基于光环境影响的皮影戏表演效果评价研究

皮影戏表演画面效果评价对于演出装置的改良及表演效果的提升具有重要意义,至今未有学者进行研究。本研究在16种照明环境下对32名受试者进行心理物理实验,对色彩鲜艳度、细节清晰度、表现力与吸引力三种视觉属性进行主观评价获得相应评分,分析照明指标参数与主观视觉评价之间的相关性。初步研究表明,3500 K为最佳色温,白炽灯光源中100 W功率最佳,LED光源2800~4500 K色温下照度达到200 lx时主观评价最高,5300 K以上的LED光源需要搭配更高的照度,照度与GAI_BB_8的线性组合可以实现对皮影戏表演画面呈现效果的有效评价。研究成果初步确定了不同光环境下皮影戏演出的最佳照明条件,为皮影戏表演画面效果的量化评价及演出装置的改良提供了参考。

山西孝义皮影戏古戏台的声学智慧

皮影古戏台作为工致的文化遗产,学界多从其历史沿革和建筑造型的角度入手研究。本文基于对孝义仅存六座皮影古戏台的田野调查,一方面从这些古代戏曲的“活标本”中挖掘皮影戏的内核,另一方面则聚焦于建筑材料、结构和形制对声音传播的影响,深入探讨皮影古戏台的声学价值和意义。研究表明,戏台不仅是固态的戏曲演出之所,更是凝聚匠人声学智慧的载体。为了让观众获得身临其境的具身体验,设计之初便通过声学知识别具匠心的应用,使戏台拥有良好的声学效应。

传统弦板腔皮影戏的育人价值及实施路径

作为民族优秀传统文化,戏曲艺术是高校开展德育、智育、美育的重要文化资源,具有积极的思想引领作用和育人价值,有必要将其引入高校校园。以陕西地方戏曲弦板腔皮影戏为切入点,探究其所蕴含的思政育人元素,帮助青年学生树立文化自信、塑造高尚品德、提高审美能力、提升人文素养,彰显民族传统文化的艺术魅力,为提升传统戏曲教育融入高校人才培养提供可行性建议。

幼儿园传统民俗文化课程开发路径研究——以罗山皮影戏为例

教师通过运用观察法、访谈法、问卷调查法以及实物分析法,以罗山皮影戏为例探索幼儿园传统民俗文化的课程的开发路径,得出结论:幼儿园应充分利用内部资源和外部资源,树立正确科学的课程开发理念;创设传统民俗文化特色环境;提供学习机会,提升幼儿园教师文化素养;引入罗山皮影戏为园本课程;多途径渗透传统民俗文化课程实践。

非遗皮影戏传承发展研究

皮影戏作为中国古老的戏剧、国家级非物质文化遗产之一,通常被誉为“电影的鼻祖”,由于其独特的审美性在民间广为流传。皮影艺术蕴含了丰富的文化内涵,其样式新颖、丰富有趣、故事性强等特点为其能流传至今提供了必要的条件。皮影艺术除了具有极高的艺术价值,还承载着不同地域、不同民族的精神追求与情感表达,在文化历史的长河中扮演着重要的角色。文章以六盘水市皮影戏艺术与当地文化融合进校园研究为核心,对皮影艺术的发展状况与生存环境进行探索,分析了皮影艺术与当地文化的融合情况,通过调研和访谈寻找出皮影艺术在保护与传承的过程中合理的发展策略与途径。

非遗皮影戏中的服装之美——文化与艺术的交融

本文聚焦于非物质文化遗产——皮影戏中的服装之美,深入剖析其文化与艺术的紧密交融。研究涵盖了皮影戏服装的独特设计元素、精湛制作工艺以及在表演过程中的艺术呈现等多个层面。通过细致的探索和分析,本文揭示了皮影戏服装所承载的深厚文化内涵,以及其作为传统艺术形式的独特艺术价值。这些精美的服装不仅是历史的见证,更是民族文化的生动载体,它们以独特的方式讲述着民族的故事,传递着传统的韵味。本文的研究旨在提升公众对皮影戏服装的认识和欣赏,同时为非物质文化遗产的传承与发展提供有力的参考和支持。期望通过这样的努力,能够让更多的人了解和珍视这一传统艺术形式,共同推动其在现代社会中的传承与创新。

