重叠模式、土味词汇与民族语法——壮语方言与韦其麟的《百鸟衣》

地方母语方言影响作家写作,并在作家的作品中有着不同程度地体现。然而对韦其麟及其诗歌创作都至关重要的方言写作尚未受到应有的重视。韦其麟是较早在国内外获得较高知名度的少数民族诗人,他在诗歌中对壮语方言的创造性运用,使得其诗歌呈现出壮族独特的意识和文化特征。韦其麟的长篇叙事诗《百鸟衣》,带有广西横县方言特征。从韵律、词汇、语法三个方面加以分析,我们可以还原出《百鸟衣》的方言意味。韦其麟《百鸟衣》的方言特征折射了壮族的情感和文化去向。通过壮语方言,韦其麟诗歌作品的表现力得到了更有力的展示,诗歌意蕴更凝厚,民族意味更突出。

融水苗族百鸟衣的社会功能与民俗意蕴

广西融水苗族自治县的苗族百鸟衣蕴含着丰富的民俗文化内涵,表现着苗族民众爱护自然万物的心理,是苗族民众文化和情感表达的重要载体。作为载体,百鸟衣有着记录民族历史、传承民族工艺的社会功能,是苗族民众群体归属的直接表达。百鸟衣服饰文化在融水苗族自治县良好的自然生态环境中孕育而出,在当代语境下,苗族民众同样需要与大自然和谐共生,树立热爱自然、爱护生态环境的自觉意识,从而更好地保护民族文化。

苗族百鸟衣服饰元素在女靴设计中的创新应用

苗族百鸟衣中的图案纹样造型多样、工艺精巧、文化底蕴深厚,但将其创新应用至女靴设计领域却相对较少。文章采用统计分析的思维方式,从百鸟衣中选取“组合图案纹样”作为衍化对象,利用分解重构、简化设计等手法提取其初始形状,通过执行扭曲、组合等创新设计再造其形态,最终延伸出多种创新图案纹样;结合现代女性消费者的购买需求,将创新图案纹样应用到女式皮靴设计中,以此来丰富鞋靴产品的设计体系,也为苗族传统文化的发展与传承提供有效途径。

基于文化转译的传说类文创品牌设计——以百鸟衣传说为例

研究传说类非遗在文创设计中的品牌化创新应用,通过分析广西横县百鸟衣传说,针对当下新颖的传播方式与时代审美,探索百鸟衣的活态传承路径。运用“文化转译”方法对百鸟衣文化进行IP形象提取,采用“IP形象+品牌化”探讨文创品牌设计的思路,提出新的保护非物质文化遗产的模式及促进口述性非遗资源向商业化品牌文创设计的转变。

“和合共生”:《百鸟衣》中的动物形象研究

韦麒麟的《百鸟衣》是壮族民间叙事文学的经典之作,蕴含着深刻丰厚的壮族生态思想。叙事长诗《百鸟衣》以动物及其关系为中心,通过人—动物—自然—天地这四要素之间的和谐运动关系,构成多重的叙事层级,从而传达了壮族“和合共生”的生态观念。究其根本,动物及其关系是生态整体主义下的“生命本体论”的集中呈现,即对自然万物生命的普遍尊重与呵护,这为壮族生态和合思想体系奠定了理念基础和价值支撑。

“老故事”中的新实践——公共图书馆基于《百鸟衣》的文创转化

韦其麟创作的叙事长诗《百鸟衣》是民族文学的经典之作,他对古老民间故事进行艺术加工与再创作,并自觉进行了民族意向的抒发,使得这一壮族民间故事更加完整地得以广泛传播。在新时代,如何让这一“老故事”焕发新活力,更好地保护和传承中华优秀传统文化,公共图书馆可以在立足文献资源的基础上,从文创角度出发,拓展其展现形式,吸引读者走近文本,挖掘故事背后的文化内涵。

壮族民间故事现代图形可视化的可行性研究——以故事《百鸟衣》为例

图形是一种具备说明性的视觉语言符号,而传统民族艺术又是民族的文化底蕴与历史根基,所以将传统壮族民间故事《百鸟衣》进行现代图形可视化的设计,不仅是对传统民族文化的搬运,更重要的是对传统民族元素的归纳提取与创新。本文将以故事《百鸟衣》为切入点,从故事的背景、情节、人物、场景、器具等方面分析其进行现代图形可视化设计的可行性。

作为民族的经典与传统——重读韦其麟的《百鸟衣》

在《百鸟衣》这一作品中,韦其麟将民族神话传说"诗化"的叙事诗创作模式作为少数民族诗歌的"叙事范式"和"文本范式",不仅影响与其同代的少数民族诗人的民族书写和地方性书写,还推动中国少数民族文学在20世纪50年代至70年代的现代发展与转型。因而,将《百鸟衣》提升至中国少数民族诗歌和中国少数民族文学的经典地位并重读,发现《百鸟衣》既以其起始性的民族书写模式建构和影响着广西现代诗歌整体的创作与审美,又以其显著的诗歌价值、民族价值表现着广西现代诗歌和少数民族诗歌在当代文坛中的影响与书写贡献。

黔东南苗族百鸟衣服饰艺术

黔东南苗族百鸟衣服饰有其独特的纹样特征,是原始宗教与原始艺术融合产生的艺术形式。苗族人民用丰富的想象力和创造力,将对鸟的崇拜演化为抽象、丰富多变的鸟纹图案,并以服饰为载体,用精湛的手工艺传承下来。通过对百鸟衣形制、面料、纹样、色彩的分析,得出苗族人传承的百鸟衣蕴含着其民族历史和道德规范,是苗族人民信仰的具像化载体。

