英国早期青少年设计教育运动研究——以皇家艺术学院为中心的考察(1974—1995)

20世纪70年代,青少年设计教育运动起源于英国。以布鲁斯·阿彻为代表的皇家艺术学院团队构建了以技术主导的物质文化为基础,以培养设计意识为目标,以实践性知识学习和行动研究为手段的“英国模式”。经过20余年的努力,“设计与技术”课程被正式纳入中小学国家课程体系。这既是该运动取得的重大成果,也成为一个转折点。

对实验性为主导的英国视觉传达设计硕士教育模式解析——以皇家艺术学院为例

探寻皇家艺术学院视觉传达MA培养模式特点与其教学特色。本文通过一手教学资料以及最新课程结构与模式进行记录,分析、分类与概括皇家艺术学院视觉传达专业研究生教育特色与模式。概括其培养模式的4大特点及其教育培养模式图示关系。该模式将给当下国内视觉传达学科研究生培养模式改革提供有一定价值的参考意见或范式。

英国汽车设计重镇: 皇家艺术学院

如果将汽车设计师的人数除以总人口数,英国是地球上汽车设计师密度最高的国家(超过法国、德国、美国与日本),首都伦敦更是全世界设计产业产值最高的地区。而伦敦的皇家艺术学院 Royal College of Art 被称为是英国设计师的生产中心,与加州的 Pasadena 和底特律 CCS 艺术学院并称,这所孕育 LAND ROVER Freelander(路虎神行者)与 FORD Ka(福特)催生者的学校究竟有什么过人之处?

英国皇家艺术学院:培养引领时代的设计师

英国皇家艺术学院(Royal College of Art)成立于1837年,是世界上最古老的艺术与设计专业大学,也是唯一的全研究生大学。皇家艺术学在学术上的声誉冠冕全球,其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。在“QS世界大学学科排行榜”上,该校曾多次列为“艺术与设计类大学”全球第一,成为国际学子们的向往之地。作为曾经RCA的毕业生,宋瑞雪如今又回到母校央美任教,在教学第一线的她秉持着RCA的教育理念并运用到自己的课堂中。RCA的学术研究坚持“创新文化”、“思辨文化”、“开放性”的理念,这也使它在过去不同的年代中总能培养出在艺术设计领域对时代有影响力的人物。

浴火重生 瑞典皇家艺术学院改建

建筑事务所Norell/Rodhe最近为瑞典皇家艺术学院内一栋历史悠久的建筑进行了室内翻修。2016年,皇家艺术学院在一场毁灭性的火灾中失去了很多重要的工作室和教学空间。火灾发生后,学院决定利用岛上现存的建筑体量就地进行扩建。作为试点项目,Norell/Rodhe的任务是将一幢破旧的海军大楼打造成可供师生摄影、制作多媒体和动态影像的全新场所。

英国皇家艺术学院:时尚界大腕儿给你上课

"我们希望从这里出去的学生不仅仅是从属于设计领域的一个劳动者,更应是设计产业的领头羊。"英国皇家艺术学院院长海路德表示,在创意能改变世界的时代,设计师就是能创造出具有不同商业价值产品的人。皇家艺术学院不仅旨在为世界各国培养优秀的设计人才,更注重将学生培养成引领时尚的世界顶级设计师。

英国皇家艺术学院纯艺术专业有哪些细分方向?

纯艺术作为一门杂学专业,绘画、雕塑、装置、摄影、行为、印刷媒介、动态影像、实验电影、行为艺术、策展都属于其范畴,而与之对应的就业范围也非常广,因此该专业越来越成为一门热门留学专业。

专访英国皇家艺术学院海伦·哈姆林设计中心主任Rama Gheerawo:包容性设计与创意领导力

“设计是一封写给世界的情书。我写给世界的情书是包容性设计。”“Design is a love letter to the world. Mine is inclusive design.”说起包容性设计,很多人并不陌生,但究竟什么是包容性设计、又如何进行包容性设计、包容性设计有怎样的商业价值,很多人并不十分清楚。说起创意领导力,很多人也略知一二,但要具备创意领导力需要哪些品质,很多人也不甚明了。在今年六月举办的香港“设计智识周”(KODW)上,包容性设计和创意领导力领域的连续创新者、Creative Review 2018年度创意领袖、英国皇家艺术学院海伦·哈姆林设计中心主任Rama Gheerawo不仅分享了他多年来在包容性设计领域的研究与实践成果,而且带来了他散发着油墨香的新书《创意领导力:源自设计》,让我们知道原来每个人都有成为创意领导者的潜力。

皇家艺术学院:强有力的创造力、创新与积极经济影响力的跨学科集结

2022年,根据QS世界大学学科排名,皇家艺术学院连续8年位列国际艺术与设计大学第一名。皇家艺术学院的副校长保罗·汤普森博士应《装饰》邀请撰写了此文,介绍在英国文化环境的大背景之下,皇家艺术学院的历史、校园的拓展和建筑的特性及其与创新之间的相互关系、知名校友的探索实践,以及在面临新冠疫情为教学带来挑战的时间段里皇家艺术学院开展的“副校长讲坛”。保罗·汤普森博士着重描述了“创新RCA”(Innovation RCA),将艺术家的创造性见解与科学家的严谨方法和假设相结合的皇家艺术学院的企业孵化器。同时,阐述了他本人的哲学、愿景和战略。

