有限场域传递无限能量——评音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》

在中文语境里,如果提到“百鸟朝凤”,很多人的第一反应大概会说“那是表达美好寓意的四字成语”;一部分音乐爱好者会说“那是一首著名的唢呐曲”;还有人会想到前几年有一部讲述传承与坚守中华传统文化的同名电影……今年五月,上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅完成首轮21场演出。《百鸟朝凤》主创团队包括青年艺术家、导演及编舞刘晓邑,青年作曲家王宇波,青年编剧王泺锡等,以神话传说中的神鸟作为意象,通过舞蹈、肢体、音乐、戏剧表达及舞美装置的有机融合,讲述关于“成长、爱和感恩”的人生主题,带给观众一场充满意境、寻求美善的沉浸式剧场体验。

新旧思潮激荡期中国工匠形象分析——以《百鸟朝凤》中焦三爷为例

改革开放以来,我国“文化艺术日益繁荣”,外来文化为我国的文化艺术带来了活力,也冲击着我国传统文化的统治地位,改革开放因此成为划分中国新旧思潮的分水岭。新旧思潮激荡期,工匠的存在价值和未来发展陷入迷茫,他们正是依靠社会对传统文化普遍认同,凭借手艺,方能安身立命,面对冲击,他们既有对传统文化和社会制度的坚守,又有为了生活而接受社会现实的无奈。但始终不变的是,他们作为艺术传承者,不遗余力地保护艺术。在吴天明导演的《百鸟朝凤》中,焦三爷就是这样一个典型的形象。以焦三爷为代表的这群工匠,在这激荡期,承前启后,竭尽全力地为艺术而活,他们共同造就了一道亮丽的风景线。

百鸟朝凤

很久很久以前,森林中有一只鸟叫凤凰,它的体格比一般的鸟要大一些,羽毛很少,灰暗没有光泽,嗓音也不好听,因为它并不耀眼夺目,在众多的鸟中,它显得很普通,别的鸟也都不关注它。

中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例

《百鸟朝凤》原是一首广为流传的中国传统民族器乐曲,作曲家王建中在1973年将其改编为钢琴独奏曲。本文立足于中国传统音乐的视角,结合钢琴演奏技法在中国钢琴作品中的运用,对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的音乐结构、踏板处理、音色表现以及句法特点等方面进行了具体的阐述,旨在进一步探究中国钢琴作品中的民族音乐元素,挖掘其特有的气质和神韵,弘扬民族音乐文化精髓。

论钢琴改编曲《百鸟朝凤》中民族元素的应用及演奏

钢琴改编曲《百鸟朝凤》是中国钢琴音乐作品中的一块瑰宝,它取材于民间唢呐曲《百鸟朝凤》,经钢琴家王建中改编后,该作品融合了丰富的独具中国传统特色的和声、旋律、装饰音等元素在其中,笔者将对曲中所应用的民间音乐元素进行初步分析,并提出了弹奏本曲的要领——对民族器乐音色、技法进行模仿,为弹奏者提供了一定的参考价值,本文旨在宏扬民族音乐文化,推动和完善中国钢琴音乐的教学和发展。

电影《百鸟朝凤》的当代意义

朱自清先生在他著名的散文《背影》中回忆二十岁时离家上学,父亲把自己送上火车后,费事地穿过铁道,跳下去又爬上去,为了在对面月台给自己购买几个橘子的往事。朱自清写道:'他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。'文章结尾说:'在晶莹的泪光中,又看见那肥胖的、

《百鸟朝凤》:当下中国传统情节电影的绝唱及其营销之道

现今快节奏的社会生活对电影市场也提出了相关要求,快速的更新换代导致电影文化的泡沫化现象,这样的＂文化快餐＂霸占了各大院线的大部分排片,带给观众感官刺激和欢声笑语的电影越来越多,而引发人生思考、具有深刻内涵的电影,却越来越少。

王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》中民族化创作技法探析

王建中先生是我国著名的作曲家、钢琴家。从上世纪五十年代至今，他创作、改编了大量旋律优美，节奏鲜明，和声清新，富有浓郁民族特色的钢琴作品。文章以王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》中的民族化创作技法为研究对象，对作品中的民族化旋律音调、节奏、和声及装饰音润腔艺术进行逐一分析，以期揭示出作曲家在该曲创作中的民族化创作技法。

“唢呐”的双重意义——兼论民族音乐对电影《百鸟朝凤》主题的诠释和演绎

任何优秀的电影必定具有社会审美化的＂原始动力＂,这种＂动力＂作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显,更体现为对题材与角色的超越,从而审美化地展现社会风貌,凝聚社会精气,探索社会问题。著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化＂原始动力＂的佳作。一份艺术坚守,两代唢呐匠人,任凭岁月流转,主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰,

文化生态视域下非遗社会传承与发展路径——以电影《百鸟朝凤》为例

非物质文化遗产的社会传承与发展是中国“文化自信”和“讲好中国故事”的题中应有之义。《百鸟朝凤》作为一部非遗影片,从艺术角度真实再现了当下非遗的现实困境,展示了非遗的生存背景,指明了非遗衰败的原因在于生态环境变化。文化生态理论所强调的文化与环境双向互动、文化多样性,为非遗的社会传承与发展提供了新思路。因此,应在坚守核心文化的同时进行创新转化,建设生态保护区,提高社会群众的非遗理解力,构造非遗的外部社会环境,内外共筑新时代非遗文化生态。