非遗开发利用视域下学龄儿童皮影戏玩教具设计研究

非遗开发利用的背景下,皮影戏面临着现实的传承难题。皮影戏玩教具设计是对非遗开发利用的实践尝试,也是对非遗保护传承的切实行动。现存皮影戏玩教具功能以娱乐为主,忽略了玩教具的教育性与可持续性。文章分析了皮影戏在非遗开发利用形势中的发展现状以及皮影戏玩教具设计的现状,总结了皮影戏开发利用的现存问题,在分析学龄儿童的身心发展特征与需求的基础上,提出皮影戏玩教具的设计策略与设计思路,以此解决学龄儿童难以理解和掌握皮影戏知识的问题,提升其对皮影戏的兴趣,在开发利用皮影戏的具体行动中落实对皮影戏的传承保护。

民间非遗技艺的生态传承与创新——以皮影戏为例

皮影戏作为中国传统的民间表演艺术形式之一,具有悠久的历史和独特的魅力,同时也是人类文明的重要组成部分。然而,随着现代化进程的加速和全球化的冲击,皮影戏也面临着传承和创新的挑战。因此,从皮影戏出发,进行民间非遗技艺的生态传承策略研究,促进皮影戏的可持续发展,能为其他民间技艺的保护与传承提供一定参考。与此同时,充分调动民间非遗技艺文化的保护意识,可为其传承和发展创造更加有利的生态环境。

指向文化理解的小学美术项目化学习的案例研究——以“皮影戏文明乘车行”为例

项目化学习是一种以项目为主要组织形式的学习方法,要求学生以实际生活中的问题为导向,将多个领域的知识进行整合,以此探究出解决问题的最佳方法。文章以“皮影戏”为例进行项目化学习,整体构建项目化学习的方案,设计驱动性问题,分层推进任务实施,设计评价指标,开展多元评价,以此激发学生的学习兴趣,提高其学习动力,培养其实践能力和创新思维。

泰山皮影戏传承与发展影响因素的评价及优化路径研究

在系统审视皮影戏微观旅游营销环境因素的前提下,采用层次分析法,构建包含5个准则层和14个指标层的评价指标体系,对入选山东省第一批非物质文化遗产名录的5种皮影戏传承和发展的影响因素进行评价对比。研究显示,按照合计总分分值,泰山皮影戏和济南皮影戏处于优秀类,山亭皮影戏和定陶皮影戏处于良好类,黄墩皮影戏处于一般类;按照准则层的得分,山东皮影戏主要差异点集中在传承主体与传承客体方面,然而在传承介体、竞争者和社会公众方面的差距则不是很大,反映出传承主体和传承客体是影响皮影戏传承与发展的重要因素。数据分析旨在掌握泰山皮影戏的比较优势和竞争优势,明确差距和不足之处,据此从五个方面设计了促进泰山皮影戏传承与发展的优化路径。

中国皮影戏起源研究的方法论批评

近百年以来,学术界对于中国皮影戏起源的时间、地点及其他相关问题众说纷纭,大体上形成了本土起源说与国外起源说两个阵营。本土起源说又可以具体区分为先秦、汉代、隋唐、五代以及宋代起源说五种主张。之所以会出现如此众多的观点,其原因在于学者们对皮影戏这一综合性表演活动进行研究时关注的焦点不同。这直接影响了他们选用材料的范围、分析材料的方法以及归纳推理的路径,最终导致了不同的结论。目前,有关中国皮影戏起源的研究,整体上仍然保持着观点多元、结论开放的态势,但限于新史料的匮乏以及分析手段的局限,绝大多数研究成果依旧无法形成完整的证据链,难以提出令人信服的结论。

皮影戏在文化旅游产业中的价值与开发策略--以建平县皮影戏为例

皮影戏有着深厚的历史和文化价值,是我国民俗文化中的艺术珍宝。在当前文化旅游产业蓬勃发展的背景下,皮影戏作为中国传统戏曲形式之一具有独特的艺术魅力和文化内涵,对于推动文化旅游产业发展具有重要意义。本文分析了建平皮影在文旅产业中的价值和优势,对建平皮影的发展现状及目前在文旅开发中的情况进行了概述。建平县皮影戏文化内涵丰厚,具有很强的开发文化旅游和民俗旅游的潜力,但就如何可以正确引导开发该项目的问题还存在一些限制条件,如表演形式守旧、缺乏复合型人才、对皮影戏重视程度不够等,限制了建平皮影文化旅游产业的发展。以此提出了相关的发展策略,为促进建平县皮影戏的传承和发展提供有益的参考。