马德里皇家艺术学院EL Olimpo

项目场地原是一片荆棘丛生的荒地,马德里皇家艺术学院的学生需要在此短暂驻留。此处遍布灌木丛,就地形而言便是巨大的挑战。经数次设计会议商讨,设计师决定重建一处草地,使其既是一个露天剧场,丰富了这所艺术院校的景观,也是一处可以尽享马德里壮丽景色的公共空间。经过几日的工作,设计师与来自学院的60余人一起,用5000余块混凝土块构建了一个崭新的场地,并用20面红旗打造了一处新的学院标志,其背后蕴含着众多戏剧元素。

英国汽车设计重镇：皇家艺术学院 Royal Art Academy

如果将汽车设计师的人数除以总人口数．英国是地球上汽车设计师密度最高的国家(超过法国、德国、美国与日本)，首都伦敦更是全世界设计产业产值最高的地区。而伦敦的皇家艺术学院Royal College of Art被称为是英国设计师的生产中心．与加州的Pasadena和底特律CCS艺术学院并称．这所孕育Land Rover Freelander与Ford Ka催生者的学校究竟有什么过人之处?

记忆之河

记忆中,时间的感知发生了变化,事情的原委也变得模糊,我们以碎片感知时间的重量。我们经过记忆密布的河流,却难以真正地踏入它。张忠宇毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业,获硕士学位。她的设计实践主要围绕现象材料的文化追踪和类型学的相关处理,并结合当代城市文化生活,以产品设计为研究手段,呈现自己的理念与主张。2021年,张忠宇在上海创办了自己设计工作室MMR Studio。

英国金斯顿大学服装学院院长来我院访问

应我院邀请,英国金斯顿大学服装学院院长,英国皇家艺术学院副院士达夫妮·布鲁克教授(Daphne Brooker)在1991年3月6日至8日到我院访问。在院其间,院领导亲切会见了布鲁克教授。布鲁克教授在我院举办了学术讲座,展示了她学生的作品,并对如何进行服装教学进行了学术交流。布鲁克教授说:“服装是千变万化的,所以,培养学生的创造性、逻辑性。

传统·创新·灵感 以色列艺术家米哈·法戈(Michal Fargo)的陶瓷设计艺术作品

米哈·法戈Michal Fargo1984年出生于特拉维夫,成长于以色列。2007年米哈进入耶路撒冷比撒列美术设计学院攻读学士学位,并在特拉维夫开设了自己的工作室。在工作室里,米哈会创作独立的艺术作品,曾为西班牙的设计品牌＂PCM＂设计过三套大规模生产的作品。米哈的作品多次赢得国际性大奖,作品也曾在欧洲、中国、韩国等地展出。自2014年,米哈又在英国皇家艺术学院攻读其硕士学位。

本期艺术家推荐--托比恩·克瓦斯博

托比恩·克瓦斯博托比恩·克瓦斯博torbjФrn kvasbФ(1953-),男,毕业于卑尔根应用艺术学校(卑尔根艺术与设计学院),瑞典哥德堡大学设计与工艺学院教授,瑞典斯德哥尔摩国立艺术与设计大学教授,并任职于诸多艺术学院,包括奥斯陆和卑尔根的艺术学院,以及伦敦皇家艺术学院。现生活和工作于林格布市的维纳比格德。

霍尼克的艺术观

大卫·霍尼克是斐声世界画坛的英国著名艺术家。他一生致力于研究绘画艺术,兼取百家之长,刻意创新,在绘画方面取得了巨大成功。今天,我们发表王雪映同志翻译的《霍尼克的艺术观》一文,是想一方面让广大读者了解霍尼克其人、其事以及其艺术发展道路,另一方面,也使广大读者能从霍尼克艺术的发展中,对人生,对工作有所启迪。

尼古拉斯·格里姆肖：2019年RIBA皇家建筑金奖获得者

在伦敦英国皇家建筑师学会(RIBA)总部举行的2019年度RIBA颁奖仪式上,英国建筑师尼古拉斯·格里姆肖摘取了RIBA"皇家金奖"。他1994年当选英国皇家院士,同年被选为美国建筑师学会(AIA)的荣誉院士,2002年被女王伊丽莎白二世封为爵士,2004年至2011年成为皇家艺术学院院长,至今继续担任董事会主席。

艺术之美

谁说艺术家都是死后才闻名?在大多数人眼中,艺术家总是在死后才闻名于世,比如,梵高,身前穷困潦倒,一生只卖出去一幅画。大卫·霍克尼却与之不同。25岁,他获得皇家艺术学院的金牌奖,26岁,他举办了第一场个人展览,30岁,他赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖,此后,他更是荣誉不断,连英国女王伊丽莎白二世都为他颁发了英国功绩勋章。