的。线的变化是多种多样的,不同的线组合到一起,就会给人不同的感觉,通过所绘物象的不同以及自身情感的变化,运用白描表现出'象形'的时候,也就融入了画者自己的意趣。本文试以宋佚名《百花图卷》为例来分析白描在中国画中的艺术表现力。

恽寿平《百花图卷》绘画赏析

恽寿平《百花图卷》现收藏于美国大都会博物馆,卷本,绢布设色,纵32厘米,横530厘米。恽寿平,字寿平,别号南田,清代著名画家。常州画派的开山祖师,也是没骨花鸟的集大成者。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就,以神韵、情趣取胜,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法,诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良,被称为“恽体”。