生态人类学视角下苗族“百鸟衣”的审美探究

苗族服饰种类众多,其中最为独特的当属百鸟衣,不管是从其独特的款式还是精美的图案抑或是丰富的色彩,都可以看出苗族人民对自然生态的态度,包含着苗族人民对美的渴望和创造,呈现出其独特的生态审美特征,是苗族人民集体智慧的结晶和审美心理的物化显现。本文从生态人类学视角对苗族百鸟衣进行探究,窥探到苗族人民尊崇自然、崇拜万物的生态审美心理。

符号学视阈下赫哲族婚服和苗族百鸟衣纹饰的比较研究

文章基于符号学理论,选取一南一北两个极具文化独特性的少数民族赫哲族与苗族作为研究对象,采用案例研究与符号学的研究方法,并从中选取赫哲族婚服和苗族百鸟衣上的纹饰进行对比分析,阐释、评估其意义价值。通过对比服装纹饰产生的原因与所蕴含的意义,探究南北方纹饰符号差异的文化原因,并服务于民族非物质文化遗产的发展与文化创意产品的开发。

百鸟祭灵——贵州苗族百鸟衣样本纹样解读

百鸟衣作为苗族的特色盛装之一,华丽而精美,其款式和纹样在苗族服饰中具有典型性和独特性,是研究苗族服饰不可忽视的种类。但由于实物样本的稀少,目前领域内关于百鸟衣的研究不多,更是缺少对其特色纹样的整理和归纳。文章针对这一现状,以四川师范大学收藏的3套贵州苗族百鸟衣为研究对象,主要采用实证研究法,结合相关文献和田野调查,通过采集样本百鸟衣的表征数据,分析和归纳其纹样的艺术特征。研究表明,百鸟衣纹样包括动物、植物和几何纹样及它们的组合形式,源自民族本身的动物崇拜、自然崇拜及祖先崇拜,其造型、色彩、构成三大艺术特征是苗族人民独特的审美表达,并见证了从原始绘绣到自发设计,从重“意”到重“形”,从一族文化到世界传承的流变过程。

版画语言在插图中的实践研究——以《百鸟衣》为例

通过平面化的空间、单一颜色的韵味和媒材的肌理效果这三个角度对插图叙事语言进行具体分析,可见版画语言在插图中的艺术魅力。以创作实践作品《百鸟衣》为例,从草图构思到木板雕刻,经过油墨印制到呈现出系列插图,这一完整的插图创作过程展示了版画语言在插图中的合理运用,同时也给予我们启示:用创造性的方式跟传统对话,开拓版画艺术创作的新领域,发挥传统版画语言在插图领域的创新研究。

大型壮族歌舞剧《百鸟衣》观后感

《百鸟衣》是一部优美凄凉的爱情恋歌,是一个荡气回肠的英雄故事。这个故事让人们认识了勇敢的古卡和善良的依娌,还真切地感受到了壮族人民勇敢与真诚的美好品质。清新、浪漫的唯美形式,让人们在舒适的环境中领略了一个回味无穷的故事,它不仅仅是一个古老的故事,更是一曲让人久久不能忘怀的歌谣。

传统与变异:壮族“百鸟衣”神话的叙事重构

壮族经典“百鸟衣”神话,在新中国建立后经历了多次叙事重构,被演绎为不同种类的艺术表现形式,逐渐形成一个各不相同而互有联系的“百鸟衣”系列,其中交织着图腾崇拜、民俗仪式、民族书写与消费主义等因素。在审美人类学视角观照下,“百鸟衣”系列的形成过程呈现出鲜明的阶段性特点,反映了时代审美文化的变异,折射出少数民族文化在当代的影响焦虑。厘清这个在2014年成功列入国家非遗名录的民族神话是如何从诸多同类原型神话中区别自身而成为民族符号的路径,颇有典型意义。

韦其麟诗歌《百鸟衣》的生态审美意蕴

诗歌《百鸟衣》在形式上具有民歌的特点,整齐自由的分行,比兴、夸张等修辞手法的运用,呈现出音乐、绘画与建筑的自由的生态美感;在内容上则呈现人与自然的生命互渗、和谐共生的生态之景。

百鸟衣、古瓢舞之乡——也蒙

也蒙村位于贵州省雷山县达地水族乡西南部,距乡政府14公里,村内主要居住苗族为主,以也蒙自然寨黑苗为代表,其次为水族,全村共204户,1045人。也蒙的百鸟衣和古瓢舞远近闻名。百鸟衣被誉为'穿在身上的苗族史书',其服饰色彩艳丽,图案古朴奇特,已列入贵州上第二批非物质文化遗产保护名录。百鸟衣的制作以也蒙村也蒙组的耿老木老人的自制成衣最具代表性,其成衣销往海内外,每件价值近万元。

论壮族百鸟衣故事的现代保护传承

壮族百鸟衣故事广泛流传于广西壮族地区,在南宁市横县校椅一带尤为盛行,具有原生本土性,地域特色明显,是壮族先民崇鸟习俗的反映,承载着壮族先民的生产生活经验及道德审美价值观等。在新的历史条件下,传承发扬好壮族百鸟衣故事,需把民间自发性传承与政府有计划的保护、扶持、引导有机结合,发挥其构建和谐社会的重要作用,从而推动中华民族文化的多元发展。