二维动画在泰山皮影戏传承发展中的应用研究

泰山皮影戏是中国非物质文化遗产的重要组成部分,承载着丰富的文化价值和历史信息。现代社会中,泰山皮影艺术面临着巨大的挑战,观众的文化需求与传统皮影戏呈现形式之间存在隔阂。如何保持泰山皮影戏原有魅力,又能让其适应现代社会的发展,是文化传承者急需解决的问题。本文借用二维动画技术传承发展泰山皮影戏,以达到吸引年轻观众和传播泰山皮影戏的目的,从而为中国传统文化艺术的传承和发展提供新的思路和策略。

文化经济视域下泰山皮影戏的传承与开发

泰山皮影历史悠久,在中国众多的皮影流派中一枝独秀,享有“中华绝技”的美誉。目前,泰山皮影逐渐拓展到旅游、教育、网游等领域,积极探索新业态、新模式。泰山皮影作为非物质文化的重要组成部分,具有极高的历史价值、文化价值和社会价值。笔者将继续深入挖掘泰山皮影的当代价值,寻找传统文化和现代经济生活的连接点,在保护中创新发展。

基于非遗活化的海宁皮影戏与动漫融合发展路径研究

本研究以非物质文化遗产海宁皮影戏的活化路径为切入点,探讨海宁皮影戏与动漫融合发展的意义和路径。通过传承与保护传统戏剧、创新成果呈现形式与内容,并制定共创工作室计划,开发受众明确的非遗作品,重视活化项目多渠道成果产出等措施,提出海宁皮影戏与动漫融合发展的实施方案。本研究旨在促进海宁皮影戏的宣传、传承和保护,满足现代市场需求,促进非遗文化的活化和发展。

山西省孝义皮影戏“封神故事”的叙事策略研究

古代小说与民间戏剧的联系较为密切,常常彼此依托,互相取材。在马明高主编的《孝义皮影木偶传统剧本集成》中,收录了很多取材于古代小说的剧目,特别是在皮腔纸窗影戏中,有几乎一整套的“封神故事”,而这些“封神故事”中的情节和人物则基本改编自明代许仲琳的神魔小说《封神演义》。皮影戏“封神故事”中的叙事结构、叙事方式、叙事功能均不同于小说《封神演义》,这些叙事策略的不同也体现了中国叙事传统的美学智慧。

传统皮影戏在幼儿美术教育中的应用

传统皮影戏是中国文化遗产中独特的艺术形式,具有深厚的历史积淀。近年来,它在幼儿美术教育中的应用越来越受关注。该文从提高幼儿审美能力、培养幼儿创造力、激发幼儿情感表达以及促进幼儿社交互动等方面,探讨传统皮影戏在幼儿美术教育中的作用;同时,介绍如何合理运用传统皮影戏,结合幼儿的实际需求和特点进行教学设计,以促进幼儿的全面发展。

皮影戏中常用吹管乐器分析

皮影戏又称灯影戏,大部分皮影戏中的伴奏乐器多以打击乐和弦乐为主,运用吹管乐器的地方皮影戏占比较少,但正因吹管类乐器特殊的音色特点是其他乐器无法呈现的,所以使得这类皮影戏极具特色,值得研究和保护。笔者通过魏力群《中国皮影艺术史》一书中的第七章,归纳整理现存各地皮影戏的同时,对相关皮影戏中常用吹管乐器的特点及其在各类皮影戏中的分布情况进行了搜索分析,研究该类皮影戏音乐的旋律曲调与吹管乐器之间的联系。

泰山皮影戏:一帘灯影,演千古传奇

昏暗灯光下,一个古老的台架,一张雪白的幕布,幕布后的皮影戏表演者脚踩乐器,双手翻飞,用几根细细的木棍舞弄着几个小小的影人在幕布上蹦蹦跳跳,伴随着激越的鼓乐声,唱出抑扬顿挫的曲调……这就是泰山皮影,2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录,2011年又被列入世界级非物质文化遗产名录。

皮影戏人物形象在现代服装设计中的传承与创新

皮影戏作为中国非物质文化遗产之一,承载着丰富的历史传统和独特的艺术魅力。现代服装设计师积极借鉴皮影戏的形象特征和精髓,将其融入时尚设计中,既是对传统文化的一种尊重和传承,也体现了创新的时尚理念和审美追求,赋予了服装独特的文化内涵和艺术韵味。本文旨在探讨皮影戏元素在现代服装设计中的应用策略,探索文化遗产在时尚领域中的生机与发展。通过分析现代服装设计中对皮影戏元素的运用实践,揭示传统文化在时尚创意中的潜力和可能性。进一步探讨如何通过创新的设计手法和技术手段,使皮影戏元素与现代时尚完美融合,为传统文化赋予新的时代意义和生命力。