浅析中国钢琴曲《百鸟朝凤》中的装饰音

本文通过对中国钢琴装饰音的阐述,分析了《百鸟朝凤》这首钢琴曲中的装饰音在钢琴演奏中的重要作用,通过装饰音在乐曲中所起到的作用和功能,能使作品的特征更加鲜明,能够进一步加深对乐曲的理解。

暴虐的“乡愁”——评电影《百鸟朝凤》

国产影片《百鸟朝凤》于2016年5月6日,与好莱坞大片《美国队长》同日在中国大陆上映,制片人方励现身某直播平台用下跪、磕头的方式,恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片,引起关注,成为一个文化＂事件＂。近日来自浙江大学、上海社科院、浙江工业大学、浙江传媒学院、浙江警官职业学院、上海交通大学、盐城工学院的学者们,围绕《百鸟朝凤》现象展开了讨论。

浅析钢琴曲《百鸟朝凤》演奏的民族特色

钢琴曲《百鸟朝凤》改编自中国民间唢呐同名曲,经过王建中先生的改编不仅融合了钢琴曲所有的要素,而且保持了民族特色,在和声、旋律、装饰音等的保留,对民族特色技能和音色弹奏技巧的发扬。本文从作品演奏的民族特色研究出发,研究其在弹奏上对民族特色的模仿,在音色上对民族乐器的模仿,展现钢琴曲《百鸟朝凤》改编过程中对民族音乐的推动和完善作用。

浅谈钢琴曲《百鸟朝凤》中的豫剧元素及演奏技巧

钢琴传入中国已有百余年历史,随着中国各领域的不断发展,中国钢琴音乐也获得了极大的进步。经过几代音乐家、作曲家的努力,中国钢琴音乐突破了古典音乐体系创作的束缚,融入了中国传统民间音乐元素,越来越具有本民族色彩,尤其是中国钢琴音乐中的各类戏曲元素更加体现出深刻的中国文化底蕴。文章将对中国作曲家王建中改编的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》进行深入地分析,探讨钢琴音乐与中国戏曲中的豫剧是怎样完美结合,作曲家是怎样将两者融会贯通并融入各类演奏技巧,以展示中国民族音乐文化的魅力与精髓。

简析钢琴曲《百鸟朝凤》的传统音乐特色

王建中所改编的《百鸟朝凤》继承了原鼓吹乐中通过对百鸟和鸣、气象万千的自然景象的生动描绘,抒发了人们对大自然的赞美和热爱。通过运用钢琴这一西洋乐器表达了传统音乐的文化语境。其以清新的艺术格调,独特的民族风格,丰富的旋律色彩和和声织体赢得了中外听众的喜爱。论文从其民族文化的底蕴和内涵,传统音乐手法的运用以及曲式和声等多方便进行了分析,通过它迥别于欧洲传统音乐的民族特色,探索了民间音乐的奥妙。

《百鸟朝凤》的命运及这个时代需要怎样的电影批评

在中国第四代电影导演群落中,吴天明无疑是一位让人敬重且不可撼动的正直者。在中国当代文学艺术的发展历程上,有一段特殊的时间坐标系是我们无法忘却的,即＂80年代＂,具体地讲,是指从＂文革＂结束后至80年代末那段中国经历的第二次启蒙的历史年代。也正是在＂80年代＂,

隐蔽的时间——吴天明遗作《百鸟朝凤》中的时间问题

吴天明的电影及悲情式的英雄在中国第四代电影导演中,吴天明的地位及其电影史意义是极为特殊的。这一特殊性首先表现在第四代电影导演的群体经历中。在新时期以来的中国电影发展史上,第四代导演所经历的艺术创作的精神之路,是极为曲折艰难的。

钢琴曲《百鸟朝凤》之音色处理初探

《百鸟朝凤》这首钢琴作品具有典型的中国传统风格和审美意境，音色是突出中国钢琴作品意境和韵味的重要因素，音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。文章主要对《百乌朝凤》中的音色处理作了分析，并对演奏中影响音色的触键和踏板两个重要因素进行了探讨。

一曲冲天高,百鸟朝凤好

他用庄重和悲悯,唤回了与乡土伦理一同消失的中国传统文化的尊严与梦想,讲述了黄土地上沉默者的卑微与坚韧,同时也将黄土地的淋漓生气灌注到了中国电影史的漫长征程两载长相思,情有独钟早。花开万朵香,诗成七步巧。日暖春色娇,月朗碧空皎。一曲冲天高,百鸟朝凤好。这是民间关于百鸟朝凤的古诗。传说很久以前,凤凰只是一只毫不起眼的小鸟,羽毛庸常,并不引人注意。但是在一次大灾之中,它挺身将百鸟从危险中救出。为了报答它的救命之恩,百鸟约定,每人都从自己的身上拔下一根最美的羽毛,送给凤凰。从此,凤凰就成为世界上最美丽、最高贵、最圣洁的鸟。

观电影《百鸟朝凤》，思传统音乐教育

传统音乐作为民族文化的组成部分,最能反应各民族的特色。中国传统音乐承载着传统文化,在现代发展中未受到足够的重视,电影《百鸟朝凤》反应了礼与乐之间不可割舍的关系,也揭露了传统音乐未受到重视的现象。传统音乐的传承与发展还存在着很多问题有待改进。