序列的蜕变——皮埃尔·布列兹室内乐作品《无主之槌》音高组织初探

《无主之槌》是皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1925—2016)以法国当代著名诗人勒内·夏尔(Rene Char,1907-1988)同名组诗(其中三首短诗)为歌词,为女低音和六件乐器及打击乐创作的室内乐作品。本文探讨了作品如何运用序列音与音之间设定的音程关系作为对作品进行有序控制的音高组织原则。

音乐中应和,空间中回答——皮埃尔·布列兹《应答曲》在特定“空间”环境中的语言组织

皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)是20世纪以来最伟大的作曲家之一,他对现代音乐创作,尤其是对电子音乐的探索有着巨大的贡献,其作品在世界范围内持久、广泛地传播。作品《应答曲》(Répons)~①是布列兹于20世纪70-80年代间完成的一部巨作,被认为是法国声学/音乐协调研究所(IRCAM)出品的最好的作品之一,也经常被认为是代表着IRCAM在"计算机在音乐方面的运用"领域的发展以及布列兹音乐思维的一座里程碑。本文的理论基础建立在笔者博士毕业论文《特定"空间"环境下的当代电子音乐创作技法研究》~②中提出的"两个空间"及其理论建模上,并用此理论模型对作品的音乐语言在空间中的组织进行分析研究,以研究这部作品中电子音乐特定"空间"对作品音乐语言的互为影响关系及空间对于电子音乐创作的意义。

当代音乐创作中的文本阐释——以布列兹作品《重重皱褶》为例

文本至上是作曲家在对待音乐文学二者关系上的传统原则。调性的瓦解、主题的更新及节奏观念的改变使20世纪音乐不可避免地面临以何种方式对待文学文本的问题。当代音乐的代表作曲家皮埃尔·布列兹在创作过程中形成了对待文学与音乐关系的一套理念。一方面他维持了音乐与文本意义上的一致,如对文本标点、结构和手法的遵循;另一方面他不再遵循将音乐与文本并置的传统处理方式,而采用融合、抽象与变形的处理方式。从布列兹的作品《重重皱褶》(Pli selon pli)对19世纪法国著名象征派诗人、现代诗歌理论的奠基人斯特芳·马拉美的诗歌文本的解读方式上,可以一窥现代音乐与文学的结合是如何沿袭传统并进行革新的。

清澈如水——他超越了自己

当代伟大作曲家,指挥家,音乐理论家皮埃尔·布列兹今年迎来了他的八十岁生日,我们不禁想问一个问题:是什么原因使他的音乐具有如此空前的活力?